ベニスに死す

原作も読んでいるが、原作以上の出来栄えだと思う。
冒頭のゴンドラに乗っている主人公、マーラーの音楽をバックにゆったりとした流れが、この映画全編の一貫した流れで、それに加え次第に退廃ムードが色濃くなっていく。最後まで芸術色豊かな作品で、映画がすべての芸術作の頂点であることを証明してくれた作品である。
この映画を最初に見たとき、砂時計の砂は常に下に落ちているのに、その変化に気づかない程いっぱいあった。今は、砂が確実に少なくなっていることに気づいたが、既に残り少なくなっている。老年の域に達した今、あの喩えを痛感している自分がいる。

少し前に、久しぶりに｢家族の肖像｣を 観たところ、 急遽イタリアやビスコンティ好みの旧友と 会うことになったので、 話のネタにと、この作品も観ることにした。 しかし、主人公の特異な心理設定に加え、 平板なカメラワークと 登場人物にほとんど台詞が無いこともあり、 鑑賞のモチベーションを上げることに 苦労した。 なにせ、 英知や気高さによる健全な努力こそが 美を創造するとの持論の持ち主が、 モラルを超えた中で 天から降臨する感覚こそが芸術を生む、 君は凡庸な芸術家だと友人に論破されたり、 発表した作品が観客から非難された上、 娘を、そして多分妻も亡くし “身の置き所のない主人公”が “身の置き所のある人々”を ただただ見つめるだけの主人公に 終始付き合わされるのだがら。 そんな彼は、ベニスで見つけた 天性の美少年への心の高揚から、 これまでとは異なるかのように、直感的に 作曲に挑むかのように見えたものの、 結局は美少年を求めさまよい歩く中で、 感染症で命を落とす。 しかし、 彼の末期の表情は喜びに溢れた印象だ。 美の降臨性を確認出来、 過去のしがらみから解放された喜びでも あったのだろうか。 ｢家族の肖像｣と共に、 キネマ旬報ベストワンに輝いた作品で、 両作品の主人公は共に、 己に無かった価値観への想いを残したまま 最後には亡くなるストーリーだが、 まだ“身の置き所を維持していた” ｢家族の…｣の主人公の能動的な生き様の方に 共感出来たような気がした。

老主人公の視線で綴られる。 愛は道化か？ 美は生命か？ 背徳は罪か？ 死は闇か？ 美しい衣装が その時代に誘う。 主人公の追い求める理想 貴族社会の美しさの残る その時代を再現した。 台詞のない視線で語る ヴィスコンティの美学。 ※

タジオのセリフはほとんどなく、ただ表情のみだが、上手い演技だと思う。 アッシェンバッハの美と若さの憧れは、年を取ってからでないと理解できないと思う。昔ベニスに死すを見た時は、タジオの美しさにだけ魅了されたが、年を重ねてあらためて見てみると、老教授の行動が理解できる。いったんベニスから出ようとした教授が、手違いで再びベニスに戻る事になった時の表情がとても可愛らしい。 ベニスに死す後のタジオ役のビョルンアンドレセン、色々苦労したようだが、私はこのタジオ役のビョルンが好き、そして今のビョルンも好きです。