セッションのレビュー・感想・評価

トッププレイヤーのソロで感動したことはありますか。感動できるソロを演奏するレベルの人は決して挫折しない。

久々に出会った、
自分に残り続けるだろう映画。

挫折と絶望が生む狂気に入り込み、
ラストのどんでん返しまで釘づけ。
そしてクライマックスで、音楽の凄さを実感です。

レイトショーにもかかわらず満員の場内は、
エンドロールと同時に拍手喝采。
映画は観客が完成させるんだと、
改めて実感しました。

人格を捨てるほど追い込まれたものだけが、
ホンモノになれるんだな。
ふと若い頃の、
マグマを溜め込んでた時代がフラッシュバック。
ここまでストイックじゃなかったけどw

正直、バードマンより
作品賞にふさわしいかと思いました。
そこはインディーズの辛いところだけど、
間違いなく傑作で秀作で快作。

楽器をやる人はもちろん、
何かを必死に目指している人が観るべき映画。
自分がどれだけ甘ちゃんか、
大切なことに気づけるハズです。

冒頭が素晴らしい。ドラムを叩く音楽大学一年生のアンドリューの元にJ・K・シモンズ扮するフレッチャーが現れ、その才能を見抜く。この冒頭で、一気に掴まれた。その後、フレッチャーという鬼才教師に認められたことで得る不思議な地位というか、何というかアンドリューと親戚？であろう家族との食事シーンに見事！と言いたくなるほど、アンドリューが「他人とは違うこと。」に気づいていく感覚です。

そして、なぜ、彼等が音楽をやるのか？その行為は徹底的に何かをやること、つまりプロであること。プロフェッショナルであることは、どうあるか。どう生きていくのか。フレッチャーがどんな至難も乗り越えていかなくてはならない壁になったように見えるようでそうではない。
教師である前に、音楽を愛しすぎて愛しすぎてその信念で生きている人間であることがアンドリューの何かを動かす。
ように見えて、そうではない。笑

2人の生きるということが激突するラスト。
フレッチャーの突きつけるプロフェッショナルで生きるという残酷さ。
アンドリューの突きつける自我と努力という行為で得てきた実力。
2人は見事にセッションする。

しかしながら、ご注意を。
この映画を見てしまうと、他の映画に物足りなさを感じます。
こりゃしまった。

CGを駆使した大作も確かに凄い！！
ワイスピ７も期待を裏切らない出来でした。

が、しかしこの作品はシナリオ演出演技音楽全てが、五感を刺激して来る。
冒頭から昔なら超スパルタ・・・今なら超パワハラ攻撃は、メンタル弱い人はは、気分悪くなるかも・・・・それくらい超超強烈！！

奇才に見出された天才が、覚醒し自己を失い孤立し孤高になりやがて、師に牙を剥くが、師も容赦なく背中からぶった斬る鬼・・・
最後の１５分は、殺るか殺られるかの殺気と狂気で、呼吸困難になりそうなくらい引き込まれる。
そしてラストは圧巻〜語り継がれる名作誕生ですね〜☆５つ

非常にドキドキする興奮する怖い映画でした。
怖いといっても、ホラー的なものではなく、人の言葉の怖さです。
人間とはこうなれるのかという怖さを主役2人に感じた。
最初から最後まで見応えありました。
ちなみに音楽への関心は乏しいですが、楽しめました。
まだゾクゾクします。

噂に違わぬ素晴らしい映画でした。「持ってるヤツに持ってないヤツがたまには勝つと思ってたいヤツ」人にとってはこれ以上ない映画なのではないでしょうか。勿論、話の舞台がアメリカ最高の音楽学校の最高のバンドですから、上の上の下ぐらいのものなのでしょうが…笑

