容疑者Xの献身のレビュー・感想・評価

愛ってすごい。何の見返りも無く、誰かのためにここまで出来るんだ。
石神にとって、花岡親子が生きる希望だったんだな。
堤真一さんの演技も素晴らしかった。猫背で暗くてボソボソした感じがすごく良かった。その中にも幸せそうな表情やストーカーっぽく見える表情などとても上手だった。
主題歌がぴったりで泣いてしまった。

　私もこの映画には思うところがありました。
　愛とは何なのでしょう。

　ヘルマンヘッセという作家の小説の中で、恋に破れた主人公に恩師が「恋と愛との違い」を語る場面がありました。「恋とは見返りを求める自分本位のもの、対して愛とは自分をいれない無償のものだ。これから君は人を愛しなさい…」と。

　恋は、そのモノクロだった人生に色彩を与えてくれます。私にも経験があります。でも成就しない時、嫉妬心や独占欲などの煩悩（自分の心を煩わせ悩ますもの）がその心を苦しめます。夏目漱石の「こころ」で、煩悩から離れた仏門を志していた友人が、恋をしたことにより苦しみ、その信念に対する殉死を遂げてしまったように。

　対して、愛には決して彩りがあるわけではありません。ただ、その人の幸福（発展）を願うだけのものだからだと思います。（人に限らず可愛がってきた動物や取り組んできた趣味に対してもそうだと思います）

　極端に言えば、もしもの時、その対象のために死ねるかという事かもしれません。

　そして人間は、愛を知って初めて「生まれてきた意味」というものをかみしめる存在だと思います。動物は初めから常に愛を持って生きていると思います。生まれてきた意味を知っているからです。人間はどうでしょう。

　この世界の全ての人間が「あらゆることを自分を勘定にいれない無償の愛」を持って生きていれば、不幸な暴力や搾取などの無い生活が、彼女にもきっと送れていたはずです。

　最後に、
　愛をもって出来ることは、やはり赦すことと正すことだと私は思います。
　主人公の過ちは、赦すことはできても、彼女の行為も、自分の行為も正すことができなかったことだと思います。角田光代さんの「八日目の蝉」や「紙の月」にあった歪んだ愛（母性）が暴走してしまったように。

　湯川の、この友人に対する「愛」が、それを正してくれたのだと思います。それは主人公にとっても、彼女にとっても、これから生き続けていく上で、必ずや心の支えになるはずだと私は思うのです...

東野圭吾さんの作品で一番好きなのは「流星の絆」、その次がこの直木賞を受賞した「容疑者Xの献身」。
「流星の絆」はニノが主演したドラマも原作も、両親を失った3人の幼い兄妹の救いようのない物語でしたが、東野圭吾作品にしては珍しく癒やされるラストが好きでした。

「ガリレオ」シリーズの湯川学は、東野圭吾さんが佐野史郎さんに当て書きした主人公。
福山雅治さんの主役でドラマ化されてから、佐野史郎さんが書いた原作の「あとがき」を読みました。

柴咲コウさんの内海薫も、原作には登場しなかったドラマオリジナルの女性刑事。
ドラマが大ヒットして、原作シリーズの途中から内海薫が登場しました。

『容疑者Xの献身』は福山雅治さんの映画初主演作品で、2008年の劇場公開から17年。
福山雅治さん×東野圭吾さんの新作映画公開記念で、フジテレビで繰り返し地上波放送されています。(9月13日土曜プレミアム放送)

映画館で鑑賞して、原作を読み、アミューズの知り合いからプレス用の特別盤Blu-rayを譲ってもらって、憶えていない程何度も観た作品。
なので地上波放送をチラ見しながら、お願いだからそのシーンをカットしないでほしい…とつぶやいてしまいます。

ガリレオシリーズの長編は、「容疑者Xの献身」「聖女の救済」「真夏の方程式」「禁断の魔術」「沈黙のパレード」「透明な螺旋」。
第2弾の「聖女の救済」は映画化されず、ドラマのシーズン2の最終話として制作されています。(映画の放送に合わせて9月15日に再放送)

『容疑者Xの献身』の堤真一さんと松雪泰子さん、『聖女の救済』の天海祐希さん。
ガリレオシリーズの大ヒットの立役者は福山雅治さんですが、犯人役が加害者だけではない面をどう演じて見せてくれるか、が大きい作品でした。

