悪人のレビュー・感想・評価
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人は集い、そして散じる
李相日(リ・サンイル)監督作品の映像は、綺麗とは言い難い。けれども、美しいはずだ、美しくあってほしいと思わずにいられない。幕切れの二人の顔は、一瞬直視し難いほどにやつれてすさんでいる。それでも、二人の表情は美しい。そんな思いへ観る者を衝き動かす、感情のほとばしりを秘めている。
取り返しのつかない過ち、引き返せない道行き。絶望に押し潰されそうになりながらさ迷う彼らに一筋の光を与えるのは、ふと出会った見ず知らずの人の言動だ。たとえば、無愛想なバス運転手の一言が、突然逃亡犯の身内となった老女を現実世界に繋ぎとめる。それは、胸がすっとする、清涼剤のようなワンシーンだった。極め付けは、娘を失った父の独白。搾り出すような彼の言葉は、渇いた大地に降る雨のように、感情を失い渇いた若者の心にしみていく。
しかし、父はその言葉をいちばん大切だった娘に伝えることはできなかった。(李監督の長編デビュー作「ボーダーライン」で、主人公の少年の心を揺り動かしたのは、たまたま知り合った冴えない中年ヤクザ(本作では主人公のおじ役の光石研が演じている。)との不器用な語らいだったことが思い出される。)本当に大切なことは、身近な人ではなく、行きずりの人から教わるもの。逆を言えば、本当に伝えたいことは、一番に伝えたい人に伝えられない、そんな不条理さを内包しているのかもしれない。
その時、言わずにいられなかった、伝えずにいられなかった言葉。そんなかけがえのない言葉に出会えるのは、理屈や思惑を越えた、偶然とも運命ともいえる巡り会わせゆえ、なのだ。
それにしても気になるのは、「フラガール」の李監督と言われても、「スクラップ・ヘブン」の李監督と言われないことだ。「スクラップ・ヘブン」は、加瀬亮、オダギリジョー、栗山千明による、閉塞的な社会から抜け出し、対決しようとする若者を描いた群像劇であり、「ボーダーライン」と同様に本作と地続きの作品と言える。本作を機に、父を殺した少年のロードムービー「ボーダーライン」は再評価の動きがあったが、「スクラップ・ヘブン」が描いた世界には、まだ世の中がついていけていないようだ。
私は、李監督の「次」が待ちどおしい。李監督作品を観ると、いつもそう思う。
映画には、大別すると「予想される大団円的結末に危なげなく向かう作品」、「あっと驚く結末を備えた瞬発力のある作品」、「どこに向かっているかが最後まで読み取れず、それでいて観る者をひきつける積み重ねから成る作品」があるように思う。李監督は、もちろん最後のタイプ。だからこそ、私は「次」が気になってしまう。李監督はどこに向かっていくのだろう?と。
「スクラップ・ヘブン」で語り切れなかったことを、「悪人」は語ろうとしている。けれども、語り尽くされてはいない。続きは、きっとまだ見ぬ「次」にある。
李相日の容赦ない追い込み方に瞠目
2010年に鑑賞した作品としては、1位。
李相日監督は、いつだって手がける作品に説得力を持たせており、今作は彼のキャリアのなかでも3本の指に入る出来栄えになっていると、個人的には感じている。
妻夫木聡と深津絵里が素晴らしいのは言うまでもない。岡田将生と満島ひかりが軽薄な役どころを見事に演じ切り、樹木希林さんと柄本明はどこまでも作品に寄り添った演技で観る者の心を打ちのめしてくれる。
それにしても、灯台のシーンは寒かっただろうなあ…。あの容赦のない追い込み方に瞠目させられてしまう。次はどんな作品で、誰をどのように追い込んで、作品世界を構築していくのか楽しみでならない。
皆少しずつ悪人
原作は、朝日新聞に2006年から10ヶ月連載された同名小説。出会い系で出会った男女の物語。佳乃の自慢話で1日の連載が終わるような進み方で、暗くて長い印象だった。映画にもその雰囲気が出ている。