やはりあのラストが好きです。フレッチャーに音楽の楽しさを奪われ、音楽以外のものを全て捨てざるを得なくなり、最後には音楽すら失くしてしまった。それでも尚襲い来るフレッチャーに「音」で対抗し、最後には奪われた「音楽」を取り戻す。僕はこの映画を「音楽を取り戻す」映画として素晴らしいと思います。
不満点としては主人公もフレッチャーもバックボーンがほぼほぼ描かれず肩入れしづらいことなのですが、最早僕とは違う世界の神々の戦いとして眺めているだけで楽しかったので、やはりあまり気になりません。こんなに口あんぐりで観続けた映画は初めてです。傑作！

優しい表情と鬼の表情を見せるJ.Kシモンズの演技が圧巻でした！さすが、アカデミー賞助演男優賞！
最後の9分のどんでん返しがスカッとしました！
しかし、邦題「セッション」ではなく、原題「whiplash」が当てはまると思います。

さて、この映画、ジャズ通がdisる筋合いの音楽映画でもなく、また師弟愛とか師弟対決がアツいスポ根映画でもなく僕には、「スゴイ承認欲求とその成就の話」のように観えましたよ。

主人公ニーマンがドラムに執着した動機が、「女にモテるため」でないことは明らかですよね。「偉大なドラムプレイヤへの憧れ」とか「自分が偉大なドラムプレイヤになりたい」とかはちょっとありそうですが、その象徴が後半でゴミ箱行きになってから戻った形跡はありません。親の兄弟家族との食事シーンでわりとしつこく描かれたのは、「オレを褒めてくれ！」でした。つまり動機は承認欲求です。ママに捨てられたパパはニーマンの反面教師であり、ニーマンはその息子であることのコンプレックスをこじらせているようです。“反面教師の反面教師”であるフレッチャー先生は、ニーマンにとっては“真正面教師”となるわけで、そうなれば人一倍「この人に褒められたい！」と承認欲求を募らせるわけです。またフレッチャー先生が「承認欲求を人に欲情させるタイプ」の人なので、承認欲求は“さらに倍”で暴走して、事故に至ったわけですね。

一方、フレッチャー先生も、満たされない承認欲求を持て余す人物のようです。教え子の死についての嘘、大会の順位についてのこだわり、ライブハウスでニーマンと再会したときに話したこと。この時までは「教え子の成長や成功のため」とか「本物のジャズマンを輩出したい」という“理想のため”なんだと観客は思わされるのですが、ラストのコンサートの“テロ行為”で化けの皮がはがれます。音楽の完成よりも復讐を優先するただのエゴイストで、結局は「オレのやり方を邪魔しやがって！オレのやり方が一番だったんだ！」と言いたい人でしたってことです。

この裏切りで、主人公をピンチに落としつつ(クライマックスへのバネを巻きつつ)、同時に映画の観客を「えっ？」とビックリさせてくれました。これがサスペンス映画だったら「おまえが犯人だったのか！」って感覚ですよね。

傷ついて出口に向かうニーマンは、反面教師パパに抱きしめられて「うわキモっ！アタシの承認欲求を満たしてくれるのはこの男じゃないわっ！」と気を取り直して舞台へ戻っていきます。
ここからの展開は、「ラストのコンサートに主人公が参加した動機」とか「ラストのコンサート前に主人公が、バンドメンバーと(せめてベースの人とだけでも)コミュニケーションを取る場面」がもうちょっとでもあればなぁという、細かい不満はいくつかあるにはあったんですけども、それを補って余りあるパワーで押し切ってくれました。

さて、クライマックス。演奏技術がどうとか僕にはわかりませんが、少なくとも、3交替でシゴかれた『caravan』の「400(という技？スピード？)」を難なくやり遂げる場面がちゃんとあり、ニーマンの成長は確認できます。その上で、フレッチャー先生がシンバルのセッテイングを直すところで「届いた！」という実感と、フィニッシュの指揮をしてくれたことで「認められた！」という承認欲求の成就を見届けることができます。
また同時に、フレッチャー先生側の「オレのやり方は間違ってなかった！オレのやり方に応えてくれた！こいつにシンバル投げて殺そうとしたけど、ホントに“バード”になってくれやがった！」という承認欲求の成就を目撃することにもなります。