リメイクされた韓国版『容疑者X 天才数学者のアリバイ』、中国版『嫌疑人的X献身』、インド版『容疑者X』。
韓国版とインド版には湯川学(福山雅治)は登場せず、主役は石神哲哉(堤真一)でした。

これは『鬼滅の刃』の鬼を善悪では語れず、その鬼にも人気があり、映画のタイトルロールにもなっていることと、共通するのではないかと思いました。

P.S.
映画.comの生涯ベスト5の作品に上げていますが、レビューを書こうかずっと迷っていました。
フォローしているレビュアーさんの「マイベスト邦画にランクインしている作品」というタイトルが目に留まり、背中を押されました。

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2008年映画館で鑑賞
BS・地上波・Blu-rayで鑑賞
9月13日地上波で鑑賞
9月15日★★★★★評価
9月15日レビュー投稿

あまりに救いのない物語り、、、湯川はそれを暴く事の無惨さ無意味さ救いのなさを全て理解した上でこの事件に関わった。その必要性が本当にあったのだろうか⁇…と、思ってしまう映画。

確かに石神は人を殺めた。その罪は償わなければならない。しかしここに、この物語りに対する大きな疑問が残るのである。なぜなら石神ほどの頭脳の持ち主ならば何の罪もない他人をあんなに簡単に殺す事が出来るのであろうか⁉︎ 石神にとってかけがえの無い隣人であった事はおおいに分かるし理解できる。しかし行う行為は殺人である。どんなに大事な家族であってもそれを守る為に躊躇なく人を殺せるものだろうか⁉︎ それが出来るならばそれこそ、ある意味サイコパスである。

石神は隣りに越して来た花岡家によって命を救われ、それだけでなくその隣人の花岡靖子に恋をする否、愛(め)でる事の感情と言うものを初めて知った。が、しかしである、だからと言って殺人迄犯すだろうか⁇ ← ここがどうしても私には納得出来ないのである。
だが、もうひとりの自分が言う……石神は愛でる事を知り人になったのだ！だから人を殺めてしまったのだと…だとしたら、なんと皮肉な事だろう｡｡

そして此れら全てを分かったうえで湯川は靖子に石神が行った犯行を話す。(湯川はどう見ても自己満足でしかないと思ってしまう…)この事によって靖子は罪の意識にかられ自首してしまう。この時の堤真一の迫真の演技が心に突き刺さる‼︎ そして誰も救われない…｡｡
切なさだけが残る傑作である。

世の中に絶望し、首吊り自殺しようとしていた天才数学者の堤真一は、自殺の直前に隣に訪ねてきた松雪泰子とその娘との触れあいで、生きる希望を見出していく。

しかし、ホステスをしていた松雪泰子の元旦那が、松雪親子の居場所を突き止め、親子を食い物にしようとしていた。それに抵抗した親子は元旦那を偶然、殺してしまう。隣に住む堤は物音に気付き、親子が捕まらないよう、アリバイを考え、親子はそれを着実に実行して行き、逮捕されない。

一方、堤はホームレスを殺し、それを元旦那の死体に見せかける。最終的には、堤はダンカンを親子が面倒を見ることを許し、自分は自首する。

つまり、「幾何の問題に見せかけて、関数の問題に見せかけると言う」トリック問題にヒントを得て、作戦を考えたのだ。さすが、天才数学者。

しかし、堤が警察署から拘置所に移送される時、松雪泰子が突然、現れ「私にも罪を償わせて下さい！」と号泣する。堤は堤で、「何で、ここにくるんだ！」みたいな涙を流す。

あ！福山雅治が堤と同じ大学の物理学者として登場したんだ。忘れてた。まぁ、この映画の主役はあくまで、堤真一と松雪泰子親子で、福山はどうでも良い感じｗ

あと、「松雪泰子は美人」と連呼するが、私はそうは思わなかった。柴咲コウも好みじゃない。要するに好みの女性はいなかった。まぁ、本編が面白かったから良いやｗ

何度見ても面白い。
ただ、一つだけ残念(？)な点が。

堤真一さんがカッコ良すぎること。
もっとブチャイクな人だったら、
福山雅治のルックスに嫉妬するのも
分かるけど、堤真一さんは
爪を隠せない鷹だった。(-_-;)

