青天の霹靂のレビュー・感想・評価

劇団ひとりの原作を本人が映画化。
脚本も新たに書き直しをしながら本番に挑んだようだ。
この人の描く物語は(以前に観た作品も)奇をてらった
ところがなくて直球勝負のまま訴えてくる感じがするが、
今回もそれは変わらず、いい意味で昭和風情が出ていた。
特に目新しい話ではないが、皆が泣ける家族のふれあい、
主人公の出生の秘密に絡んだ過去が徐々に明かされる。

売れないマジシャンの春夫(洋)が父親の死を目の当たりに
した瞬間、雷に打たれ、40年前にタイムスリップ、若き日の
父母に出逢い、自身のマジックに再生を賭けて挑んでいく。
やや暗い展開を見せるが、さすが芸人監督とあって舞台の
シーンになるとめっぽう明るい。単純に大笑いできる。
もちろん父母は彼が自分達の息子だとは思っていないので、
やたら世話を焼いたり面倒をかけたりしながら、友情？を
育んでいくのだが、春夫にはどうしても許せない事実、
母親が自分を捨てた過去に対するわだかまりが残っており、
それを問い正したい思いが強い。母の出産と自身の舞台を
前に、聞かされてきた話と違う真実に彼は戸惑うのだが…

普通に泣けてくる、いい話だ。
息子にとっての母親の立ち位置を明確に表している。
自分の人生が不幸だったのはこういう両親のせいなのだ。と
言い訳づけていた主人公が初めて見る両親の姿、生まれてくる
子供に対する愛情のかけがえのなさは誰が観たってウルウル。
どちらをとるかという(いかにも昭和の)TVドラマからとってつけた
ような展開も、そりゃ～母親ならこうするさ。が納得できる。
とはいえ息子には息子の｢仕事で大成したい｣夢もあるわけで、
その辺りの配分がなかなか巧い。かなりの特訓を積んで見せる
洋のマジックが最大の見せ場だろうが、裏では色々苦労があった
ようで、86テイクとは…お疲れさま^^;

セットだろうと思っていた昭和の町並みが、長野県･上田市に
実在するというのも凄い。どう見ても浅草にしか見えなかった。
完璧に拘ることは一発勝負の舞台に生きる人に重要なのだろう。
遊んでいるようで遊んでいない演出の生真面目さが伝わる作品。

(どこがインド人？で爆笑。スプーン曲げもヒモ芸も懐かしいｖ)

全体的には楽しめました。ただ、序盤現代が生々しかった反面、過去中盤以降の進行でメリハリが弱く大事なセリフがあまりにも直球で説明調に感じました。ＴＶ２～３夜連続くらいでお願いしたいかも。

公開前にみた、ひとりと大泉のコント場面は映画館でみたかった。その場面が唯一笑えるところだった。知らずに見ると、自分の中でかなりのツボに入ったと思う。

最後のバラの下りは要らなかったなっ。

こんな温まる映画久しぶりでした。
映画館で見る価値あります。ほんとうに。
劇団ひとりの才能に圧巻させられました。
なんていい映画なんだろう
映画が終わって、心がすっきりします。
お母さんに会いたくなります。
一生懸命生きなきゃなと思います。

題名の通り涙が止まらなった。
また、まさかこれほどまでの映画とは思わず良い意味で期待を裏切られた。
芸人ではなく監督・俳優としての劇団ひとりが才能を爆発させた素晴らしき作品。

まず特筆すべきはその圧倒的な無駄の無さ。
シンプルなセリフでいて胸にしっかり届く力。
絶妙な笑いと悲しみのバランス。
緩急がしっかりとした演出と音楽の構成。

初監督作品とは到底考えられない秀逸な作品。
正に末恐ろしい監督劇団ひとりの誕生である。

来年の日本アカデミー賞では優秀作品・監督・男優・女優賞などほとんどの部門でノミネートされ激しい賞レース争いになるだろう。
もしこの作品がノミネートされなければこの先の邦画の発展は望めないだろう。

良かった！
ああ、こういう展開ね…って納得できた。
そして、この物語が、劇団ひとりから創られたということが、まさに晴天の霹靂でした。
エンディングは、個人的には、誰だこの下手くそな歌は？と思ったら、ミスチルだった…。これが減点要素かな？

ラスト、実は、父親は、生きていたというオチより、そのまま取り返しのつかない感じの方が良かったです。
それ以外は、とても良かったです。
ラストが、切ないままだったら、何度も観たい映画だったのに、残念です。

もう一度観たい。これが観終わった後思ったこと。
ひとり監督いい。大泉洋素敵な俳優さんですね
心が優しくなる映画でした

もうちょっと過去の日常シーンとか
現代に戻ったあとのこととかを描いて欲しかったかなと思った
ただ自分が生まれるっていうことについて
少し考えさせてくれるいい映画でした

