アンダーグラウンド（1995）のレビュー・感想・評価

ミキマノイロヴィッチ扮するパルチザンのマルコは、ナチスに侵攻されたセルビアの仲間を地下室にかくまっていた。しかしその割に大胆に明るく振る舞っていた。風刺的映画だが、ユーゴスラビアの歴史がなかなか分かりにくかったね。

なんともやかましい酔っ払い2人のオープニングで、あれよあれよと、空襲で動物園がはちゃめちゃになり戦争モードへ。瀕死のライオンがこれまた瀕死のアヒルに食い付くシーンとか、ゾウが窓辺にやってきたりとか、グイグイ引き込まれ、登場人物の３人関係のもつれもありで目が離せない〜！

これだけ笑わせる反戦映画には驚きと素晴らしさを感じました◎

地下生活のせいで、月を太陽、鹿を馬と思ったり、、、そして朝日の美しさに感動する息子のエブァン。（アホなのか魚はもっと火に近づけないと焼けないよって教えたい。）飼っていたサルは大事にしても、兄の悪巧みは許せない吃音ある弟イブァン。

炎上してグルグルと止まらない車椅子のシーンは残酷でしたが、ラストシーンは素敵で良かった〜◎
家族や仲間達と美味しい料理と楽しい故郷の音楽。これがしあわせ。

分断で国が無くなるのは悲しいけど、子供達には伝えていきたいんですね、やっぱり。

ユーゴスラビアの過去の勉強にもなりました。

NHK BSプレミアム放送にも感謝します。

今はなき渋谷Nシアターにて鑑賞。
作品のエネルギーが凄かった。
作品の良し悪しや評価とはまた違うベクトルで、なぜか心に強く残る作品の一つ。もう一度じっくり見返したいな。

旧ユーゴの話だったので、東欧旅行のことを思い出して懐かしい気分になった。

内戦から逃れるため、地下世界で暮らす人々。束の間のようで長く続く安寧な日々。
ずっと大騒ぎしてるみたいな印象。
ブラスバンドの音楽がしばらく頭から離れなかった。

すごくエネルギーに溢れた作品。パーティーの場面で終わるのだけど観終わった後はほんのり哀しい。

【TSUTAYA発掘良品】より、大作！大作すぎてしんどい！（笑）
ミュージカル仕立てのブラスがすごくいい
ジプシーブラス、キチガイ地獄への行進曲とはよく言った
まるで「渋さしらズ」

第二次世界大戦からのユーゴスラビアは受難の続く、悲劇的な時代だった。ブラックユーモア強めで、けれどとても温かい眼で受難の50年を見つめ紡いだファンタジー作品。不死身のカリスマリーダー、悪知恵の働く強引なエゴイスト、力のある男に従いながらも自暴自棄に陥らず逞しく生きる女優の３人の人生が、劇中劇、地下防空壕での生活、地上での生活の三種類の世界と交錯する。見終わってしみじみ、平和が一番だな、と思った。

※2024.01.03. ２回目の鑑賞。【シネマート心斎橋】
①やはり優れた映画は何回も観ないといけないですね。(故淀川長治先生の“映画とは格闘しなさい。何度も何度も観ることが大事”というお言葉が今更に思い起こされる。)

②恥ずかしながら、今回の鑑賞でどれ程素晴らしい映画なのか片鱗でも解ったような気がします。

③考えてみれば頭から最後まで戦争の中で繰り広げられる話なんですよね。
それをコメディ的な、ファンタジー的な切り口で描いている。
普通なら不謹慎とも言われかねない語り口なのでありますけれども、歴史的に紛争が絶えない(現在進行形でもある)地域を舞台に、そこで生まれ育った監督が演出しているという圧倒的な事実の前に言葉はありません。

④大きな歴史のうねりを捉え描くには様々な映画の撮り方があると思います。
『風と共に去りぬ』や『戦争と平和』のような叙事詩と叙情詩とを併せたような正統的な映画化。
テオ・アンゲロプロスの『旅芸人の記録』のような映像技法を駆使して映画として再構築する形で歴史と歴史に翻弄される人々を描き出す手法。
そういう意味では本作は本質的に『旅芸人の記録』に近いのかも知れません。
ただ、バルカン半島の歴史の流れは非常に複雑でややこしい。
勿論、バルカン半島(特に第二次世界大戦以降のユーゴスラビア社会主義連邦共和国があった頃から解体されるまで)の歴史を知らなくても此の映画を味わうため楽しみが半減するわけではありませんけれども、知っていればより映画を理解できることは間違いありません。

