道（1954）

「日日是好日」で本作を取り上げていて、
あぁ観ないとなと。

旅芸人Zampanòに売った娘が死んでしまったと悲しみながら、口減らしのためにまた別の娘Gelsominaを売る母親。冒頭から人間の壮大な矛盾に面食らいました。

指図されることを嫌うZampanòは、今日明日以外のことは何も考えず、欲望の赴くままに生きている男。ほぼ鎖の芸だけで食べていけるとは、余程エンタメのない時代なのだなと。
大道芸人として助手がいれば箔が付くし、芸も盛り上がる。男1人では泊めてもらえないであろう修道院も、「妻」同伴なら警戒されない。それが立場が弱くて従順な女なら尚更結構。ZampanòにとってGelsominaには充分利用価値があるのは明らかですが、そこに彼女は気付くことができません。

「私は誰の役にも立たない、私は何のためにこの世にいるの？」と嘆くGelsomina。特技もないし、何が好きなのか、どうしたいのか分からない。
そんな彼女にIl Mattoは
「信じがたいけれど、この世の全てが役に立つんだ」
だから君も何かの役に立っているのだよと諭す。

しかし、いつ生まれていつ死ぬか分からないのと同じで、何の役に立つかは分からないのだと。

そこで、犬のようにただ吠えるだけのZampanòを可哀想だと思えるなら、側にいてあげれば良いという結論になる。

Gelsominaは、したいことは分からないけど、したくないことはハッキリしているのです。それは人の道に反すること…、人を傷付けたり密かに裏切ったりすることは決してしたくないのです。そこには勿論、粗野で気性が荒く不器用なZampanòも含まれるのです。嫌気が差して別れる時は、出て行く！とちゃんと宣言しています。
サーカス団に加われば家族ができるし、
Il Mattoに付いて行けば、芸を磨くことができる。一方でZampanòといれば万年助手で終わってしまう。多分自分の人生をより良くしたいと願う人なら、そのくらいの損得勘定はすると思うのですが、Gelsominaの場合、自分を買ったZampanòを見捨てることができないのです。彼と仕事をしないと、母親を裏切ることになると無意識に感じているのかも知れません。

Il Mattoの時計が壊れるというのが暗示的。
都合の良いことに、もともと彼の車はタイヤが外れているので、事故で処理されているかも知れませんね。Zampanòが、車を転覆させるだけの怪力の持ち主であることには驚きでしたが。

悪事はバレなければ良いくらいに考えているZampanò。置き去りにしたGelsominaがどこかでIl Mattoのことを口走り、足が付くかもと恐れたこともあったでしょう。
でもGelsominaは一言も喋らなかったと知る。
その理由は、Zampanòに捨てられたというショックだけではないように思いました。彼女がここまで考えられるか分かりませんが、もし自分の名前を教えれば、サーカス団経由でZampanòに嫌疑がかかる…可能性はあります。
常に利己的に生きてきたZampanò。家族から引き離しただけでは足りず、ひとりの女性の人生を変えてしまった罪。誰もが自分を見放したと思えた時に、唯一待っていてくれた人なのに。結婚してもいいと言ってくれた人なのに。

悪人を改心させるために生きている善人もいらっしゃるのでしょうけど、1人の人間としてはGelsominaがあまりに浮かばれないという気もします。せめて大好きな浜辺で遊べれば良かったです。。

「しがらみを持たないように」生きる修道女と旅芸人達。それ自体には羨望も憐れみも感じません。
ただ、神が計画している自分の使い道は、必ずしも自身が見出して努力したものではないし、時には残酷であるとなると、感動というよりは、もうたくさん、もう人間としては二度と生まれ変わりたくないなと厭世観が増します。

まるでサイレント映画のようにコロコロと変化するGelsominaの表情が大絶賛されていますが、自分にはむしろ分かりにくかったです。風変わりだけど純粋な年齢不詳の女性…、加えて致命的に「オツムが弱い」ということは中盤に明確になりました。軽度知的障害者なのだと分かって観ると理解しやすくなりました。