解体のシーン、台所の窓に黒い影が近づき、バリバリに壊されていく。暴力的に見せつけることで、殺伐とした空気が漂う。
祐一の祖母は、夫の世話を孫に丸投げして、息抜きしている。祐一は自分を捨てた母親から、なけなしの金を奪う。佳乃は、増尾から受けた仕打ちを祐一のせいにする。
光代は恋人を失いたくないから、祐一を引き止めた。
大なり小なりの悪が絡み合って物語は進み、佳乃の父が増尾に向かう。最後、突き放すことで、その流れを断ち切ったように見えた。
2人の逃避行のシーン、ポロロンというメロディがメロドラマのようで安っぽかった。
祐一は「光代に早く会っていれば」と言ったが、佳乃の事が無ければ、会ったかどうか分からない。
俳優たちの演技が圧巻。特に妻夫木聡の祐一は、連載を読んで想像した、そのものだった。
さすが受賞作品
妻夫木くん見たさで鑑賞しましたが、なんとも辛い内容でした。
私の希望としては、実はユウイチは傷を負わせただけで、ヨシノは意識を失って気付いた時によろけて橋の下に落ちたというのを期待していたが、救われるような表現がないからやっぱり殺していたんだ…とショックで終わりました。
主人公2人はなんだかんだ言ってお互い淋しい部分を埋めるために自分にとって都合のいい相手と一緒にいると受け取れたから、ちゃんと愛情があったのか捕まった後の2人を見たかったです。
俳優陣本当に演技が素晴らしいから物語にすごく入り込めたし、この辛い感情も味わえました。
特に主人公2人の演技は圧巻。
物語の進行としてはもう少しテンポよく進んで欲しかったです。
でもとても楽しめた作品でした。
本当の悪人は誰なんだろう。
今朝(2025/09/06)観ました。
『ほぼ日』というアプリに、李相日監督の対談が掲載されていて、気になって観てみる事にしました。
本作を観終わった現在、劇場で公開中の『国宝』や、『怒り』も気になっています👀
出会い系サイトで知り合った男と女が、男が起こした事件をきっかけに再会し、事件が大ごとになり逃避行を始めるストーリー。狙っている男(岡田将生)に捨てられた女(満島ひかり)。山中の路上にうずくまる失意の彼女を、後を追った動機はどうあれ、善意で助けようと手を差し伸べる男(妻夫木聡)に対し、罵詈雑言を浴びせ、あまつさえ狂言で陥れようとする女に手をかけてしまう男。殺す動機を作ってしまった女と、殺してしまった男。一体どちらが悪人なのでしょう。…勿論殺人はやってはいけない事ですが。
それ以前に出会い系サイトで知り合った女(深津絵里)に心のよりどころを求め、手前の欲求を満たし、翌朝現金を女に手渡しホテルを後にした彼に、憤りを感じましたが、共感できる部分も多いです。
彼氏を連れ込む妹と同居している女は、家では肩身が狭く、居場所がありません。自宅と職場の往復の生活は文字通り無味乾燥。そんな空虚な毎日を良くも悪くも、男は変えてしまったと言えるでしょう。
大切な娘を殺された家族。闇夜の山中に女を置き去りにした事を、まるで武勇伝のように友人に語る男。殺人犯として警察に追われる男の家族や親族など。どの視点でみても共感出来ますし、イラつく面もあります。
あやしい漢方薬に大金を遣っちゃう祖母。娘を亡くしすすり泣く妻を怒鳴り散らす夫。詳細を知らないのに犯人と一緒にいる姉を罵倒する妹などです。
少し腑に落ちないのは、映画佳境、灯台に潜伏したふたりのもとに警官隊が突入した際、男が女の首を締めあげるくだりがあります。あれは、男が警察の前で悪役に徹し、共に逃走した女を被害者に仕立てる算段だったと考えましたが、その後、警官隊に引き離され、男が手を伸ばして女の手を握ろうとしていた為「???」になりました。手を握りたい気持ちはわかりますが、女に暴力を振るうような下衆役に徹して欲しかったです😕