⑤

ぼくが好きになれない映画には、3つのタイプがある。
　第1は、リアリティの欠如から嘘っぽさを感じる映画。現実に起こらないことが起こるからこそ映画は面白いのだが、作り手が真剣なら嘘っぽさを感じる余裕がないはず。たとえば、大林宣彦監督の「野ゆき山ゆき海べゆき」は、セリフが棒読みであるにもかかわらず、独特の世界に引き込まれる。しかし、次から次へと「そんな馬鹿な」と思える場面が続くと、馬鹿馬鹿しくて見ていられなくなる。たとえば、「BRAVE HEARTS 海猿」がそう。嘘っぽさと臭い台詞についていけない。
　第2は、主人公の人物像が好きになれない映画。醜男でも軽薄でも犯罪者でもかまわないが、生理的に受け付けない人物像だと、見ていてイライラしてくる。
　第3は、作り手の意図がわからないか、共感できない映画。たとえば、武智鉄二監督の「白日夢」がそう。いくら歯科医が舞台とは言え、口の中をアップで延々と見せ続けるセンスについて行けない。
　「アンダーグラウンド」は、第2と第3に該当する。第二次世界大戦以降のユーゴスラビアの激動を描き、カンヌ映画祭でパルムドールを受賞したというので期待したが、冒頭から意味不明の連続だ。冒頭、主人公二人が泥酔して運転する車の後を、ブラスバンドが祝賀らしい曲を演奏しながら、走って追いかける。車と同じ速度で走り続けて、管楽器を演奏できるわけがない。そのうち、主人公が拳銃を取り出し、同乗者や楽隊に向かって乱射し始める。運良く誰もけがはしないが、この常軌を逸した振る舞いにまずカチンと来た。その後の場面でも、意味不明の行進の謎は説明されない。それどころか、次から次へと意味不明が続く。コメディに仕立てたいらしいが、戦争の悲惨な状況になじまない。ベニーニ監督の「ライフ・イズ・ビューティフル」では、ホロコーストとコメディというまさかの組合せが成功していたが、本作ではずっと違和感が続く。謎の楽隊は何度も登場し、悲惨な場面で祝賀曲を奏で続ける。作り手には申し訳ないが、半分ほど見たところで、見るに堪えなくなった。作品としての評価は諸兄に任せるとして、私は好きになれない。

WOWOWにて、前情報なく鑑賞。半ばぐらいで混乱してきたので一度情勢など調べて鑑賞再開。
前半は何を楽しめばいいのか分からず戸惑いながらも見続けると、後半からラストにかけての怒涛の展開に圧倒される。
第3章が恐らく伝えたかったことなのかと。
それを踏まえたテーマは「戦争は愚かで虚しく、狂ってないとやってられない。どれだけ汚くても祖国は一つ」かなぁ。
3年後くらいにまた観たい。

前半は戸惑った、と言いつつもマルコの前半のハイテンションなシーンはどれも好き。腕時計を外したらワクワクする。

誰か一人が狂っているのでなく、時代がまさに狂乱していたということだろうか。
地下は共産主義、地下は時代錯誤、地下は闘争、など様々なものを暗喩しているのか。

月は真昼に照り、太陽は真夜中に輝く。
太陽の輝きを誰も知らない。

最後の川のシーンは救いなのだろうか。
恐らくそうなんだと思う。
祖国の歴史はいろいろあった、許すけど忘れない。

以下、印象的なセリフ。
「正しい人はとても暮らせない」
「上官は？…祖国だ」
「許そう、だか忘れない」
「この物語に終わりはない。苦痛と悲しみと喜びなしには語り伝えられない。昔、ところに国があった」

ナチスに対抗したレジスタンス二人と恋人の女優。3人を主役として第二次大戦からユーゴ内戦までを描く物語。

「ユーゴの近代史について学びたい」と考えての鑑賞でしたが、大失敗でした。
抽象的、風刺的、そして皮肉や嘲笑を「これでもか！！」と言うくらいに強烈に振りかけたストーリーは、「似非映画ファン」「ユーゴを上っ面でしか知らない」私にとって、難解で理解しがたいものでした。
ただ、内戦に入ってからの描き方は個人的にはとても魅力的に映りました。
炎に包まれた車いすのシーンは見事。また、ラストからエンディングロールに移るシーンも、ユーゴスラヴィアへの郷愁と愛情を感じ、切なくなりました。
こんな映画を「面白い」と思えたら、素敵なんでしょうね・・・

完全版も是非観たい。

音楽がすごく耳に残る映画。

最後、海でぽっかり浮かぶ島をユーゴスラビアの地形にした監督の愛国心に胸を打たれる。

もう少し短いと良かったかも😅

ラストに凝縮されたユーゴスラビアの激動の歴史。

ユーモラスかと思えば衝撃な場面へとサバサバと切り替わり、時間の長さを感じさせないが、一度ではわかりずらいため、この作品に関しては、前もってあらすじを噛んでいたほうが良いかと思う。

なんだろう、泣きたいのに泣き出せない、笑いたいのに笑えない、不思議な映像。

　■１７１分の長尺を全く感じさせない、度を遥かに超えた面白さを誇る作品。

・改めて、エミール・クストリッツァ監督の凄さを認識する。 バルカン・ミュージックの強烈さも映画の風合いを高めている。

・ボスニア・ヘルツェゴビア戦争により、故郷旧ユーゴスラビアを失った悲しみを芸術作品の数々を作り上げる事で、文化として昇華させているエミール監督の執念、郷土愛には敬服する。

・いつの日か、”５H２０Mの完全版”を映画館の大スクリーンで観たいものである。

＜２０１７年１０月１５日
　自宅近くのイオンシネマが”名画ピックアップ”として掛けてくれた。今作を大スクリーンで鑑賞出来た事は、実に実に、有難く、嬉しかった・・・。＞

