ブラック・スワンのレビュー・感想・評価

どこからどこまでが
妄想と現実だか、わからなくなる
編集が凄いなと思った。
怖くて怖くて、、。
サスペンスフルでダークで
美しい映画。

ナタリーポートマンの
前半のピュアな女の子から
後半は大人っぽくなっていく
表現が凄いなと思った。
あの、精神的に壊れていく表現も凄いなと思った。

ヴァンカッセルの
あのコーチのくずさ、あの変態感？(笑)
の表現が凄いなと思った。

ミラの大人っぽいけど、陰のある、
リリーの表現も良かった。

映画の教科書のような映画です。主人公は何かに憧れているが、自身の性格や周りの環境からかなれない。夢を叶えるため、それを破壊しようという展開。この映画の場合、毒親のせいでか弱い主人公は白鳥は演じられても黒鳥は演じられない。主人公はその性格や環境を自ら変えていくわけだ。
役を取られてしまうのではないかと恐怖や心配がとても良く描かれた映画です。

すっごい面白かったんですけど！！！！！！！！！

内容的には暗くて救いようのないサイコスリラー作品。観終わっていやーな気分になった。ただそれを差し引いてもこれを観ればナタリー・ポートマンがこの作品に掛けた気持ちや覚悟が伝わってくるよーな渾身の演技。これは観てあげないといけなかったな！と勝手に思った。

まぁー暗くて救いのないストーリー。
でもナタリー・ポートマンの演技、情報量の多い映像、
そしてテーマに対する踏み込みのの深さ、全て高レベル。
もう高レベルすぎて鑑賞後の振り回された感がハンパなかった。

僕がこの作品のメインテーマとして捉えたのは「成熟」。
主人公・ニナは重圧に耐えきれず潰れてしまったけど
人が大きく成長・成熟するときは、
広い意味での苦痛が伴うものなのかもしれない。

ともあれ、自省的なストーリーや示唆に富んだ(映像の)隠喩など
すごく純文学的な作品だったと思う。
観てて辛いシーンも多くてエンタメ色は全くないけど、
観て良かったとは思えるのでけっこう高評価です。

リアル指向のヒューマンドラマ、ではなかった。
サイコスリラーというのでしょうか、そのような要素があり結構怖いです。そして痛い。
ですが、現実と非現実の境が失われて主人公が狂っていくまでの過程がしっかり描かれています。ラスト15分ほどの怒涛の展開には釘付けになりました。
主人公は最後、どうなったのか…

ナタリーポートマン、迫真の演技。努力と才能をフルに使いきった感じ。素晴らしい。

見終わったあとはくらーい気持ちになったけど、よくよく考えると彼女を苦しめていたのは彼女自身でしかいなかったのだと。
ありきたりだけど、自分の本当の敵は自分なんだなーと納得。

撮影方法や心理描写、舞台設定が良いのはわかるが話としてはなんとも言えない。おもしろい映画を見たいのならおすすめしない。

それだけ。

ナタリー・ポートマン見たさに鑑賞しました。人間の弱さと狡さと怖さがよく描かれていると思いました。重圧下での人間の心理、自分の生活の中にも当てはめられる部分があるなと。すごく引き込まれました！！

リアルな女の世界が観られますね…
バレエ界って現実こんな感じなのかな…💭

ウィーンにあるユダヤ博物館に行ったら、この映画の最後の怖い場面が何度も繰り返しモニターでみることができるようになってた。彼女がイスラエルの人だから？その演技にユダヤの何かがあるから？
説明は色々あったけれど、ひたすらその場面のリピートの意味がよくわからなかった。怖かった。
でも、映画そのものは面白い、というか一度は見る価値あるのかなと思いました。あんまりにも痛そうなのでまだ1回しか見ていませんが。

ナタリーポートマンが上手い。
結末は現実味を帯びてないけど、ハラハラさせてくれた。

表現が凄い映画だった😁

優れた監督は、常に自分にとって新しい作品を撮ろうとする。そして、飛翔する。
だがそれと同時に、同じ話を、何度も撮る。
例えばイーストウッドの『ミスティック・リバー』と『ミリオンダラー・ベイビー』はある意味で同じものを撮っているし、コーエン兄弟の『ファーゴ』と『ビッグ・リボウスキ』もそうだし、クリストファー・ノーランの『メメント』と『インセプション』もそうだ。
これはおそらく、小説にも同じことが言える。かつて村上龍は、『愛と幻想のファシズム』のあとがきで、冬二とゼロとフルーツを『コインロッカー・ベイビーズ』の「キク、ハシ、アネモネの生まれ変わり」であると言った。

