さようなら（2015）

SFの部類になるのだろう。
この日本の地と状況のなかで、主人公が南アフリカ難民ターニャという設定だ。
難民として受け入れてくれる国が指定する人数が順次「順番」によって移民していく。
しかしそれは無作為ではなく工作されたもののようで、犯罪歴のあるものや何らかの要因によって後回しになる人々も多い。
ターニャがまだ幼い時に父がくれたAIアンドロイドレオナ。
恋人のサトシと友人の佐野がいる。みなまだ順番が回ってこない。
さて、
この作品もまた難解な部分が多い。
120年ごとに咲く竹の花をAIが最後に見たのは、その前のターニャとの会話でAIはターニャを学習しており、ターニャが興味あることや美しいと思うことをデータベース上に管理していることで、ターニャと同化したと考えることができる。
ターニャが死んでからレオナは一切動かなくなったが、ターニャの肉体が朽ち果て白骨化したころ、レオナは急に動き出すとターニャの頭蓋をなでる。
その時初めて同化現象のようなことがおきたのかもしれない。
ターニャは外に出掛ける。そして竹林を見つけ坂を下りようとするが、勢い余って転倒する。ほふく前進でたどり着いた場所に竹の花を見るのだ。
これはターニャの夢でありその夢をターニャのようになったレオナが実現させたのだろう。
これが意味するのは、SFとしてAIによる意識の獲得のようなものだろう。
しかしそうなるとタイトルの意味はかなり広範囲になる。
逆に、
ターニャを中心に考えると、皆日本から出ていく。徐々に目に見えるように人口が減少していく。
婚約したサトシは、ターニャがなぜ日本に来たのかという理由と、彼女が言った「白人も黒人も同じ」という言葉と「白人が黒人に4000人殺された」に反応する。
「帰る」突然の言葉
彼の反応の意味が全く不明だ。
しかしこれは伏線で、みんなターニャに「さようなら」をしているのかもしれない。
佐野は息子との再会と夫の冷たさといつまで待っても来ない順番に絶望して火の中に飛び込んだ。
ターニャにはもうレオナしかいない。
彼女を一人にしてしまうのがこの物語の目的なのだろう。
そして2か月
随分体調が悪くなったターニャ
外には焼却炉の中に木片をくべる男がいる。この描写だけは何ひとつ読み取れなかった。
その後二人の男が道で出会いハグして別れるのは、移民順番が来たのだとわかる。
近隣には家もないのになぜ焼却炉と男がいるのだろう？？？
ターニャが裸だったのは、朽ちる様子を映像化したかったからだろう。
しかしこの作品の映像には長い気だるさのようなものが付きまとっている。
冒頭のシーンも朽ち果てるシーンも盆踊りも…
それは流れる時間を表現しているのか？
ターニャがレオナを連れて外出するシーンがある。その際外の景色はすべてカーブミラーに映し出されたように歪んでいる。
それはおそらく汚染を表現しているのだろう。
しかしレオナが一人で山へ行くとき、もう歪みはない。
汚染が除去されたのだろうか？
さて、
ターニャはすべてにさようならをした。
レオナは物理的に朽ち果てる様子を見届ける。
ターニャは汚染された日本を表現しているのかもしれない。
みな彼女のもとを去った。
レオナは物理的な死を経験すると同時に、ターニャのすべての記憶がある矛盾と葛藤したのかもしれない。
失ってしまったと思っていたターニャの記憶と思いとがある。
120年に一度咲くという竹の花を見たのは、希望であり、日本は死んでなかったということなのかもしれない。
この作品は絶望から希望を見出す物語だと思った。

原発がテロ攻撃で破壊され、日本中が放射能汚染、国民は順番に海外に移住することになる。
この話はメインではなく、主人公の南アフリカからの難民女性（ブライアリー・ロング）と、彼女をサポートする女性アンドロイドとの関係性がほとんどを占める。
アンドロイドが最も信頼できる存在になる理由も明かされる。