20年ぐらい前にビデオで観た時は途中でウトウトして結局意味が全然わからず、ずっと刺さった小骨みたいになってた映画（サントラはCDでよく聴いてたけど）。映画館で小骨を抜くことができてよかった。ありがとう早稲田松竹！

しかしまあ、こんなにもとんでもない映画だったのか！
高田純次みたいな詐欺師の伊達男と、佐々木希みたいな超絶美人の男性依存女、あと生命力だけ異常に強い男の３人を中心とした大河ドラマなんだけど、とにかく３人ともアクが強くてめちゃくちゃで、バンバン人が死ぬんだけどかなり笑ってしまった。

３人とも正義とは無縁の超自己中で、ちょっと引くぐらいやりたい放題なんだけど、最後まで観終わると、あのくらいのことをしないと「自分の国がなくなる」みたいな過酷な現実を乗り越えられなかったのかな…と思ったり思わなかったり。高田純次の行動は明らかにやりすぎだけど。

手榴弾爆発シーンの笑っちゃう感じとか、結婚式シーンの「明らかにヤバいことが起こるぞ…」感とか、車椅子が燃えながら回るシーンの美しさとか、ラストのパーティーシーンの昂揚しながら泣けてくる感じとか、とにかく印象的なシーンがいっぱい。冒頭の動物園爆撃シーンとかどうやって撮ったんだろう…

最後まで観ると「社会的な映画を観た」って気持ちになるけど、みんな酔っ払ってる時に戦車の中にサルが入っていって、楽団の男が「とんでもないことになるぞ…」ってつぶやくとことか、完全に笑わせようとしてるよな…。
最初のほうで、爆撃受けてる中で男が不倫相手とセックスしてて、いよいよイキそう…って時に爆撃がいよいよ激しくなって、女が「いやまじで死ぬでしょこれ」って逃げ出して、えぇ～ってなった男が崩れそうな家の中で自分で抜いてるシーンも面白かったなぁw

この映画、永遠の名作！20世紀の傑作！みたいに言われてるからそういうモードで観に行ってしまったけど、公開した時は超賛否両論だったらしく、そりゃそうだよなーと。
すごい面白かったけど、こんな闇鍋みたいな映画が傑作！って言われてるのはちょっとなんか居心地悪いというか。

すごい映画でした。すごすぎる。

いつもはあれこれ考察してゴタクを並べるのが好きなワタクシですが、ただただ圧倒され、言葉が出ない。

長尺嫌いが3時間を一瞬に感じるガーエー。大傑作。

うわースゴイ。当事者だからこそ描けるのだろうなあ。完全部外者としては、しばらくあっけに取られる＆笑っていいの？と戸惑うけれど、観てるうちにおもしろくて楽しんでしまう。ラストは胸に痛い。

旧ユーゴの歴史や政治の知識を得て、以前はわからなかった暗喩や悲しみを少しは理解できた。

クストリッツァはどうしようもない暗さと悲劇を喜劇的に描く。冒頭の走りながらのブラスの躍動感といったらない。

イヴァンが戦争のはらわたの男の子と知り、大きくなったねえとずっと見守りました。

ユーゴの人たちはこの映画をどんな風に捉えたのか知りたいと思った。

前、後編を土日の二日に分けて鑑賞。

クストリッツァの作品を観るのは新作の「オン・ザ・ミルキー・ロード」に次いでニ作目。

名前は知っていたし去年にも特集などで気にはなっていたが足を運べずに。

彼のバンド「NO SMOKING ORCHESTRA」のアルバムを聴いて気に入り今ではクストリッツァのファン。

ライブに行けた人は羨ましい限りで。

本作の通常版も観ていない状態で完全版を長時間でリスキー覚悟で結果、文句無しの大正解。

魅力的な映像のLOOKに全く飽きない物語の展開と基本的に笑える滑稽な場面から最後には感動させられる不思議な感覚に！？

ラストの宴にソニが不在なのがまた泣けてしまい最後には色々と考えさせられる。

クストリッツァ監督の集大成と言える作品だろう。

戦争の不条理を背景に展開されるエミールクストリッツァ監督独特の色を持ったドラマ。
時折挟まれるコメディ要素は笑えるのだが、悲しい。

不条理を背景にしつつも、どんよりとした暗さのないはつらつとした人間が出てくる。
その騒々しさは、なんでこいつらこんな元気なんだよっていう一種の狂気すら感じさせる。

素晴らしい音楽（ゴラン・ブレゴヴィッチ）は喧騒を感じさせるが、どこか遠くを見ているような、二ヒリスティックにも感じる、映画全体の印象と非常にマッチしている。

さいごらへんの展開からラストのシーンはすごい
この映画以上に感情をつき動かされた映画はなかなかない。

うわースゴイ。当事者だからこそ描けるのだろうなあ。完全部外者としては、しばらくあっけに取られる＆笑っていいの？と戸惑うけれど、観てるうちにおもしろくて楽しんでしまう。ラストは胸に痛い。