この盛り上がりはある意味官能的ではありますが、ニーマンもフレッチャー先生も、結局はそれぞれ個人の欲求のために戦っているのであり、愛とか理想とか夢とかのための戦いではありません。元カノは来ませんし、バンドメンバーが「やったー！」となる場面もありませんし、聴衆が「すげー！」と歓喜する場面もありません。そのあたりでカタルシスの不足を指摘する人もいるでしょう。でも逆にそのカタルシスを排したことによって、僕は安っぽいスポ根映画にならなくてよかったなと思います。

「承認欲求」という言葉が、あまりポジティブな意味では使われない今日このごろですが、それを手近なところで“解消”するんじゃなくて、“成就”するまでとことん追求するのもいいかもしれない。そんなことをふと思いました。

ドラムにジャズバンドも最高だったけど罵倒の数々もシビれる。呆然と動けない人間に対し「fuckin' statue」とはなんてイカしたおじさんなんだ！そのまま空気を切り裂いて時空を歪ませられそうな熱気。音楽映画というより格式高いバトルムービーだった。

菊池さんと町山さんの論争もあり、ムービーウォッチマンでも取り上げられる為、観てきました。平日の昼間にもかかわらず、100人程の席に7割を占める位観客席は、埋まってました。感想を述べさせていただきます。映画は、照明が素晴らしい。音楽映画としては？な感じです。自己実現のみの為だけに音楽に盲進する主人公と、ミュージシャンにコンプレックスを抱えているように見える先生には、最後まで共感できませんでした。クライマックスのドラムソロも、単なる独りよがりにしか見えませんでした。映画オーケストラの演奏のカタルシスを感じ得ませんでした。
しかし、この独りよがりは、あの頃の、
特権みたいなもんだと思います。ただ、映画では、この先を見せてほしかつた。
あのままでは、主人公はこのまま歳とったたら、この先生みたいになるんじゃないかと、感じた次第です。

話題のセッション。期待を膨らまして見に行きましたが、その期待を裏切らない面白い映画でした。
いいやつなのか？悪いやつなのか？とヒヤヒヤして見てる私を違う次元に連れて行ってくれるラスト。そういうことかぁー！と納得です。
主人公の物凄い演技（演技というか本当の苦労？）には脱帽でした。

所詮映画と舐めてかかっていたので、それを超えた衝撃のある作品でした。

大満足。

もう一度見てもいい。
監督のデビュー作なんですよね？これは次の作品が本当に楽しみです。

アンドリュー覚醒後の迫力と緊張感！
映画館で全身にガチッと力が入り、前のめりになったのは初の経験でした。タイトル通り、すごい映画をみた(ﾟДﾟ;)

この映画は観たほうが早いです。人の感想を見たり聞いたりするより自分であの空間、時間を堪能したほうがいいですよ。

絶対観ないと「損」です！

まぁ... 上で色々と言っちゃいましたけど(笑)

自分の感想？強いて言うなら 体験 のようなことなんですけどね、

最後のシーンからエンドロールの終わりまで......

体が震えてましたね。

圧巻の演技と衝撃のラスト。
期待を大きくして見にいくのはよくないが決して裏切らない素晴らしい作品でした。ほとんどが男2人のバトルのような演奏シーン。しかし最後の最後までスクリーンに没頭し、エンドロール後に放心状態になるそんな作品です。天才への壁はこうも厚いのかと自分の中で何かが弾けた作品でした。

ジャズにまったく興味がありませんが、知人にすすめられて観賞しました。いやいや凄すぎるいっときも目が離せません。観賞後の疲労感は半端ないです(平泳ぎで5000mほど泳いだ感じ)
ジャズドラマーのサクセスストーリーかと思いきや、完全なるサスペンス映画。最後のセッションの前のシモンズ先生の台詞にゾワッとし、そしてエンドロールまでの全力感はスクリーンがぶっ壊れるかと思いました。
同時期にバードマンを観ましたが、セッションの完全勝利です。アドレナリンの放出が止まらん。音楽の力をまざまざと見せつけられました。

