キャロルのレビュー・感想・評価
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もうひとつの『太陽がいっぱい』
観始め、何だか画面のピントがボケてるというか滲んでるなあと。昔のフィルムが劣化した感じともちょっと似ている。自分の疲れ目のせいなのか、座った席のせいで歪んで見えるのか。ただでさえ滲んでいるのにガラス越しのシーンも多く、霞がかっている。
だが、ラストシーンでは、キャロルの表情をクリアに映し出す。
この世界では、あなたしか見えないと言わんばかりに。
あなたさえ受け入れてくれればそれで良いと言わんばかりに。
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原作パトリシア・ハイスミス。
このうえもなく意地悪で孤独な小説ばかり書いてきた。
（『キャロル』は、ハイスミスにしては珍しくシンプルなハッピーエンドだ。）
「あなたが受け入れてくれればそれでいい」
それなのに、拒絶される人の話を多く書いてきた。
例えばハイスミスの代表作『太陽がいっぱい』は、中流階級の若者が、上流階級の同性に強い憧れを抱くが、結局は拒絶されてしまうという話だった。
『キャロル』と『太陽がいっぱい』は、片やハッピーエンド、片や拒絶の、対称的な作品だったのではないか。
実は『太陽がいっぱい』グリーンリーフと『キャロル』は、同じ人物をモデルにしている。
作家デビューする前のハイスミスはイタリアを旅行中、上流階級の女性Kathryn Cohenと関係を持つが、帰国後捨てられてしまう。
その失意の中で、現実に反抗するように書き綴ったのが本作『キャロル』であり、その女性と旅したイタリアを舞台に後年書かれたのが『太陽がいっぱい』だった。
片やロマンス、片や殺人と逃亡のピカレスク、そして男女の違いはあるが、この二作は表裏一体であり、ネガとポジである。
どちらも
「あなたが受け入れてくれればそれでいい」
という、ただそれだけの愛の物語だったのかもしれない。
意地悪、人間嫌い、掟破りのミステリと評されるハイスミスの根底には、どうしようもなく共鳴を求める一人の人間がいたのかもしれない。
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ただの愛の物語を、トッド・ヘインズ＆エド・ラックマンは非常に上質に仕上げたと思う。
最初に書いた画面の滲みも、後で調べたらフィルムがスーパー１６のせいだった。なるほどブローアップか。霞みがかったようなもどかしさも、ラストの感情も、ラックマンの巧みな技にかきおこされたものだったのか。まんまとその策にハマってしまい悔しい気もしたが、その他、ラブストーリーを支える技の数々に唸った。
男女の違いはあれ、幾度となく繰り返されてきた愛の物語。
「結局は配役を変えて何度も繰り返される」ものであり「古典」だと、ハイスミスは言った。そして
「古典とは時代を超越した、人間の業を描くもの」とも。
この映画は、原作発表から半世紀以上たって作られた。見事、時代を超越した新しき古典であることをトッド・ヘインズは証明したのではないか。
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追記1:
恋人二人の関係は、テレーズが手袋を送る事で動きだし、テレーズがラスト走ることで決定づけられる。決断しているのは、じつはテレーズの方だ。最初は、自分が何者なのか何を引き起こすのか判っていないが、ラストは判った上での決断だった。その変化を、テレーズ役のルーニー・マーラは非常に繊細に演じていたと思う。
キャロル役のケイト・ブランシェットは、取り繕った表情の裏に、若いテレーズに年の離れた自分が受け入れてもらえるのか、そんな怯えと惑いが見え隠れし、そこが上手いなあと思った。
