命をつなぐバイオリン

『体制は人をむしばむ。ボルシェビキもナチスも同じさ』ってセリフが出てくるが、ドイツ語なのはなんかピンと来なかった。ドイツ人が演じているので、仕方ないが、ロシア人とドイツ人の区別が最初つきにくかった。

ユダヤ人の子供を差別するウクライナの人々は、ナチスに一時的に加担し、場所によっては、ユダヤ人を虐殺した例もある。さて、それが今のウクライナ人の一部であることは忘れてはならない。勿論、ウクライナ人ばかりでなく、ロシアのボルシェビキの中にも反ユダヤ思想は根強かった。あの独裁者のチャップリンもユダヤ人の資産家をディスって笑いを取っていたと聞く。要は『体制は人をむしばむ』と言うことだ。そのユダヤ人はパレスチナを虐げている。

　 ユダヤ系ロシア人ってソビエト時代も迫害されていたのですね。国内だけでなく、ドイツにも全てを奪われてしまい、主人公が子供なので、ナチス相手に何て馬鹿正直に、受け答えしているのが、もうハラハラドキドキしました。命をか賭けて演奏なんて、ストレスありすぎて完璧なんて無理ですよ。男の子は本当に天才ヴァイオリニストなんだなと思いましたが、一度利用した隠れ家に、又隠れようとするのは、やはり子供で浅はかすぎる。ラストは悲しくて心が痛みました。相方を失った彼は、も
う二度とヴァイオリンを弾く事は、出来なかった。美しい自然のウクライナが舞台になっています。

ﾅﾁｽの侵攻によって、恐怖と混乱に揺れるｳｸﾗｲﾅを舞台にしたﾄﾞﾗﾏ。
ﾊﾞｲｵﾘﾝとﾋﾟｱﾉの才能に恵まれ神童と呼ばれたﾕﾀﾞﾔ人の少年少女らが、それを頼りに強制収容所送りを逃れようとするさまが描かれる…

音楽と戦争もの!しかも子ども目線( ；∀；)自分のどｽﾄﾗｲｸ設定のため評価は甘くなりがちだが、贔屓目を差し置いても名作｡

ﾕﾀﾞﾔ人の少年少女,ﾄﾞｲﾂ人少女の3人目線で展開する。
戦争ものなので、中身はきついが直接描写が少なく、ｾﾘﾌで語られるので子どもでも観れる。
ﾕﾀﾞﾔ人少年たち2人はﾐｽなく演奏会をこなせると命は助かる、ﾐｽしたら処刑という観る側もとんでもない緊張感…
ﾊﾘｳｯﾄﾞ映画ではないので、ﾗｽﾄは!?

良質音楽にｶﾒﾗｱﾝｸﾞﾙ、構図が練りに練られ芸術映画としても○
主演の子は本物のﾌﾟﾛの少年ﾊﾞｲｵﾘﾆｽﾄ(^^)

欧州文芸映画では珍しく尺が100分と短めなので、ﾃﾝﾎﾟが早く、かなり見易い作品( ；∀；)
ﾃｰﾏ曲の｢友情の歌?｣が名曲すぎる!!
唯一のツッコミ点はｳｸﾗｲﾅ(旧ソ連)舞台なのにｵｰﾙﾄﾞｲﾂ語( ; ゜Д゜)

　今日浅草公会堂で上映会がありまして、『命をつなぐバイオリン』というドイツ映画を見てきました。主人公はユダヤ系のソ連人の少年アブラーシャ。アブラーシャは天才的なバイオリン奏者。その名声はスターリンにも伝わり彼の面前で演奏するばかりか、冷戦下のアメリカからカーネギーホールでの演奏の打診があるなど、かなりの弾き手だったのです。まぁ、アブラーシャの演奏が凄いのは、自分たちの党の社会主義体制が素晴らしいからだと宣伝の道具にしてしまおうとするところはいかにもソ連らしいとは思えました。

　そんなアブラーシャの運命が変わっていくのは、突然ナチスドイツが不可侵条約を破って、アブラーシャたちが暮らすウクライナにも侵攻してきてから。
　街を占領したナチスドイツは、早速ユダヤ人狩りを始めます。アブラーシャの一家は、いつもバイオリンの練習を一緒にしていたドイツ人の少女ハンナの一家の協力で、一端は逃亡に成功するものの、すぐ見つかってしまい、ガス室へ送られてしまいます。
　唯一、演奏の才能を見込まれた少年だけは、戦地に巡回してきたナチス総統の御前演奏に抜擢されて延命します。けれども、演奏で１箇所でも間違えば、ガス室行きという非常な条件がついていたのです。まさに『命をかけたバイオリン』でした。
　ナチスからの逃亡シーンやラストの演奏シーンで、凄く緊迫感を盛り上げる演出が秀逸でドキドキ、ハラハラさせられました。
　特に、少年のピアノ伴奏を担当した、同じユダヤ人でアブラーシャとともに神童と騒がれたラリッサが、プレッシャーと恐怖で途中で演奏できなくところでは、ドキッ！としました。これでアブラーシャの命も風前の灯火かと思うと、余計に緊迫感を煽られました。
　この作品を、ユダヤ人迫害ものとして括ることは簡単でしょう。けれども、本作のユニークな視点は、単にドイツ人vsユダヤ人をステレオタイプで描くのでなく、ドイツ人とユダヤ人が固い絆で結ばれていたというあり得ない設定を成立させているところが面白いと思います。しかも開戦を通じてドイツ人とユダヤ人の立場が逆転してしまうという対比が、より鮮明に戦争の非条理を浮かび上がらせたのでした。
　当初ドイツ軍が近づく中で、地元でドイツビールの醸造所を経営していたハンナの一家は、ソビエトの秘密警察に命を狙われて、アブラーシャの一家が匿います。ところが、ドイツ軍が占領してからは、今度はハンナの一家が、アブラーシャの一家とラリッサを匿うのです。戦争をきっかけに、無二の親友同士だったドイツ人一家とユダヤ人一家が、敵味方に引き裂かれてしまうのは見ていてもやるせなかったです。一家を逃がす醸造所のドイツ人スタッフに、「教条的なナチスもボンシェビキ（ソ連共産党）も嫌いだ、俺はとっちにも抵抗することを決めたんだ」と言わしめる台詞に、監督がいいたかった主張が込められていると思います。

　また音楽を通じて出会ったアブラーシャとラリッサとハンナの三人の神童たちが、練習以外にも、湖のほとりで無邪気に語り合い、絆を固く深めていくところも感動的。三人の絆が強い分、その絆を奪われていく後半が、より深く悲しみに包まれていくのでした。
　そして、その余韻が深いため、ラストで一人生き延びてしまい老人となってしまったハンナが、アブラーシャやラリッサを回想して悲しむ気持ちにも共感できました。そこで起こる奇跡には、きっと感動されることでしょう。

　ところでクラッシック愛好家の人なら、アブラーシャの演奏が凄いというところに注目されるでしょう。アブラーシャ役は、エリン・コレフという12歳の時にカーネギーホールでデビューした天才児が演じていたのでした。まさにエリン・コレフは、アブラーシャそのものといっていいでしょう。
　それに加えて、オーディオＣＤ並みの高音質と的確な録音テクニックを駆使していますので、コンサートシーンでは臨場感たっぷりにエリン・コレフの演奏を楽しむことができました。ハンガリー狂想曲などで見せるエリン・コレフの指使いの早さは、人間業とは思えないほどの超絶テクニックをスクリーンで堪能することができたのです。