ナレーションが小さすぎて冒頭の火災の画から原発事故は読み取れません、船が燃えているのかと思いました。ニュース映像も英字なので分かる人しか分からない切り捨て方、強引さを感じました。
ターニャが窓辺のソファーで延々横たわっており、外の風景描写から戻ったときには窓が少し空いていました、時間経過表現より間違い探しのような無用の刺激が先立ちます、第一印象から灰汁の強さを感じました。
ラストまで来て冒頭の長廻し、頻出の画の意味が分かりました、ソナタ形式でしょうか？ただ裸体の必然性は皆無ですが説明性を嫌う前衛芸術でしょうか？
３．１１の悲劇は市井の人々が記録した多くの映像で伝えられ鮮烈な印象を残した稀有な大惨事でした。表現者ならずも皆が衝撃を受け救いようのない、立ちすくむだけの無力感を感じたものです。
本作も触発されたひとつだろうと感じます、放射能汚染を背景に、喪失、死あるいは不死などを綴ります。死の韻でしょうか多くの詩が読まれ舞台版は観ていませんが朗読劇を思わせます。
映像的にはタルコフスキーの「ノスタルジア」に通ずる作家性を感じますが、あまりにも単調で冗長的であり不自然な時の流れを感じます、自転車に乗ったターニャが家についていないのにレオナは詩をターニャに聞かせていましたね、せめて編集ではシーケンスルールを壊さずに繋いでほしいところです。映像を歪めたり陰影の極度の強調は演出というより古典絵画の借景に見えます。
自然体であるべきだという原作者の平田さんのかねてからの演劇論の主張は文章で読むから同調できるのですが、実践で役者の口からたどたどしい日本語で尚且つボソボソと喋られると全く聞き取れない。そういう時はこちらも開き直って、日常性の切り取りなら「あヽ、聞かなくても感じるだけでいいんだな」と思うことにしました。
フランスでは無声映画をArt Muet （無声芸術）と称していました、伝える意思のないセリフを散りばめることと無声映画の違いは何でしょう。ストレスで集中力を操作するのでは野蛮でしょう。もともと劇中で記憶に残るセリフはそう多くはありません、際立たせるには陰影が必要なのでしょう。
私の印象に残るセリフは・・・
レオナ「私には感情がありません、私の美意識はあなたから学んだことです」
ターニャー「私はずーっと私と話をしていたのね・・」
レオナ「すいません」
でした。AIの本質をえぐるような視点ですね。
作家性の強い映画なので超玄人向きなのかもしれません。
一番の役者は意外にも無表情のジェミノイドFと思え、唯一微笑んだようにみえたあのエンディングには痺れました。

とても好きになったー！
全体的にあの空虚感が素晴らしかった。

放射能によって破壊されているあいう光景を見せてくれる監督に感謝。

最初からまさかの災難映画だと思ったが、そうであるような、でもないような..
一人の少女の目線で、ストーリーで、色々感じられる作品だー！

またアンドロイドが役になるってのは面白い設定だなあー

世界の果てに唯一残された少女とロボットの話なんだが、
その前にも少女はいろんな人に出会った。
災害の前に結局日本は市民たちを守りきれなかったっといことを大きな背景として...

まずは新井さんが演じる敏志。恋人？のような存在なのに結局避難ができて行っちゃった。
「あなたしたいだろう、結婚」しかし実は彼はそんなにもしたくない。

敏志の父、在日で、日本にも慣れ親しんでなかったようだ。日本に出るってのはいいかも。
もともとこの一家は日本人じゃないから、出ても変わらないだろうと思わせられる。

そして市役所に行く男女。男は前科があり、そのため避難が遅れるという。そのような時にも、人の価値は政治的にもまた決められている、悲しい話。
女はそれを気にしなく、愛を抱いている。
アフリカもいい、アフリカにも行きたいという声。

佐野さん、子供の虐待と関わっている。
夫と息子は避難するが、彼女は火に飛び入れた。
母としての失格が、彼女を残させた。

日本人の佐野さんにとって、どこに避難しても結局難民になる。
虐められる。

が、本当の主人公、ターニャは、日本にいるアフリカの白人難民。
白人は逆差別された。
彼女はどこにでもいけるはずだが、避難できなかった。
日本にいる難民っていうのは、一番最後に残られるだろう。

そんな彼女の元に、アンドロイドはずっといる。
彼女はずっと見ているが、自分の感情など持っていない。ターニャの感情をテータに入力するだけが彼女のできること。
彼女はどんな言語もできそうだが、日本人の顔をしている。
この点ですでにターニャとの区別がわかる。
彼女は苦痛など感じられない。
最後に、ターニャは死んだ。しかしアンドロイドはずっとそのままいた。竹の花を見ることができた。
ターニャより幸福な存在だった。

見終わると、前に避難所で騒いだ男を思い出した。
彼によると貧乏人はすでに政府に捨てられた
二人の男が彼を阻止した。
街にまだラジオの広報がある。
もはや捨てられたその国の最後に、国家の権力はまだ働いている。
その時人々は改めて価値の再判断をされる。日常に一見すると同じ市民としての権利を持っているが、日本のこの最期に差別がだんだん浮かんでくる。

実は、みんな寂しいのだ。