続・夕陽のガンマン　地獄の決斗

黒澤明監督の傑作「用心棒」をリメイクしたマカロニ・ウェスタンの「荒野の用心棒」を契機に連続ヒットしたシリーズ（ドル箱三部作）の最終章にして、アメリカ資本を加えての娯楽大作の威容を存分に備えた西部劇の力作巨編。セルジオ・レオーネ監督（1929年～1989年）の演出エネルギーが178分の全編に行き渡り、見応えと醍醐味が合わさった映画になっています。52年前に観たのは、地上波テレビの淀川長治さんの日曜洋画劇場でした。番組枠を超えた拡大放送でも、完全版と言われるものより60分以上カットされたものです。主要登場人物を、善人・悪人・卑劣漢の三種類に分けて説明するショットが記憶に残る程度で、ストーリーは殆ど忘れていました。今回が実質初鑑賞にあたり、新鮮な驚きと面白さにとても満足しました。

先ず感銘を受けたのは、卑劣漢（無頼漢）テュコを演じたイーライ・ウォラック（1915年～1989年）のキャラクター表現の豊かさと演技力の確かさでした。僅かに「荒野の七人」（1960年）「荒馬と女」（1961年）「西部開拓史」（1962年）「シンデレラ・リバティー/かぎりなき愛」（1972年）を観ているも印象になく、経歴を調べてみると、博士号を取得後ブロードウェイで俳優修業をして32歳でリー・ストラスバーグ（1901年～1982年）と共にアクターズ・スタジオに参加したとあり、納得の役者振りでした。撮影当時50歳とは思えないアクションシーンもこなし、何より強かでどこか間が抜けた人間味の可笑しさが、この映画の重要な役割を担っていることです。これは勿論、前作から引き続き出演したリー・ヴァン・クリーフ（1925年～1989年）のエンジェル・アイズ(悪玉）が極悪非道を極めたキャラクターと対比になり、主演クリント・イーストウッド（1930年生まれ）のクールな流れ者のブロンディと持ちつ持たれつな関係を最後のクライマックスまで引っ張っていく、練られた脚本の面白さを際立たせていました。お尋ね者の悪党テュコとその賞金首を目当てに何度も繰り返す賞金稼ぎのブロンディ。変形バディの復讐と仲直りと裏切りの連続が喜劇的な人間模様を見せてくれます。
次に感銘を受けたのは、前二作には無かった南北戦争を背景とした西部劇のスケール感でした。その中でも最終章の川を挟んで南軍と北軍が緊迫するシークエンスでは、北軍の酔っ払い大尉がみせる戦争の虚無感が、真面目な顔をして観る者に迫ります。人間コメディとこのシリアスな戦争批判が渾然一体となった不思議な感覚は、映画だけにある表現の面白さです。1500人のエキストラを投じて描かれた戦争の虚しさ、アメリカ資本の制作費を掛けた意義が可視化されたレオーネ監督の迫力ある演出も見事でした。
そして、前作「夕陽のガンマン」で違和感を感じたエンニオ・モリコーネ（1928年～2020年）の音楽が、全編に渡って映像と見事にシンクロしていたことです。テーマ曲としては地味で「荒野の用心棒」「夕陽のガンマン」より印象に残るメロディではありませんが、映画音楽としては完成度が高いと思いました。モリコーネの繊細で丁寧な配慮によるBGMと効果音を兼ねた映画音楽が素晴らしい。

マカロニ・ウェスタンらしい残虐シーンもありますが、印象に残るシーンや思わず笑ってしまうシーンの連続に、最後まで楽しめる西部劇です。テュコが荒野に一人取り残された怨念からブロンディに復讐をするシークエンスが特に見応えがありました。手下3人の殺し屋がブロンディの部屋に忍び込もうとするショットと、部屋で拳銃の手入れをするブロンディ、そして外では南軍の兵士が行進している。3人の廊下を歩く足のアップにブロンディの拳銃のアップ。靴の音、拳銃の音、そして馬の蹄と馬車の車輪の音に兵士の足音。この映像と音のモンタージュが醸成するサスペンスが、突然兵士の行進が止まることで緊張感を高めます。無音と思いきや遠くから大砲の音が聴こえる。そしてドアを凝視するブロンディの眼のアップ。兵士の行進が始まり殺し屋がドアのノブに手を掛けるショット、ここから恐怖を煽る音楽が鳴り、急いで弾を詰めるブロンディの手のアップ。ヒッチコックタッチのような模範演出を観ているようです。一瞬にして3人を仕留めるブロンディは、一言（拍車が鳴った）と最後の止めの一発を放つ。普通ならここで終わりなのに、窓から侵入したテュコが現れて、縛り首の縄を自ら首に掛ける危機に陥るブロンディ。でも大砲の音は徐々に大きくなる。最後は拳銃の銃口のアップと大砲のアップが重なり、わずかに大砲の音が先に鳴る。テュコが瓦礫と共に落下するところで、破壊的な笑いを誘います。このようにサスペンスからコメディのような決着に至る展開が、この作品の醍醐味と言えるでしょう。