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追記2:
脚本が、個人的には素晴らしいと思った。もっと背景を説明した方が、より楽に共感を得られたかもしれないが、あくまでもシンプルに絵的に見せる構成も良かった。枝葉を落として幹を残すような、そんな構成だったようにも思う。
原作はハッピーエンドだが、それでも意地悪なハイスミスらしい毒がそこかしこに散りばめられていた。
対して映画はまろやかだ。
そのまろやかさ、静謐さは、ハイスミスの遺作『スモールgの夜』（テレーズと似た人物が出てくる。この小説もまた『キャロル』の相似形である）と通づるところがあるなあと思った。
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追記3:
キャロルのモデルは、上記のKathryn他、幾人かいる。若き日のハイスミスがデパートで働いていた際に接客した女性。彼女とはそれきり会う事はなかったらしいが、その出来事を元に本作のアウトラインを思いついたという。なんという妄想力。この妄想にKathrynとの交情が絡み合い、『キャロル』に結実したのであろう。（妄想の女王ハイスミスにモデルがどうの言うのも野暮だけども。ほんとにいろいろ長々書いてすみませんでした。）
恋愛とは…こんなにもスリリング
思い出した…
愛しく想う相手にとっての
特別な存在になりたくて
なんとかしてふたりの距離を縮めようと
あれやこれや駆け引きをしていたこと
ふたりの時間を過ごしてくに連れて
緊張が毎時毎分ほぐれていき
どんどん気持ちの間合いを寄せていくのが
うれしくて楽しくて幸せだったこと
恋愛もずっと夢見心地でいられるわけもなく
いずれ現実の様々な暗雲に侵され
葛藤を強いられる事態に陥ったこと
なんとも恋愛はサスペンスフル！
街中を足早に歩くテレーズを
タクシーの中からじっと目で追うのは
テレーズに「待ってて」と言えなかったキャロル
このシーン
ほんとに胸が苦しくてヤバかったです。
ラストシーンの向こう側には
「イミテーションゲーム」のチューリングが
同性愛裁判で有罪になり薬物治療を強いられる
そんな世間が待っています。
だからこそせめてカメラは
暖かみのある画面でふたりを見守るのかも…
見終わってから数時間経っても
さざ波のように心を揺らしてくれる…
も一回観にいくぞー
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TOHOシネマズ日本橋にて２回目
ふたりが場面ごとに見せる息遣いに
恋する動悸が呼び覚まされ
テレーズに触れるキャロルの手のひらに
かつての体温が思い起こされる
極めて肉感的映画体験です。
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TOHOシネマズ流山おおたかの森にて３回目
何度観ても心が震えます。
これもBD買うことにします。
80点
何ともドラマティック
始めのほうは女性が好きそうな小綺麗な悲しい愛の映画で自分にはハマらないかと思ったが、後半は何ともドラマティックになり、グイグイ引き込まれた。
登場人物の視点を想起されるカメラワークと喜怒哀楽を如実に表す音楽、主役二人の抑えの効いた演技。どれをとっても一級品。
映像もレトロな色調が美しく、特に夜と朝、都会と田舎の対比が絶妙だった。
レコード、カメラ、タバコ、電話といった小道具の一つ一つもなんとも印象的。
展開はネタバレになるが「支配していたと思っていたらいつの間にか遠いところへ」という悲しくも最もツボに入るパターン。後引くな〜
2人の女優の美しさと50年代のサウンドを堪能する1本
ここで終わっちゃうの!?