作品をとおして静謐で特別な雰囲気をまとっていて素晴らしい。
役者の演技も素晴らしく、特に、やはり堤真一の演技は格別だった。最後の慟哭のシーン、計画が台無しになったことに対する怒り、悲しみ、無力感、それでも靖子が自分のために見せてくれた誠意（振り向いてくれたこと）が心のどこかでうれしくて、でもそう感じてしまっている自分に対する落胆、いろんな感情が言葉なしで伝わってくる。

そしてラストで雪が降り、その光景が奇しくも凶器となったスノードームと重なるが、それを自分がどう感じているのかわからないくらいいろんな思いがごちゃ混ぜになった。
つまり石神と靖子はどうすればよかったのだろうか、と。

靖子は、自首をすれば石神の思いと行動を裏切ることになると分かっていた。それでも石神の想いを知った靖子は居てもたってもいられず、自供してしまう。それは靖子にとって、良心の呵責であるとともに石神の想いに対する誠意でもあったはずだ。
石神も、計画を完璧に遂行するには、靖子にも自分は靖子に異常に執着しているストーカーであると最後まで思いこませればよかった。そうすれば靖子は自供することがなかったかもしれない。靖子の生活を守ることができたかもしれない。しかし、そこまで人は強くない。愛する靖子にだけは知っていてほしかったのだと思う。
そして湯川は、石神の靖子に対する深い愛情と犯行の全貌を暴いた。石神の犯行を靖子に話さず、石神の思い描く通りにことを進めることもできただろう。でもそれでは石神があまりに報われない。石神に『僕はしゃべったよ、彼女に。』と言い放つシーンで、湯川は、石神に殴られる覚悟をしているかのような表情だった。石神の想いを踏みにじることになるかもしれないと覚悟の上での行動だったのだ。湯川のこの選択が間違いだなんて一体誰に言えるだろう。

靖子が自供しなければ、石神が靖子に自分の想いを告げなければ、湯川が靖子に話さなければ、もっと良い結末があったのか。
無数にある選択肢のどれがベストだったのか。その答えはどこにもない。

『愛？確かにそれは非論理的なものの象徴だ。例えば、こんな二次方程式があったとしよう。”ax^2+bx+c=愛”こんな問題は誰にも解けない。』
つまるところ、愛とは”さっぱり分からない”のである。

石神にとっての日常にある小さな幸せ、花岡靖子にとっての人生のリスタート、花岡美里にとっての青春を奪った富樫。
ふとしたきっかけで富樫を排除する中で交わることのない3人の人生が皮肉な形で交わることになる。
靖子は美里を守るために富樫を排除する。
美里は靖子を思うがゆえに富樫に手を出す。そして計画が進む中で靖子への石神の気持ちに気づいてしまう。
石神は小さな幸せを守るために奮闘するが靖子はその思いやりに気づいてしまうことで石神の計画が全て水泡に帰してしまう。
とにかく切ない。
願わくば、石神と靖子の量刑が少しでも軽くなることを願う。