主演のふたり(妻夫木と深津)を始め、岡田将生、満島ひかり、柄本明、塩見三省、樹木希林、でんでん、モロ師岡など、脇を完璧に固めていて、悲劇でありながら、展開に目が離せませんでした。
120分超えの長編で少し疲れますが、考えさせられるストーリー。良作です👍
もっと抑えた表現になればいいのに
美しいシーンが沢山あります。
醜いシーン、醜い生き方を何度か見せられる。
ふとした偶然的な出会いや不運で人生を翻弄される中懸命に生きる市井の人を描く作風は好きです。
説明的な表現を削ぎ落として欲しい。
感性としてはフェリーニの初期作品の「道」や「カリビアの夜」、あるいはヴィスコンティの初期作品「郵便配達は二度ベルを鳴らす」「若者のすべて」やマイケル・カコヤニスの「その男ゾルバ」。
邦画なら成瀬巳喜男や今村昌平の作品を思いますが、昔の映画は残酷。生易しくない。淡々と説明なしに現実として描く。
この監督はまだ完成形に至っていない。過渡期です。
「国宝」は進化したがまだまだ完成形ではない。
もう少し俯瞰的に観る事も必要。
この映画の深津さんはいい。
満島ひかりは嫌な役を成り切って演じましたね。
悪人はひょっとして私達だったのかも知れません
悪人
2010年 東宝
悲しい
物語でした
地方の出口のない閉塞感
海のない町のように
海があっても、
それ以上どこにもいけないと感じるように
都会のような華やかなものもない
そもそも若者が少ないから車やネットがなければ、若者が顔を合わせることもできない
自転車しかなく、仕事と部屋との往復だけの生活ならば、それは孤独そのもの、牢獄のようなものです
仕事も少なく、やりがいを持って働ける仕事はない
働く場があるだけでまし
無論、男女の出逢いなどあるわけもない
生きているのだか、死んでいるのだかわからない毎日
それで若者といえるのだろうか?
若い日々は永遠に続くようでそうではない
焦ったところでどうにもならない現実
都会にいけないのは、彼等、彼女等なりに理由がある
誰だってこんな田舎を捨てて都会に行きたいのはあたり前だ
いつの間にか30代、いや40代になってしまう
先の見えない真っ暗な人生
いや先は見えてる
真っ暗だと
こんな東京とは全く違う地方の若者の生活が、まず活写されます
九州の福岡、佐賀、長崎の辺りとすぐわかりますが、町の様子は日本全国中ありふれた
光景で、日本のどこにでもある地方のことだと示しています
2025年の今
公開当時よりこういう状況は一層進んでしまっています
灯台
針路はこちらだと指し示す存在です
光代には、祐一は灯台の光そのものでした
この光を見失ったら、真っ暗な海の真っ只中でまた漂流してしまう
家庭を持つ普通の幸せな生活には絶対たどり着けなくなってしまう
子供をもつならタイムリミットも迫っている
そんな恐怖にとらわれたのだと思います
それが愛なのか?違うものなのか?本人にもわからないでしょう
とにかく幸せの方向を指し示していたのでず
体の中から熱く燃え上がるような思いだったのだと思います
祐一は母に灯台で置き去りにされ捨てられた子供です
それに反して、灯台に戻ってきた光代は自分を捨てなかった
本当に自分を愛してくれた女性だと、祐一は心の底が熱くなるほど感動したことと思います
その一方で母に捨てられた記憶はこう叫ぶのです
そんな訳がない!
自分は悪人なのだから、捨てられて当たり前の男なのだ
殺されそうになったなら光代だって逃げるはずだと彼は光代の首をしめます
彼女に罪がおよばないように狂言でやったことではないでしょう
でも光代は殺されることを受け入れようとしていました
祐一は母から捨てられた灯台で、確かな別の愛を得たと確信したのです
光代と祐一の二人にとっては、初めて生きていて良かったと思えた瞬間だったかもしれません
痺れるような愛の成就だったと思いました
誰が悪人?