パトリシア・ハイスミス原作ならば、、
昨年の春に観た「The Two Faces of January（ギリシャに消えた嘘」のほうが３倍ぐらい面白かったな。。。個人的には。
もちろん、とても美しい映画でした。1950年代のNY、ストーリー展開、音楽、そしてキャロルとテレーズ。Cate Blanchettはこういう高貴な役が本当に似合う。クラシカルなファッションも素敵でした。
二人のまなざしが…
二人のまなざしが、一本の糸で繋がっているのが見えるような
雰囲気のある映画でした。
同性愛とはいっても、誰にでもふいに起こってしまうような危うさと切なさがひしひしと伝わってきて感動しました。
男女関係なく、惹かれてしまう人、合う人って、いるわけで…。
二人を結びつけたのは孤独。寂しさが二人を引き合わせたのかな、と
思いました。
音楽もとても映画に合っていて良かったです。
美しい恋愛。これからどうなるんですか？
ケイト・ブランシェットとルーニー・マーラが観れるだけで幸せですが、わざわざスーパー16で撮っているそうで、ミッドセンチュリーのファッションや風景の再現が念入りで不思議な世界になってます。ストーリーの要はケイト・ブランシェットの静かな口調で語られる『わがまま』さだと思います。結婚して子どももいるのに女が好きとは、なかなかふてぶてしいオバサンですよ。そこでルーニー・マーラもなんとなく惹き付けられちゃって、最後には純愛に目覚めた？ということのようですが、現実と理想に常に悩まされる場面の連続の結末は、二人の愛以外ないような感じでした。これがケイト・ブランシェットだから上品に、エレガントに、ファッショナブルに表現されてしまうところが映画なんですよね～(￣▽￣;)ちょっと原作見てみたい気になってます。
ルーニー・マーラに目が釘付け
ケイト・ブランシェットがアカデミー主演女優賞、ルーニー・マーラが助演女優賞にノミネートされており、世代やタイプが違うけど、どっちが良いと言えないくらい二人とも良かった。が、引き込まれるのはキョトンとした顔の女学生然としたルーニー・マーラだったな。彼女の顔立ちの方が日本人好みである可能性はあるが。助演になっているけど登場時間は彼女の方が長いらしい。
道ならぬ恋を描いた映画は珍しくもなんともないし、同性愛をハードルとして設定するには今のご時世では少し弱いくらいだが、舞台が1952年ということを考えるとセンセーショナルではある。その当時を描いた画面も、美しさと豊かさに爽快感すらあった。ラストも良かったな～。英語も妙に聞き取りやすい、見やすい映画だった。
出会ってしまった
年上の美しい(本当に息を呑むように美しい)キャロルに、テレーズの視線がフィックスして動き出す、恋の物語です。
音楽がとても雰囲気に合っていて素敵でした。「You Belong to Me」が、この時代の歌だとは知りませんでした。アリーマイラブでよく使われていて知っていたのですが。
見終わってからも「You Belong to Me」と「別れの曲」が、頭から離れませんでした。仕事中に無音で口ずさむ始末です。
「You Belong to Me」の入ったCDは持っているので、別れの曲のボーカルバージョンがほしくて、iTunes Storeでがんばって探しましたが、男性ボーカル版しか見つからず・・・。キャロルのサントラにも別れの曲は入ってないのですよね。女性が歌う別れの曲が欲しい！どうしたらいいのかしら。
女と女が出会って、抗いようのない恋に落ちました。キャロルにとってテレーズはまさに苦界に降り立つ天使に見えたのでしょう。テレーズにとってキャロルは成熟した人生の扉を開く先導者といった感じでしょうか。
どんな時代であっても、人の恋路を他人がとやかく言うのはおかしいと思いますが、そうはいかないのが社会であって文化だと思います。1950年代の同性愛は病気扱いだったのですね。イミテーションゲームでのベネ様を思い出しました。キャロルが夫とその両親に精神を病んだ女として扱われることに、胸が痛みました。
娘のために、求められる「正常な」母・妻を演じようと必死で取り繕っていたキャロルでしたが、離婚調停の席で、本音をぶちまけます。自らに誠実でない人生に意味はないと。
自分を偽らないと決め、その大きな代償を引き受けると語る姿に涙が出ました。
テレーズにとっては、同世代の彼氏との「ごっこ」ではない、初めての恋愛だったと思われます。キャロルに冷たくされ、とめどなくあふれる涙や、正面に座るキャロルを見つめる表情などから、キャロルへの思いに全てが支配された(それは喜びであり、痛みですが)様を感じました。強い喜びは、強い痛みを呼びますのでね。
望む/望まざるに関わらず、遭遇したら避けられない、天からの贈り物、あるいは災難ともいえる恋というのが、時々あって、テレーズが巻き込まれたものはそれなんだ、と思いました。
世にあまたある恋愛は、殆どが真似事であり、性欲の交換に過ぎないのではないかと、私は思っています。殆どの人は、運命の恋とか、真実の愛みたいなものを体験できずに人生が終わる気がします。なので、うらやましさと、その激しさにぬるい真似事で十分でしょという負け惜しみとを感じました。
テレーズの成長物語でもあります。女子大生のようだったテレーズが、キャロルとの出会いと別れを経験し、新聞社での仕事と成熟した女性らしさを獲得した様子が伺えます。
そんな中、再会した二人が選んだ結末はいかに、というところですが、どちらとも取れる描き方で解釈が分かれるところです。朗々と謳いあげられた「別れの曲」の後にラストが来るわけですからね。永遠の別れを告げたのか、愛を語ったのか。私は後者であってほしいと思っています。
高評価。 満席。 がしかし、私は言葉少ないストーリーをうまく理解出...