もう少し泣ける感じにしあがってるんかなぁとレビューを見て勝手に思ってましたが！？
大泉洋の演技力と柴咲コウのビジュアルでなんとかもっているといった印象。少々の笑いもあるが、全体のストーリーからしてあまり要らないと思う。でも、自分の両親の葛藤や熱意やその時代と戦う気持ちを知る事が出来たら!どんなにかいいかと思う反面、知らない方がよい事も有るんだろうなぁとも感じます。どの両親も自分の子供の為に懸命に生きようとするし、例え自分の命に変えてでも子供を守ろうとする気持ちは、やっぱり知っておいて、損はないと感じた映画でした。

お笑い芸人だけあって、劇場シーンやネタはうまくまとめている。また、大泉洋と柴崎コウの病室でのシーンなどのグッとくるところもあって　枝葉の部分は文句なし！だが、根幹の部分はほぼ予想された展開で、かなりベタ！キャスティングもしんみりさせるには、普段のイメージが濃すぎる？

最後の病院で別れ際にチョコレートの話をしたときには、柴咲コウはもう死を覚悟してたのかな。
母親になるってすごいなと思ってジーンと来た。

劇団ひとりの演出は熟練の職人監督のようだ。
予告編にも使われていたが、桜を見上げる柴咲コウのショットがすぱらしい。
カットバック挿入の使い方も実に効果的だ。
エンディングの一言が見事！

わかりやすいストーリーと展開。

ありがちなシチュエーションもあり、わかりやすく誰がみてもいいかんじ。

小ネタはさすがともいえる。

商業映画らしい映画。

テレビでもよかったかな、ボソリ。

予告編やら特報やらをたくさんみたけれど、はるおは若い頃の父親に自分の正体をあかすものだと思ってた。
言わなかったんだね〜いや〜色眼鏡さえかけてるけど洋ちゃんとひとりさん良いよ。
演技がうまいというか、呼吸の捉え方が上手いというか。いいなぁ。

タイトルは劇団ひとりに向けて。

傑作だと思います！　笑えて泣けるエンターテインメント作品。
私、３回泣きました。
劇団ひとり氏、小説2作目にして脚本兼監督兼出演。
監督１作目は特に思い入れにより、どうしても大胆にカットできずに長めになってしまいがちなところを、96分にまとめあげています。

主演3人の行動、セリフ、表情、全て丁寧に拾い上げ、長過ぎず、短過ぎず、非常にバランスのとれた映画だと思います。

原作者が、脚本化、そして演出していく過程が非常に上手くいっているんだと思います。

今回初の “劇団ひとり（監督）× 大泉洋（主演）” のコンビについてはこれからも見ていきたいと思いました。
ここ数日間のTVでの名(迷)コンビぶり、最高です。
あと、劇中こんなにいい顔をしている柴咲コウは初めてです。

邦画の場合、作品の良し悪しってキャラクター造形だと思うんです。登場人物が愛しく思え、もっと見ていたい・・・更に見守っていたいって思えるかどうかだと思うんです。こういった原作ものだと特にそうなんですが、キャラクターがとっても薄っぺらくなりがちなんです。いちいち動きに説得力がなかったり、あまりにもセリフが唐突だったり・・・・キャラクターが愛しくなっていかない・・・・
最近でも、『〇〇、こっちを向いて。』とか『オー！〇〇ーザー』とか、ストーリーをなぞってるだけなんですよね。

そしてそして、今回珍しく主題歌が心に響きました。主題歌は冷めてしまうので否定派なのですが、今回のミスチルの｢放たれる｣はちゃんと作品に寄り添ってました。24日からiTunesでも配信してます。直球バラードです、是非！

この週末、邦画を観るなら迷わずこの作品をオススメします。

役者さんの演技力に圧倒されて、感情移入してとても感動した。一人一人の存在感が光っていた。
観て良かったとしみじみ思った。

シナリオの先が読めたとしても、役者の迫真の演技には胸を打つものがある。特に劇団ひとりの見方が変わった。笑わせるとこ、きちんと見せるとこ、それで監督と脚本もやってるなんてすごすぎ。

無料券もらったから全然期待せんと行ったらめちゃ良かった。

あらためて親に感謝したくなる物語。笑える、泣ける。1作目でこれは、ひとり監督の今後に期待大。

ハードル上げすぎてもいかんので、これから行く人はあんま期待せんと行って。80点。

この作品自身が鑑賞した人の霹靂とならむ、ならまし。といったところかにゃ。マジック頑張りました。
ミスチルの新曲「放たれる」いいにゃ。