それは一人を殺し、一人は殺人未遂した祐一に間違いありません
しかし、祐一と光代をこのような形でしか出逢うことが出来ない社会にした大人達のせいであるのかも知れません
きっと普通に出逢えていたなら良い恋愛をして二十代で家庭を持てたはずの二人です
子供もいたことでしょう
祐一は真面目に働き良い父になったことでしょう
こういう出逢いしか出来ない夢も希望もない21世紀にした世の中のせいです
祐一を捨てた母に代わって育てた祖母?
殺された佳乃をあのような娘に育ててしまった両親?
そんな訳がありません
祐一を捨てた母?
遠因はあるかも知れません
でもみんな、祐一をそのような運命に追いやろうとは誰も思ってはいないのです
彼等、彼女達なりにその時は自分たちにできる精一杯に生きてきただけだと思います
都会の大学生のくず男には、祐一と光代の関係は、理解できない純粋さだと思います
都会に暮らす私達も同じです
祐一の祖母に群がるマスコミのように、この事件がもし現実にあったとしたら、そのニュースをテレビでみて、悪い男がいるもんだとその背景を何も考えずに言っているに違いありません
都会の繁栄と地方の衰亡は裏表です
都会の自分達が幸せに暮らしているのは、地方の衰亡の上にあることなど考えたこともありもしません
悪人はひょっとして私達だったのかも知れません
深津絵里の美しさに驚嘆させられました
イケメンなら稀代の悪であってもヤマトンチュは許してしまう?
小説を読んでいるので、全部分かっていたので見ないでいた。
本当は一時間半で終了すべきストーリー。
どう考えても、ここまで稚拙な被害者女性たちもいない。
「ごめん」と言えば許される。と最近の日本人が思うようになる。
「日本人を自虐的に描いているな」って思ったら、どうやらそれは誤りだった。で、思い出した。韓国映画の「母なる証明」って映画をリスペクトしてんじゃないかなぁ。
まぁ
原作がそうなんだから、それはそれで良いが、この類の話は「俺達に明日はない」とか「明日に向かって走れ」とか使い古さられた古典的。
つまり、四谷怪談のクズ侍の「民谷伊右衛門」を同情できる民族性が日本人にはあるって事。
この犯人は明らかに稀代の悪である。
ストックホルム症候群を日本人は直ぐにわすれる。
と言いつつ、「母なる証明」を思い出した。
この小説(原作)が「母なる証明」に先行している。テーマは全く同じ様に感じる。
未来の自分、周りの人のために今の行動を考える
深津絵里さんの演技
感動等は無いが、俳優たちの熱演を引き出す演出力には感服
李相日 監督による2010年製作(139分/PG12)日本映画
配給:東宝、劇場公開日:2010年9月11日。
「国宝」を見て李相日監督に興味を覚えて、本作を視聴。
映画評論家たちの評価はとても高かった様で、自分的にも地方での若者の生活のやり切れなさがリアリティを持って切実に描かれていて、少し前の日本の地方を見事に描いたよく出来た映画とは思わされた。ただ、どこか計算されたあざとさも感じ、東京に暮らす自分からは遠い世界の様で、感動というか気持ちの部分はあまり動かなかった。
ただ、一方で俳優たちの演技はとても良かった。何よりも、深津絵里のコレマデ浮いた話の一つもなかったという女性の期待や変貌していく様の表現には、女優としての覚悟と凄みを感じた。金髪ということもあるが、生真面目な殺人者を演じた妻夫木聡も、今まで見たキャラとは大きく異なり、かなり驚かされた。御曹司で女にモテル最低な奴を演じた岡田将生も、まさに本当に嫌なやつそのもので感心。
満島ひかりも、妻夫木に殺されても同情できない様な女性を説得力を持って熱演し、樹木希林、柄本明、および宮崎美子も、印象に残る演技を見せて、李相日監督の演出力の高さを見せつけられた思いはした。
最後の深津絵里に罪が及ばさないための妻夫木聡の嘘演技は、物語・脚本としては、意外性や斬新さはないものの、まあ主人公の良き人間性、一種の救いの様なものを垣間見せてくれて合格ラインとは思った。
監督李相日、製作島谷能成、 服部洋、 町田智子、 北川直樹、 宮路敬久、 堀義貴 、畠中達郎、 喜多埜裕明、 大宮敏靖、 宇留間和基、エグゼクティブプロデューサー市川南、 塚田泰浩、プロデューサー仁平知世 、川村元気、ラインプロデューサー鈴木嘉弘、原作吉田修一、
脚本吉田修一 、李相日、撮影笠松則通、美術監督種田陽平、照明岩下和裕、録音白取貢、美術杉本亮、装飾田口貴久、衣装デザイン小川久美子、ヘアメイク豊川京子、スクリプター松澤一美、編集今井剛、音楽久石譲、助監督久万真路、制作担当前村祐子、音楽プロデューサー岩瀬政雄、 杉田寿宏。
主演
妻夫木聡、深津絵里、岡田将生、満島ひかり、樹木希林、柄本明、宮崎美子、光石研、塩見三省、松尾スズキ、余貴美子、井川比佐志、永山絢斗、山田キヌヲ、池内万作、モロ師岡、
河原さぶ、でんでん、山中崇、韓英恵、中村絢香、広岡由里子、二階堂智、猫田直、樋田慶子。
原作未読。 正直な感想を言うと、私には刺さらなかった。増田や佳乃が...
