フル・モンティ

映画史における九十年代後半の英国映画界を語る上で、ピーター・カッタネオ監督による「フル・モンティ」は避けて通れない記念碑的な一作である。本作は、かつての産業革命の旗手でありながら、サッチャー政権下で急速に衰退した鉄鋼の街シェフィールドを舞台に、失業という過酷な現実を生きる男たちの悲喜劇を描き出した。当時の英国映画界では「トレインスポッティング」に代表されるような、閉塞感と疾走感が同居する文脈が存在したが、本作はその系譜に連なりつつも、より広範な大衆性と深い人間洞察を両立させた傑作であるといえる。
作品の完成度という観点から考察すれば、本作はコメディという枠組みを借りた極めて鋭利な社会派ドラマである。物語の核心は「ストリップ」という滑稽な手段にあるが、その裏側に流れるのは、労働者階級の男性が「稼ぎ手」としての役割を失った際のアイデンティティの喪失と、肉体的な尊厳の再構築という重厚なテーマである。完成度を一段と高めているのは、悲劇を悲劇として描くだけでなく、人間の滑稽さを肯定する優しさにある。このバランスは絶妙であり、政治的なメッセージを説教臭く提示するのではなく、登場人物たちの脂肪のついた腹や、不器用なダンスステップを通して語らせる手法は、映画表現として極めて純度が高い。当時の英国社会が抱えていた負の側面を、これほどまでに軽やかで、かつ痛切に描き出した例は稀であり、世界的な成功を収めたのも必然の結果と言えるだろう。
演出と編集について、カッタネオ監督の采配は誠実である。舞台となるシェフィールドの煤けた風景や、閉鎖された工場の静寂を切り取るキャメラワークは、ドキュメンタリーのような冷徹さを保ちつつも、男たちが集う場には温かみのある色彩を忍ばせている。編集もまた見事であり、特にハローワークの列で音楽に合わせて腰を振るシーンに象徴されるように、日常のなかの絶望とユーモアが交錯する瞬間を、計算されたリズムで繋ぎ合わせている。
キャスティングと演技に目を向けると、本作の成功は俳優陣のアンサンブルに負うところが大きい。
ガズ役のロバート・カーライルは、主演として物語を力強く牽引している。彼は「トレインスポッティング」での凶暴なベグビー役とは対照的に、生活に困窮しながらも息子への愛情と自尊心の間で揺れる父親を繊細に演じ切った。彼の演技には、負け犬としての悲哀と、それでも一矢報いようとする反骨精神が同居しており、観客が彼に自己を投影してしまうほどの説得力がある。ストリップを提案する際の無鉄砲さと、いざ人前に立つ時の怯えを体現する彼の肉体表現は、言葉を介さずともその苦悩が伝わるほど重層的であり、一介のコメディの域を遥かに超えた名演であった。
デイヴ役のマーク・アディは、肥満体型に悩むガズの親友として、本作の情緒面における重要な役割を担っている。妻に身体を見せられないという彼のコンプレックスは、男性性の崩壊を最も象徴的に示しており、彼の戸惑いと自己受容のプロセスは多くの観客の共感を呼んだ。彼の柔和な風貌が醸し出す悲哀は、物語に奥行きを与えている。
ジェラルド役のトム・ウィルキンソンは、元職長というプライドを捨てきれない男を重厚に演じている。失業したことを妻に隠し続け、毎日スーツを着て家を出る彼の滑稽なまでの悲哀は、かつての階級社会の残滓を感じさせ、助演としての存在感は圧倒的であった。彼の厳格な佇まいが崩れていく過程は、本作の白眉である。
ホース役のポール・バーバーは、老いという壁に直面しながらも、ダンスという表現を通じて活力を取り戻していく老人を演じた。彼の枯れた味わいと、その奥に潜むかつての情熱の再燃は、物語に世代を超えた普遍性を与えることに成功している。彼の存在が、ストリップという行為に一種の「芸」としての風格を添えた点は見逃せない。
そして、クレジットの最後に名を連ねるガイ役のヒュー・ボネヴィルが演じるキャラクターもまた、物語に欠かせない多様性を添えている。彼の役どころは、他の男たちとは異なる次元での孤独や希望を体現しており、アンサンブルの最後のピースとして完璧に機能していた。
脚本とストーリーの構成は、古典的な「寄せ集めのチームが逆転を狙う」という定石を踏まえつつ、そこに失業、離婚、親権問題、同性愛、自殺未遂といった深刻な社会問題を巧みに編み込んでいる。単なる「脱ぐ」という行為を、自らの人生を全うすること、すなわち「フル・モンティ（全裸）」になるという覚悟へと昇華させた脚本の筆致は鮮やかである。
映像と美術衣装においては、リアリズムの徹底が光る。登場人物たちが纏う安っぽいジャージや、かつての威厳を失ったスーツは、彼らの経済状況を雄弁に物語る。一方で、クライマックスのストリップシーンにおける照明と舞台演出は、それまでの灰色の日常から解放された、刹那的な祝祭感を見事に演出していた。
音楽は本作の魂である。ドナ・サマーの「ホット・スタッフ」がハローワークで流れる場面や、トム・ジョーンズの「ユー・キャン・リーヴ・ユア・ハット・オン」に乗せて踊るラストシーンは、映画音楽が視覚情報を凌駕する瞬間を体現している。主題歌的な役割を果たすアン・ピープルズの「アイ・キャント・スタンド・ザ・レイン」もまた、彼らのやり場のない感情を代弁していた。アン・ダドリーによる音楽は、第70回アカデミー賞で作曲賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞しており、その評価を裏付けている。
本作は、アカデミー賞において作品賞、監督賞、脚本賞にノミネートされるという、コメディ映画としては異例の快挙を成し遂げた。また、英国アカデミー賞では作品賞を受賞するなど、批評的にも興行的にも九十年代を代表する一本となった。
総じて「フル・モンティ」は、極限状態に置かれた人間が、ユーモアという武器を手にいかにして立ち上がるかを描いた、映画史に残る人間賛歌である。それは単なる過去の遺物ではなく、格差社会が進む現代においても、我々が失ってはならない「尊厳」の在り方を問い続けている。

作品［The Full Monty］
主演
評価対象: ロバート・カーライル
適用評価点: A9（27点）
助演
評価対象: マーク・アディ、トム・ウィルキンソン、ポール・バーバー、ヒュー・ボネヴィル
適用評価点: A9（9点）
脚本・ストーリー
評価対象: サイモン・ボーファイ
適用評価点: A9（63点）
撮影・映像
評価対象: ジョン・デ・ボーマン
適用評価点: A9（9点）
美術・衣装
評価対象: ミック・ラドフォード、ヘイゼル・プレンダーガスト
適用評価点: A9（9点）
音楽
評価対象: アン・ダドリー
適用評価点: S10（10点）
編集（減点）
評価対象: ニック・ムーア、デヴィッド・フリーマン
適用評価点: +1
監督（最終評価）
評価対象: ピーター・カッタネオ
総合スコア:［91.5］

男性ストリップ物語。見たいか？（笑）
コメディでそれなりに面白いのだが、最後まで踏ん切り悪い主人公たちにちょっとイラッ💢
後、映像がやはり古さを感じる。

この方法でやれるとかいう 勝算が全然なく見てて応援する気になってこないです。 男の 肌ばっか出てきて気持ち悪いです