蛇足だが、最も無力感に苛まれたのは友人の助けになれずに、学者を諦めて数学教師をやって友人の境遇に気づけなかった湯川かもしれない。

東野圭吾の傑作ミステリを映画化した『容疑者Xの献身』は、原作が持つ重厚なテーマ性と緻密なプロットを高いレベルで映像化し、日本映画史に残るサスペンス作品としてその名を刻む。本作は単なる犯人探しに終わらない、人間ドラマとしての深みと、献身という名の歪んだ愛の形を描き出すことに成功している。
『容疑者Xの献身』は、作品全体の完成度が極めて高い。原作小説が持つロジックの堅固さ、登場人物の心理描写の繊細さ、そして何よりもラストに明かされる衝撃的な真実を、映画という媒体で余すところなく再現している。物語の冒頭から漂う静かで陰鬱な空気は、登場人物たちの抱える絶望や苦悩を観客に追体験させる。堤真一演じる石神の孤独な日常、松雪泰子演じる靖子の追い詰められた心理、そして福山雅治演じる湯川の知的な探求心が、それぞれ独立したプロットラインとして進行しながらも、最終的には一点に収束する様は圧巻だ。
物語のペース配分も絶妙である。序盤は事件の発生から石神と湯川の再会、そして湯川の捜査開始へと、着実にサスペンスを構築していく。中盤では、石神の巧妙なアリバイ工作と湯川のそれを解き明かそうとする知的な攻防が繰り広げられ、観客は二人の天才の頭脳戦に引き込まれる。そして終盤、全ての謎が解き明かされる瞬間のカタルシスは、原作の持つ破壊力を見事に表現している。特に、石神が涙ながらに真実を語るシーンは、観る者の心を強く揺さぶり、献身という行為の持つ光と闇を鮮烈に提示する。
映像と音楽、そして役者の演技が一体となり、作品全体のトーンと世界観を統一している点も特筆すべき完成度の高さを示す。陰影の深い映像美は登場人物の心情を代弁し、静かで抑制の効いた音楽はサスペンスと哀愁を同時に表現する。そして、役者陣の渾身の演技は、キャラクターの内面を深く掘り下げ、観客に強い感情移入を促す。これらの要素が複雑に絡み合い、最終的に一つの調和の取れた作品として結実している。単なるエンターテイメントとしてだけでなく、人間のエゴと献身、愛情と憎悪といった普遍的なテーマを深く掘り下げた作品として、その完成度は非常に高いと言える。
西谷弘監督の手腕は、原作の持つ重厚な雰囲気を損なうことなく、映画的な表現へと昇華させている。特に評価すべきは、静寂と緊張感のコントラストを巧みに操る演出だろう。石神の日常、靖子と美里の生活、そして事件現場といった、それぞれのシーンに合わせた光の加減や色彩の選択は、登場人物の心理状態を視覚的に表現し、物語の深みを増している。
また、監督は物語の進行を急がず、登場人物たちの内面をじっくりと描くことに時間を割いている。石神の過去や湯川との友情といった背景描写を丁寧に挿入することで、彼らの行動原理に説得力を持たせている。これにより、ただ事件を追うだけでなく、登場人物一人ひとりの人生に感情移入できるような構成になっている。特に、ラストシーンにおける石神の慟哭は、演出の勝利と言えるだろう。彼の絶望と献身が最大限に表現され、観客に強烈な印象を残す。
堤真一は、孤独な数学教師・石神哲哉の内面に潜む狂気と純粋さを、驚くほど繊細かつ圧倒的な迫力で演じ切っている。彼の演技は、表向きは地味で冴えない男でありながら、その内に秘めた感情の深さと、論理的思考力に裏打ちされた恐ろしさを見事に表現している。石神の日常における無気力さや諦念に満ちた表情、靖子に対する密やかな愛情、そして湯川との再会によって揺れ動く複雑な感情の機微を、わずかな表情の変化や目の動きだけで表現する。特に印象的なのは、彼が靖子を救うために完璧なアリバイ工作を企てる際の冷徹な知性、そしてそれが露呈した際の絶望と後悔、そして全てを投げ打った献身を表現する際の壮絶なまでの慟哭だ。その涙は、単なる悲しみではなく、愛する者を守り抜こうとした男の純粋さと、それがもたらした破滅への痛ましい献身が混在しており、観る者の心に深く突き刺さる。堤の演技は、石神というキャラクターを単なる犯人としてではなく、複雑な感情を持つ一人の人間として、深く観客の心に刻み込んだ。
松雪泰子は、事件に巻き込まれ、石神の献身によって守られる花岡靖子の葛藤と苦悩をリアルに演じている。彼女の演技は、恐怖に怯える女性としての弱さ、そして石神の献身に対する申し訳なさや複雑な感情を繊細に表現する。特に、石神の真意を知った時の彼女の動揺と衝撃は、観客に彼女の心情を強く訴えかける。追い詰められながらも、娘を守ろうとする母親としての強さも垣間見せ、キャラクターに奥行きを与えている。
福山雅治が演じる湯川学は、理知的で冷静沈着な物理学者としての魅力を存分に発揮している。彼の演技は、単に事件を解決する探偵役としてだけでなく、石神の天才性を理解し、その行動原理に深く踏み込んでいく姿を描き出す。石神との対峙シーンでは、彼の知的な探究心と、友人を救いたいという葛藤が入り混じった複雑な感情を、表情や声のトーンで巧みに表現している。
北村一輝演じる草薙俊平は、刑事としての冷静さと、事件の真相を追い求める熱意をバランスよく表現している。湯川とのやり取りを通じて、彼の人間性や捜査に対する真摯な姿勢が垣間見える。彼の存在は、湯川の冷静な分析と石神の天才的な計画の間に、現実的な捜査の視点をもたらし、物語にリアリティを与えている。
柴咲コウが演じる内海薫は、湯川学のパートナーとして、冷静な湯川とは対照的に人間らしい感情を露わにする刑事としての役割を担う。彼女の演技は、湯川の超然とした態度に時に戸惑いながらも、自身の正義感と刑事としての職務を全うしようとする姿勢を力強く表現している。事件の真相に迫る湯川をサポートしつつも、自身の視点から疑問を投げかけ、物語に多様な視点をもたらしている。彼女の存在は、湯川のキャラクターをより深く掘り下げるとともに、観客が感情移入しやすい人間的な側面を物語に加えている。