細かく見ると数か所、シークエンスの繋ぎのショットに不自然さがありますが、全体から見れば些細な事です。セルジオ・レオーネ監督始め3人で創作された脚本の面白さ、イーライ・ウォラックの憎めないキャラクター表現に、安定感増したイーストウッドとヴァン・クリーフの魅力、充実したモリコーネ音楽、そして大胆なカメラワークを生かしたレオーネ監督の徹頭徹尾の迫力ある演出が、マカロニ・ウェスタンを代表する傑作を生みました。

　クリント・イーストウッド主演、セルジオ・レオーネ監督のマカロニ・ウエスタン第三弾。「ドル3部作」完結編。

　小学生でマカロニ・ウエスタンにはまり、サントラのレコードやカセットテープを随分買ったが、初めて聴いた本作の主題曲のカッコよさは別格。
　そのせいで映画自体にも想像がパンパンに膨らんでる状態で初めて観た本編も、期待を裏切らない面白さに興奮した記憶が今でも蘇る。

　昨年の『ドル3部作4Kレストア特集』は本作だけで５回観て６回目も予定してたのに、急なスケジュール変更で叶わなかったのが心残り。なので、今でもちょっと「ドル3部作4Kレストアロス」中。
　今回の放送で本作を観るのはその時以来。

　原題（THE GOOD，THE BAD，AND THE UGLY）から察するに、本作が黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』（1958）に触発されている可能性は大。
『荒野の用心棒』（1964）でやらかしてるので筋書はまったく異なるが、もっと大きな違いは『隠し砦―』が武将らの上から目線の主観で描かれ雑兵は道化扱い、戦争は活劇の借景に過ぎなかったのに対し、本作は底辺の人間を中心にスポットが当てられているうえ、反戦のメッセージ性が極めて高い点。

　ともにマカロニ・ウエスタンブームを牽引した三人のセルジオのうちコルブッチやソリーマらと異なり政治的にはニュートラルとされるレオーネが、本作では善悪が峻別されることの多い南北戦争を舞台に争いの愚かさをリアルに描写。戦闘シーンでの死傷者の演出だけでなく、肉体を欠損した廃兵も容赦なく登場させている。

　子供の頃、南北戦争を扱っているのに黒人が出てこないことが観ていて疑問だったが、何度か観るうち、この映画が戦争を普遍的に描こうとしていることに気付き、2004年に発覚したアブグレイブ刑務所の捕虜虐待で、その推測は確信に変わった。

　1928年生まれのレオーネにとって10代の大半を覆った戦争（第二次大戦）の悲劇が自身のトラウマとなっただけでなく、本国イタリアが枢軸国の中でまっ先に白旗を揚げ、その後連合国側としてナチス・ドイツと戦ったせいでかつての同盟相手に国民が虐殺されるという敵味方が顛倒する状況も、多感な頃の彼の思考に少なからず影響を与えた筈。

　レオーネ作品に限らず、マカロニ・ウエスタンを単なるハリウッド西部劇の模倣と見做す風潮は今でもあるが、ブームとなったバックボーンも少しは考えてみる必要があると自分は思う。

　基本的に洋画は字幕でしか見ないが、本作と『怒りの荒野』（1967）は時々吹き替えでも見たくなる。
　ただ、CM込みの２時間枠に収めるために大幅にカットされているので、トゥコと兄の再会シーンや無意味な戦闘で部下を失う罪悪感からアルコール依存症に陥る太尉のエピソードなど、作品の印象を左右する大切な場面まで欠落しているのが残念。

　逆に、「完全版」（「ドル3部作4Kレストア」も含め、現行普及しているヴァージョン）の際に加えられたシーンはさして重要でないような気も。結果的にほぼ３時間の超大作になった本作のレビューで「長い」と感じた人が多かったのも理解出来る評価。
　完全版修復時の関係者は、トゥコがブロンディへの報復のために昔の仲間と合流するシーンに関し、「この場面がないと話が繋がらない」などと述べているが、そんなことを言ったらトゥコとブロンディが北軍の捕虜収容所で見かけたエンジェル・アイズをすでに知ってることの方がよっぽど不思議。

　作中における三人のファーストコンタクトは今では映像の復元は困難なんだそう。
　その影響もあって、南軍のキャンプにも出入りしていたエンジェルがいつの間にか北軍の将校の座に就いているなど彼に謎めいたイメージも付加している（英語版の資料では傭兵と説明されている）。
　そんな印象や、金のために雇い主さえ殺す冷酷さはBAD（悪玉）というよりEVIL（邪悪）。