ものすごい緊張感で展開されるニーマンに対する揺さぶり。まんまと嵌まっていくニーマン。
これはまさに戦いの映画ですね。コントロールフリークとの戦い。
この映画に出てきた演奏が良いとはまったく思えなかったのが残念ですが、そんなこととは関係なく、映画としてむちゃくちゃ面白い。
改めて、アーティストは芸術に魂を売った人間であって聖人君子ではないのだと、Jimiに続いて思わされました。
しかし、ニコルは可愛い…

面白かったです。
音と動きが噛み合わなかったり、ダブルで競わせるところがスイングしてないとか、まあ、言いたい人は言うでしょうが、そんなことはどうでもいい。
そういう疵を乗り越えるだけのスリリングさ、緊張感がありました。
エンターテイメントとして単純なスポ根でもお涙頂戴でもないのが良かったです。
息詰まる、とは比喩的な意味でなく文字通りでなので疲れます。
ハァハァ。

圧倒的な面白さ。
全米トップの音楽学校、栄光を夢見て精進する一生徒と、生徒を追い込む鬼教員。
若さ故に、才能を信じるが故に、有りがちな傲慢さと過ちを描くだけで終わることなく、物語の二転三転四転五転…ココで終わりか、を覆すひっくり返しの連続に、思わず声を上げること度々。
エンドロールの最後まで、誰も席を立たない、という光景を、深夜のシネコンで初めてみた。
必見！

プロやアマチュア演奏家でもなければ、普段はクラシックしか聞かないような自分にとってはとても満足できる内容だった。

演奏者からみると、ところどころ音と演奏の映像が一致しない部分もあるが、ストーリーや、役者の表情、その空気を感じるだけでその違和感が吹き飛んでしまう。

ストーリーとしては、話の流れから結末が読めてしまう人もいるだろう、
しかしその先を読むまでもなく、その瞬間の緊張感に圧倒されて先なんて読む余裕もなくなってしまう。

音楽の前知識がなくても、大丈夫。

ただ、根性だとか、厳しい練習だとかそういうのが嫌いな現代人には向かないし理解もできない話だと思う。

そのむかし部活や仕事で、今はなき体罰や暴言で理不尽に本当に厳しくされた30代40代以上の大人こそ、厳しさを乗り越えることの意味、全てを捨て狂気じみてのめり込む意味がわかり、最後のシーンの意味がわかるだろう。

一言一言が、無駄ではなく、意味をもつ台詞なので、見逃さないようにしてほしい。

良い演奏を聴きたい人には全くオススメしない。
現実のディテールに則していない、
スポ根モノである。
この映画には良い音楽も良い音楽家も存在していない。

最初は「？」マーク。
おかしいぞ。演奏シーンで音と映像が合っていない。
この役者は音楽家ではない事が分かった。
それはまあしょうがないのかも。

より速い演奏を「筋肉」で成し遂げようとするシーン。
ありえない。バカバカしくなった。

何回か出てくる練習シーンも、
全然上手くなっていかない。
ずっと同じレベルのヘタさ。なぜだ。なぜ成長させない。

ラストシーンでは音楽への情熱も感じなかったし
セリフやストーリーも破綻しているように思う。
なぜ自分のバンドに、
現役を引退した人間を採用するのか意味不明。
元教授が元生徒への復讐の為ということになっているが、バンドが下手だと、単に自分（元教授自身）の評価を下げるだけなのはずだがなあ・・・。自分の評価を下げてでも復讐したいとか意味不明。
全く感情移入できない。

ラストのドラムソロはバディリッチの劣化コピー。
Youtubeで本物を見たほうがマシ。

エンドロールにスタントン・ムーアの名前を見た時は
信じられなかった。
いったいどこに関わったのだろうか。