Anthony Quinnは”Barabbas”を思い出させる熱演でした。

Il Mattoがキジルシと訳されていて、き印という日本語を初めて知りました。

＊＊＊

Gelsomina＝jasmine
西洋でのシンボルは、
positivity, sensuality, warmth, beauty, good luck, purity, and innocence。

この映画の二人はなんて切ないんだろう。
この映画を観た後、なんて人が恋しくなるんだろう。
　それは”恋”と”愛”とかの言葉が薄っぺらく見えるほど。
　ジェルソミーナの行為は自己犠牲・自己アイデンティティの確認・自己満足ともいえるが、今流行の自己顕示とは対極にあるもの。
　一見ＤＶ・共依存カップルのようにも見えるが、ジェルソミーナはサンパノを支配しようとはしていない点で、単なるＤＶ・共依存カップルとは袂を分かつ。

親が子を売り飛ばすような環境での物語。ザンパノだって似たような境遇だったのかもしれない。誰かに大切にされた経験がない男。一人で生きてきた男。路上ライブ同様に相手にされない時の世間の冷たさも半端ないだろう。バイトもできないあの頃なら、生きていくだけで精一杯。
　愛の表し方どころか、愛そのものさえ認識できない。

そんな二人の関係をシンプルに丹念に描き切っている名作。

単なる善と悪という二元論で語るには勿体ないほど、暗喩に富んだ物語。
　途中出てくる馬とか、病床の少年等、何故ここに挟み込まれる？というエピソードが、まだ消化できていないけど、これから何度も見ているうちにイメージが膨らんでくるのかしら。
　あの『8 1／2』の監督作品だもの。きっとまだまだ私が気がついていない暗喩が挟み込まれているんだろうな。

語りつくされているけれど、ジェルソミーナの表情が素晴らしい。
　初めてザンパノに会った時、大道芸能の時、食事をしている時、置いてけぼりになった時、綱渡りの男との場面…。
　ピエロの如くな表情。うれしさに打ち震える表情。人を引き付ける瞳。悲しさとあきらめをたたえる瞳。
　確かに、ここでこういう表情をするかという微妙な表情をするので「頭が弱い？」ように見えるけど、チャップリンのパントマイムにも似て、言葉で語られるより、万華鏡のように観るたびに様々な想いを想像してしまう。
　特に、ザンパノと別れる時の表情がぞくぞく来る。誰よりも誰よりも深遠なる真理を知っているかのような表情…。

ザンパノも素晴らしい。
　少しだけの、不器用な思いやりの見せ方。ジェルソミーナのその後を知った前と後との、持ち芸の見せ方の違い。そして自分の心の奥底にあったものが溢れだしてきた時の表情…。

字幕版だと画面に集中できないから、幻の市川悦子さん達の吹き替え版で観てみたい。声の響きによる解釈が加味されて、もっと多層的になるんだろう。

あらゆる断片をとりあげて絶賛したくなる映画です。

絶品。

"旅芸人" という、通り過ぎて行った時代の風景（今でいうサーカスや大道芸なんですね）
粗暴な旅芸人ザンノパ、彼に買われて助手となる知的障害の娘ジェルソミーナ、サーカスでピエロを演じる口が達者なマットの話。

「僕は、本を読んだよ。この小石だって、何かの役に立つんだ。（だから君だって、何かの役に立つんだ）」
「この小石が、何の役に立つか？ わからないよ。もしそれがわかったら、全知全能だよ」
「でもこの小石が役に立たないなら、何だって役に立たないよ」

「僕はしがらみを持たないように生きるんだ」
ああ、大好きなのに、そのことをうまく言えない人たち...
どうしようもない、どうしようもないんだね...

残念だが、これ以上書けない。涙が止まらないから。すばらしい経験だった。

なんか誰にも感情移入はできないけど、でもその気もち理解はできる、みたいな距離感の映画だった。ザンパノくずすぎたけど、孤独だったんだね。こちら2018年に音楽劇として舞台化しており、ザンパノ役が草彅剛、ジェルソミーナ役が蒔田彩珠！あじゅちゃん絶対良いし想像だけで飯食える