　エンジェル・アイズに扮したのはリー・ヴァン・クリーフ。
　前作『夕陽のガンマン』（1965）では理性的な初老の賞金稼ぎ役で存在感を見せつけたが、元は悪役が中心の俳優。本作では凶悪すぎるTHE BADを本領発揮とばかりに憎々しげに演じている。

　にも関わらず、カーソンの情報を聞き出すために彼の情婦を痛め付けるシーンでは「女性を殴るのは御免」と言って演技を拒否したんだとか。
　このエピソードは関係者の間では語り草になっていたらしく、製作のアルベルト・グリマルディからは「so sweet」なんて笑いながら振り返られてるし、共演のイーライ・ウォラックには「いい人なのにTHE BADだなんてね」と言われている。

　本作以降マカロニ・ウエスタンのトップスターとして活躍したリー・ヴァン・クリーフは1989年に64歳で他界。
　彼の墓碑には遺族によって「THE BEST OF BAD（最高の悪役）」の銘が刻まれている。

　THE UGLY（卑劣漢）のトゥコを演じたウォラックはアクターズ・スタジオ出身の本格俳優。
　オードリー・ヘップバーンと共演した『おしゃれ泥棒』（1966）での富豪役（ヘプバーンの婚約者）や『ゴッドファーザーPARTⅢ』（1990）のマフィアなど幅広い役柄で知られるが、『荒野の七人』（1960）の山賊のボス、カルヴェラや本作のトゥコなど、NY出身なのにメキシコ人がはまり役。
　ちなみに自伝のタイトルは“THE GOOD，THE BAD，AND ME”。本人もトゥコの役が気に入っていたんだと思う。

　トゥコの兄パブロ神父役のルイジ・ピスティッリは社会派映画や舞台もこなし、欧米のメディアでは名優扱い。
　マカロニ・ウエスタンでは『夕陽のガンマン』のグロッギーや『殺しが静かにやって来る』（1968）のポリカットなど悪役がほとんどだが、本作で演じたパブロがどの役よりも深く記憶に刻まれる。

　彼の登場場面以降、残虐だがとぼけた雰囲気の脇役に過ぎなかったトゥコが実質的な主役と化して、ほかの誰より観客の心を惹き付けていく。
　そして、THE GOOD（善玉）なのに小ずるい真似も結構やってた本来の主人公ブロンディの印象も相まって、娯楽作品としての痛快感とは別に、善と醜悪の基準は何なのか、あらためて考えさせる作品に仕上がっている。

　10年くらい前の『午前十時の映画祭』でも観賞したが（あの時も３回観たな）、昨年の『ドル3部作4Kレストア特集』と印象が大きく異なって感じるのは、その間に『サッドヒルを掘り返せ』（2017）を観ているせい。
　大スクリーンで見るサッドヒルの雄大さは、その場所もまた主人公であるかのように強い感銘を受ける。
　劇場の音響設備で聴くエンニオ・モリコーネの『黄金のエクスタシー』も格別。おかげで家のTVで観ると、やっぱりちょっと物足りない。
　もう一度、否、何度でも映画館で観賞したくなる名作。

　基本的に満点をつけない主義だけど、本作は心情的には星4.99999…。我が生涯のベスト・ムービー。

　NHK－BSにて視聴。

　ここ数年、NHKでは『ウエスタン』（1968）以外マカロニ・ウエスタンなんてまったく放送しなかったのに、久々にドル3部作がプログラムに。
　次はプレミアム4Kシネマで放送して欲しいし、『怒りの荒野』や『続・荒野の用心棒』（1966）も観たい。

　余談だけど、NHKって何でソフト版と異なる字幕を使うんだろうか。
　三つ巴の決戦の直前にブロンディが発する「a gun」というセリフの字幕は、ソフトでは「決闘だ」だが、今回の放送では「しまえ」に。
　どちらも意訳だけど、本来のニュアンスに近いのはどっち?!

おなじみでないイタリアの荒野を舞台に、エンニオ・モリコーネの印象的な音楽が鳴り響き、「卑劣漢=イーライ・ウォラック、「悪玉」=リー・ヴァン・クリーフ、「善玉」=イーストウッドが鮮やかに紹介されるだけで、心が鷲掴みにされてしまう‼️そんな三人が南北戦争時を舞台に、20万ドルの金貨をめぐって裏切り、裏切られの三つ巴の闘いを繰り広げる・・・‼️西部劇としてはもちろん、戦争映画としても面白く、後半、ちょっと「戦場にかける橋」みたいになってくる‼️そんな中でキチンと戦争の悲惨さも描いているのはサスガですね‼️おなじみのポンチョを羽織ったカッコ良すぎるイーストウッドはもちろん、ウォラック、クリーフの存在感はホントに素晴らしい‼️そんな三人が、時にユーモラスに、時にダイナミックに欲にまみれた金貨争奪戦を繰り広げ、ラストの三角決闘のシーンも忘れられないですね‼️