ターナー、光に愛を求めて

その才能を大切にし、息子その人をひたすら愛し、マネージャー・付き人・助手として尽くしてくれた甘い甘いパパを亡くして悲嘆に暮れるターナー。
かつての愛人であるダンビー夫人は、経済援助を全くせず娘たちの養育にも関わろうとしないターナーを憎み罵る。
メイドのハンナはターナーを愛しているが、ターナーは手近にあるので使っているだけ。
そうこうする内に旅行先で感じの良い宿屋の女将と出逢う。既婚者だったがうまい具合に未亡人になってくれた。
彼女はターナーの崇高な精神を賛美する。陽気で親切、ターナーの下品な冗談にケラケラ笑う。経済的に自立している点も大変に好ましい。それどころか不動産を売り払ってターナーにアトリエを捧げる貢ぎよう。理想の愛人だ。ターナーは幸福を手に入れる。

納得の内容だった。画家ですもの、絵とその評価にしか興味が無いのですもの、創造するために生きているのですもの。便利な人間以外はどうでもいい。

物語はそれで良かったのだけど、女中ハンナの見た目をあそこまで悪くしなくても、とは思う。歳を取るのは必然だしターナーの身勝手さを浮き上がらせてくれる大事な役ではあるけれど、あのように姿を悪く描くのは不要な悪趣味だろう。

光を柔らげながらふんだんに取り入れるギャラリー・眺めの良い宿屋の部屋・蔦が絡むテムズ沿いの愛人宅、大きな自然、陰と光。　ターナー色の美しい映像とゴフゴフふがふが言う主人公との対比が可笑しかった。

（パパは黄鉛を素手で練っていた。鉛白も一緒に買っていた。あれらのせいで命を縮めたのではないですか）（食器用のボウルに絵筆突っ込んじゃうのは困ります。自分ちでやるんならともかく宿屋でやるなよー、他のお客さんが食べちゃうでしょー）

30年来のターナーのファンとしては必ず押さえたい作品。
非常にシンプルな作りの映画。
港の風景など一部書き割りがあったが、ターナーの画が表現されているようでとても良かった。
ターナーが見つめる数々の美しい景色が、彼の絵を思い起こさせて心がしんとした。

特徴ある黄色味の作品の世界に入り込むような感覚。当時の照明だと作品はどんな風にみえてたんだろう、若くして成功しても変化し追及し続け（人柱…）数多くの所蔵品を世に残した作家の奔放な生活を知る。
光でも海でも形を成さないものの集まりは突き詰めると抽象表現に寄っていくよね。具象が当たり前の時代に新作投入して理解されない苦しみいかに。