金澤美穂が演じる花岡美里は、事件の当事者として、母親・靖子と共に極限状態に置かれる少女の姿を繊細に演じている。彼女の演技は、自身の父親を殺めてしまったという罪悪感、そしてその事実を隠し通そうとする母親の苦悩を間近で感じる少女の心の動揺をリアルに表現している。特に、石神の献身によって守られていることを漠然と感じ取りながらも、その真実を知らないゆえの無垢さや、時折見せる恐怖に怯える表情は、観客の感情を揺さぶる。彼女の存在は、石神の献身の理由とその犠牲の大きさを、より強く印象づける役割を果たしている。
長塚圭史が演じる被害者・富樫慎一は、登場シーンこそ少ないものの、その存在感は物語の起点として非常に大きい。彼の演じる富樫のいかがわしさや暴力性は、靖子を追い詰める元凶として説得力を持って描かれ、その死が事件の引き金となったことを明確に観客に印象付ける。
本作の脚本は、原作の持つ緻密な構成と伏線の回収を、映像作品として見事に再構築している。特に評価すべきは、原作の核となる「献身」というテーマを、物語全体を通して深く掘り下げている点だ。石神の献身は、単なる自己犠牲ではなく、彼自身の絶望と、愛する者を守りたいという純粋な願いから生まれる。その献身が、予想もしない形で周囲を巻き込み、悲劇的な結末へと向かう過程が、非常に説得力を持って描かれている。
ストーリーテリングにおいても、観客を飽きさせない工夫が随所に見られる。物語は、靖子が元夫を殺害するところから始まり、その現場に偶然居合わせた石神が彼女を救うために完璧なアリバイ工作を計画するという、衝撃的な展開で幕を開ける。そこからは、湯川による科学的な視点からの捜査と、石神による巧妙な欺瞞が交互に描かれ、観客は常に緊張感を強いられる。
最大の魅力は、やはりクライマックスでの石神の告白だろう。彼が涙ながらに真実を語るシーンは、それまでの全ての伏線を回収し、観客に強烈なカタルシスと同時に深い悲しみを与える。このシーンは、単なる事件の解決に留まらず、人間が抱えうる感情の複雑さ、そして愛と献身の究極の形を問いかける。原作が持つ読後感の衝撃を、映像として最大限に引き出すことに成功している。
また、脚本は主要登場人物の心情の変化を丁寧に追っている。靖子の恐怖から安堵、そして後悔へと至る感情の揺れ動き、湯川が友人の計画の巧妙さに気づきながらも、その悲しい真実に辿り着くまでの葛藤など、それぞれのキャラクターの感情が観客に共感をもたらす。原作のセリフを効果的に取り入れつつも、映画独自の映像表現によって、物語の世界観をより豊かにしている。緻密に練られたプロットと、深い人間ドラマが融合した、傑作脚本である。
映画全体のトーンは、陰影の深いグレーやブラウンを基調とし、登場人物たちの心象風景を反映している。石神の住むアパートの殺風景さ、靖子が働く弁当屋の庶民的な雰囲気、そして事件現場の薄暗さなど、それぞれのロケーションが物語のリアリティを高め、キャラクターの生活感を際立たせている。特に、石神が数学の問題を解くシーンや、湯川が実験を行うシーンでは、光の使い方が巧みで、二人の知的な雰囲気を強調する。
美術面では、石神の部屋に置かれた数学書や、数式が書かれた黒板など、彼のキャラクターを象徴する小道具が効果的に配置されている。衣装もまた、登場人物の個性を際立たせている。石神の常に地味で着古された服装は彼の孤独な生活を、湯川のスマートで洗練された服装は彼の知性と職業をそれぞれ示唆している。全体的に過度な装飾を排し、物語と登場人物に焦点を当てた控えめな美学が貫かれている。
編集は、物語のテンポを巧みにコントロールし、サスペンスと人間ドラマの両面を際立たせている。石神の計画と湯川の捜査が同時進行する中で、それぞれのシーンを交互に配置することで、観客の緊張感を維持する。また、回想シーンの挿入も効果的であり、石神と湯川の過去の友情や、事件の背景を自然に観客に提示する。
特に、クライマックスにおける石神の告白シーンは、編集の力が最大限に発揮されている。彼の言葉、表情、そして過去の出来事のフラッシュバックが、テンポよく切り替わることで、感情の起伏を最大限に高め、観客に深い感動を与える。無駄なカットが少なく、必要な情報を的確に伝える編集は、物語の完成度をさらに高めている。
音楽は、福山雅治が担当し、作品の世界観を深く理解した上で制作されている。静かで抑制の効いたサウンドトラックは、物語の陰鬱な雰囲気とサスペンスを効果的に盛り上げる。ピアノやストリングスを中心とした旋律は、石神の孤独や悲哀、そして湯川の知的な探究心を表している。過剰な演出を避け、感情の機微に寄り添うような音楽は、観客の感情移入を促し、物語に深みを与えている。
音響面でも、生活音や足音、沈黙などが効果的に使われ、登場人物たちの心理状態や、物語の緊迫感を強調している。特に、石神が事件後に自宅に戻るシーンでの静寂や、ラストシーンでの石神の慟哭が響く音響は、観客の心に強く残る。
主題歌は福山雅治の楽曲「最愛」であり、映画のエンドロールで流れるのはKOH+（コープラス）バージョンである。KOH+は、福山雅治が作曲・プロデュースを手がけ、柴咲コウがボーカルを務めるユニットである。切なくも美しいメロディと歌詞、そして柴咲コウの透明感のある歌声は、石神の献身と靖子の苦悩、そして彼らの間の複雑な感情を表現し、映画の余韻をさらに深くする。エンドロールで流れるこの曲は、観客に物語を振り返らせ、深い感動と考察の機会を与える。音楽と音響が一体となって、本作の芸術性を高めている。
作品
監督 (作品の完成度) 西谷弘 134×0.715 95.8
①脚本、脚色 原作 東野圭吾 脚本 福田靖 S10×7
②主演 堤真一 A9×3
③助演 松雪泰子A9×1
④撮影、視覚効果 山本英夫 A9×1
⑤ 美術、衣装デザイン 部谷京子 A9×1
⑥編集 山本正明
⑦作曲、歌曲 音楽 福山雅治 菅野祐悟
主題歌 KOH+ S10×1