後味が悪い・・・。心がある程度元気な時に観ないとツライ。
直前に映画館で「国宝」を観たからか、李相日監督の作品ということでAmazonPrimeのおすすめに出来てきたのかも。この映画の宣材(?)で、妻夫木聡と深津絵里が出ている写真は何度か見ていたけど、暗い映画だよな・・・と思い、どちらかといえば敬遠していた。が、その予感は間違えていなかった。
灯台の太陽が昇るシーンと事件との対比。朝日が美しすぎるからこそ、そこにできる影がより深くなる、というか。そういう映画だとはいえ、この、やるせなさが、最後に残る後味の悪さの根本なのだけれど、僕にはうまく消化できない。
決して悪い作品というわけじゃなく、どの俳優さんも素晴らしいけど、作品の内容自体が、観る人を選ばさせている、と思う。
本当の悪人は
まだ若い頃に金曜ロードショーでしてるのを観て、大人っぽい映画と思った印象。
国宝に触れて李相日監督作品をもう一度見たくなったので鑑賞。
うまく自分を表現できず、家族の介護や仕事に追われてその日暮らしでいる妻夫木聡。
本人はそんなチャラくないのに黄色い金髪にとりあえず染めてプリンになっていて、すぐヤレる子を探してる男子の表現が、こういう子いる!って思えてしまうほど自然だった。
爽やかな可愛いが似合う妻夫木君が、こういう一面も演じられるという事に衝撃。
満島ひかりちゃんや岡田将生くんも、こういう偏見の塊の性格悪い子いるよねっていう納得のできるキャラクター設定だった。
深津絵里さんがとにかく美しくて可愛くて。
妻夫木くんが自首しようと警察へ足を運んだけれど、寂しさと弱さゆえに引き止めてしまうシーン。
愛する人が実際に罪を犯してしまったら自分はどうするかわからないけど、良くない事だと分かっていてもしてしまう気持ちもわからなくもない。。
本当は誰もが悪人であり、人間だからこそやってしまう過ちが多く描かれていて心にズシンとくる作品だった。
とても苦しい
思ってた以上に、めためたに重いストーリーでやられました。
すべてにおいてレベルが高いです。
主要な登場人物の演技も素晴らしい。
特に深津絵里、樹木希林、柄本明
妻夫木聡は共感できなさ過ぎて評価しきれないと感じました。
ということは逆説的にいうとやはり素晴らしいのですね。
あと岡田将生にもなんか賞あげてほしい。
無理やりに注文つけるとすれば
健康食品のパートでしょうか。
これを入れる意味はなんとか理解できたのですが
ちょっとさすがに食傷気味というか・・・。
また、個人的に
ひとつ前に観た作品内での方言の使い方がすごく引っかかったのですが
この作品では気になりませんでした。
九州地方の人はこの俳優陣の演技をどう感じたのかなという興味はあります。
悪人は人が作る
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