ダーレン・アロノフスキーという超絶的に頭のいいこの監督の作品を僕が初めて観たのは十九歳の頃で、作品は彼のデビュー作である『π』だった。
神の数字というアイテムも魅力的だったが、僕が『π』で何より気に入ったのは、天才数学者マックスが作中で唯一笑顔を見せたのが、「神にもらった頭脳を捨てた」後のラスト・シーンだった、という点だった。「何が幸せかなんてわからねえぜ」というその結論はおそらく、天才的な頭脳の持ち主であるアロノフスキーの自意識に他ならなかったのだと思う。
ハッピー・エンドでもあり、バッド・エンドでもあるという、人生そのものの縮図であるかのような両義性。それが『π』という映画の核心であったと思う。
その十年後、アロノフスキーは『π』と同じ物語を、『レスラー』で描ききってみせた。天才数学者のサスペンスと、落ちぶれたレスラーのヒューマン・ストーリーで、全く同じことをやってのけたのである。
そしてこの『ブラック・スワン』を、アロノフスキーは「『レスラー』の姉妹編」であると言った。僕のような素人が外から見ていて指摘するまでもなく、この天才は、確信的な反復を繰り返している。

ストーリーの基本線は、究極の芸術性を求めるが故に墜落し、破滅へと向かうバレリーナの物語である。こう書くと、ちょっと『地獄変』みたいだが。
例えば街を行くナタリー・ポートマンを手持ちカメラで追っかけるブレブレのカメラ・ワークなんかはいかにもアロノフスキーらしい演出で、正直、そういうことをやられると「わざわざそんな撮り方する必要あんのかよ」と思ってしまう僕の趣向には合わないのだが、ただまあ、アロノフスキーはきっと、そういうふうに撮りたかったのだろう。撮りたかったら、撮るべきである。
アロノフスキーらしいと言えば、作品の空気感は、かなり『π』に近い。サスペンスの形態をとったデビュー作で発揮されていた不穏ないかがわしさは、リアルなヒューマン・アプローチの『レスラー』では影を潜めていたが、本作ではその病的な不吉さが全編を覆い尽くす。僕ははっきり言って、こういう圧倒的な映像的予感みたいなものが大好きである。このあたりは、アロノフスキーの面目躍如といったところだろうか。

その一方で、例えばラストのバレエのシーンで見せる、実に映画的な創意と寓意に満ちた、真っ向勝負の「画」としての美しさ。技術を駆使しながら、決して「小手先」で終わらないその力技。
ここに、アロノフスキーの成長があり、飛躍がある。突出した頭脳の中で転がして映画を撮ったような若者が、いつの間にか、本物の画を撮る監督になっていた。
悪魔が舞い降りた瞬間の、鳥肌が立つような刹那の衝撃性。善も悪もとっくに超越して、どうにもならないほど狂っているのに、あり得ないくらいに美しい。

これは、転落の物語であり、破滅の物語である。
でも、阿呆な僕も、ラスト・シーンでようやくわかった。嗚呼、結局この人は、『π』や『レスラー』と同じことをやろうとしていたんだな、と。
これは墜落の物語であり、飛翔の物語だったんだな、と。
それが、アロノフスキーという人の物語なのであって、きっとそれは、永遠なんだろうと思う。

通常の文脈においては対照的に位置する二つの物事が、人生というわけのわからない舞台の上では、ときには手の平に握りしめられた一枚のコインの表と裏に過ぎず、咲いて枯れて、飛んで落ちて、生きて死んで、ひとつのシーンの中に、その全てが、ある。
その二つの極点が同時に見えたとき、人はときに、「パーフェクト」と呟いたりする。
そんな、奇跡のように素晴らしく、狂おしいほど美しい一瞬を、恐ろしいほどの正確性をもって切り取った映画を観たとき、人はときに、「パーフェクト」と呟いたりする。

ミステリーでもなくサスペンスでもなく表現しずらい。
ある意味アーティスティクに感じてしまう。
でも話題にするほどでもないかなと。

プレッシャーから悪にのみこまれていく。

こわい、それに尽きる。
狂ってる、でも美しい。

痛すぎる。。

最後がなんだかせつなかった…

官能的なシーンが多いとは思ってなかったので心構えができておらず少しげんなりでした。

黒鳥を踊る上で必要なシーンだったのかもしれませんが、ちょっと多かったかな。

後半になるにつれてナタリー・ポートマンの演技が凄みを増して本番での白鳥・黒鳥を踊るシーンでは名曲と相まってとても良かったです。

官能的でミステリアスで不気味な要素もあって色々と賞をとっているのがよくわかる作品でした。

いいですね、こういう現実と虚構が入り混じる心理サスペンスは。
今時の映画としては珍しく重厚で複雑でかつ余韻が残る映画でした。