付き纏うストーカーを殺してしまった母娘を助ける天才数学者。その彼に挑む旧友「ガリレオ」の活躍を描く物語。

東野圭吾原作、ＴＶドラマ「ガリレオ」第一シリーズの劇場版ですね。

心ならずも殺人を犯してしまった母娘の絶望。そして人生に疲れ果てた天才数学者。忘れ去られた浮浪者。
絶望的な人々の、絶望的なストーリー。それを陰鬱な冬の東京の景色が盛り挙げます。

「遺体の替え玉」の為の殺人。そんなトリックはショッキングで想像も付かないこと。突拍子もないトリックですが、陰鬱な風景とマッチして物語を盛り上げます。
ただ、数学者の行動が非人道的過ぎて共感出来ません。物語として、母娘と数学者に同情的な展開になっているので、この共感性のなさは残念に感じます。
また、トリックで言えば、ストーカーの遺体処理が雑になっていて、説得力が乏しくなっているのも残念なところ。

全体を通して良い作品だっただけに、もう一工夫して欲しい作品でした。
私的評価は、少し甘めで4にしました。

映画での犯人役の堤真一さんは, ドラマ“妻、小学生になる”や映画 “ダディ、フライ、ダディ”でも気の抜けたサラリーマン役でした. そういう演技が板についてる気がします.
良心の呵責に苛まれてホステスの女が自白し, 数学教師が発狂する結末は, “カラマーゾフの兄弟”のイワンの発狂に似ている気がします. “カラマーゾフの兄弟”でも, 計算高い男が運命のいたずらの前に崩れる姿でした.