「キャロル」に込められた真実
１９５０年代。今よりもまして、LGBTの人たちへの風当たりは強かった。それは罪であり、精神疾患として病人扱いもされた。少し前の「チョコレート・ドーナッツ」の中でさえ、経済的にも社会的にも問題がない人間が、ゲイであるというだけで、司法での立場は弱かった。５０年代ならなおさらだろうと思う。
旦那から見れば、キャロルはなんて身勝手な女なんだと思うのだろう。だけど、一度、キャロル本人の感情に寄り添うテレーズの気持ちになりかわってしまうと、途端にその燃えるような恋心に捕らわれてしまう。
テレーズ・べリベットというその名前。勝手ながら、そこから連想する名前、言葉は、聖女テレサと柔らかな手触りのベルベット。キャロルからすれば、テレーズはまさにそんな女性に見えたのじゃないかな。
キャロルは、天使のようなテレーズを愛した。例えばベッドシーンの前後で、キャロルの指輪を目立つようにカメラが抜くのだが、指輪をはめているショットと外しているショットで、キャロルの心情を上手く伝えてくれる演出もみごと。
とにかく、映像も美術も音楽も台詞も主演の二人も美しい。
そしてラスト。ハッピーでもなく悲劇でもなく、つづいていくことを暗示させる場面が、僕の心をざわざわと波立たせてくる。
だからたぶん僕は、この映画を忘れてしまったとしても、しばらくたってどこかでこのノスタルジックな劇中曲をもし耳にしたら、記憶がよみがえったせつなに、昔の恋を思い出した時のように頬を涙が伝うかも知れない。
この映画の原作を書いたのは、「太陽がいっぱい」などで有名なパトリシア・ハイスミス。当時、同性愛が罪であった時代に、名前を隠して書いたものらしい。
この小説の背景でなにより衝撃なのは、この物語のほとんどの部分が、パトリシア自身の体験した事実であったということ。一晩で書き上げたという。つまり、テレーズは、パトリシア本人。彼女の若かりし日の画像をみると、これがまた綺麗な方なのだ。
それを知ると、「キャロル」というタイトルに込められた思いが、かつての恋人への恋文のように思えてきてたまらなくなった。
「なんて美しいの」
眼福。スクリーンに映るすべてが美しい。16mmフィルムでの撮影(粒子が粗く画面が淡い)により50年代の風合いが再現されている。もちろん衣装や小道具も細部まで気が配られていることと思う。プロの仕事はこうありたい。本作は「昔っぽい」が故に古びることのない永遠の命を得たな
ファーストカットは地下鉄の通気口のアップでそこからパンしていく。のっけからただならぬものを感じさせられるけど俺はここで『ゾンビ』のファーストカットを思い出した。壁のアップからパンしていくあの。どちらも「今から始まるのは芸術映画なんだよ」という宣言なんだろうか？
スクリーンに映るすべてが美しいって書いたけど1番はルーニー・マーラのおっぱい。ケイト・ブランシェットはあくまで台詞として「なんて美しいの」と漏らすがそれは奇しくも俺の率直な感想と同じものだった…
社会的正しさに従うだけでは自分の存在意義が無くなるというメッセージも素晴らしいな。ラストの彼女達の選択にネルソン・マンデラの「私が我が運命の支配者。私が我が魂の指揮官なのだ」を思い出した。ほんでまたラストは素晴らしい余韻が残るんだなあこれが
俺もルーニー・マーラのおっぱい揉みたいなあ
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