まず、好きだったドラマ（ガリレオ）のキャスティングをそのままでまた新しい作品が観られた点がよかった。

原作を見た上での鑑賞だったのでシンプルに仕上がっていた印象もありましたが文字だけでは伝わらない人の表情や心情が要所で描かれていたのですごく観入ってしまいました。
原作と比べてみなくても人に勧めたいと思える作品です。

このシリーズ、もっと続いてほしい。

堤真一さんの演技が圧巻。

天才物理学者湯川先生が、科学的・論理的思考から事件を解決する痛快なサスペンスに惹かれてドラマから視聴を始めました。
閃いた先生が数式を描き謎を解く、その姿は当時強く印象を持っていた気がします。

しかし、この映画の事件に関しては、いっさい数式や科学ネタが関与しません。

非論理的な、人間の愛や友情を描いている作品なんだと思います。

ラストシーンの演技はかつて感じたことのないほど、心を揺さぶられました。

私の人生に刻まれた作品です。

何回見ても泣けるし飽きないし本当に面白い。
これがスピンオフとか東野圭吾天才すぎる。
とにかく境真一と松雪泰子の演技が良すぎる。
あと何回でも見たい。

底辺×高さ÷愛　愛の無いAIは答えられませんでした。理由は愛が数値化されていないからだろうです。
では、AIには愛が分かりますかと聞いてみた所、AIには感情がないので、数値化されたもの以外理解できませんと答えられました。
さて、AIに芸術が理解出来るのでしょうか？そんな物に人間の知性を任せて良いのでしょうか？

『誰にも解けない問題を作るのとその問題を解くのとではどちらが難しいか？但し、答えは必ず存在する』

少し考えれば、この問に対する答えは簡単である。これを数学として考えるから二つの命題には矛盾が生じるが、時間と言った概念を添加すると『その問題を解くことの方が難しい』と直ぐに理解出来るはずた。時間が経過しないと答えがわからないことはたくさんある。しかし、その問題は幾らでも作れる。だがしかし、答えは絶対に分かるわけが無い。
このミステリーだって、この段階でこのあとどうなるかわかるわけが無い。しかし、あと、約1時間後に献身の意味がわかる。絶対に分かる。

さて、この引っ掛け問題に愛の無い
AIは答えられなかった。興味深いとは言っていたが。

追記
東京が舞台だが、大学だけ別の所。つまり、湯◯博士も朝◯博士も別んとこ。なんか最後の場面、雪じゃなくて『◯の灰』見たい。◯に字をいれると消されるが。
さぁ
ネタバレ
あり。

追記
僕が尊敬する司書さんがこの小説が好きだと推薦してくれたので、読んで好きになった。日本のミステリーとしては世界レベルで名作と思う。但し、映画が良いわけではないのだが。
さて、ネタバレ

誰も救われないけど、

石神さんは愛の無いAIではなかったって事さ♥

この映画を初めてみたのは大学生のときだった。当時劇場公開されていたがTVドラマの映画化だし、フジテレビ系だし、ということで正直色眼鏡で判断して全く期待していなかった。
でも、実際にみたらそんなことどうでも良くなるくらい素晴らしい作品だった。
特に好きなのは、石神が留置所の天井のシミで4色問題を解くシーンである。殺人ミステリーが題材なのにこんな美しいことってあるのか？というくらい当時感動し、今みても名シーンだと思う。
ガリレオシリーズは他にも現時点で２作制作された。確かにそれらも面白かったが、この作品は完成度がずば抜けている。

　沈黙のパレードに向けて鑑賞。原作とドラマは見たことない。完全初見だがまったく問題なし。
　古畑みたいに最初に犯人見せるパターンで、湯川たちがどうやって追い詰めるのかドキドキして楽しめた。

　劇中でもさんざん言われてるけど松雪泰子がとにかく美しい。彼女目当てで常連になるのも分かるし、あんな美女に引っ越し挨拶こられたら惚れてまうやろ。めちゃタイプですわ。

　堤真一の悲壮感ただよう演技に引き込まれる。愛する人のために殺人犯してまで自分を犠牲にするのはカッコいい。
　しかし、石神が人生に絶望してる理由がわからなかったのが残念。自殺しようとするくらいだから、相当追い込まれてたんだろうけど...。

　私は人を本気で愛したことがない。いつか石神のように「自分を犠牲にしてでも守りたい」と思える女性に出会えるのだろうか。

オチが甘い

誰一人として報われない結末
天才石神自身も彼が守ろうとした家族もそんな親友のトリックを破ってしまったガリレオも
もちろんなんの罪もなくなり殺害されることとなった浮浪者も
推理モノではあるけれども人間心理の葛藤が素晴らしいと思った作品です。