ピクニック at ハンギング・ロック 4Kレストア版

■１９００年の聖バレンタインデイ。
　或る厳格な寄宿制女子学校の生徒達が二人の教師と共に岩山、ハンギング・ロックにハイキングに出かけた。
　規律正しい生活を送る生徒たちにとってこのピクニックは束の間の息抜きだった。岩山では磁力の影響からか、腕時計が１２時で止まってしまう不思議な現象が起こり、その後４人の生徒と一人の教師が岩山の割れ目を登って行く。
　独りの女子学生だけが泣きながら戻って来るが、３人の生徒と先生は戻って来ない。
　その、一週間後に一人の女子学生が岩の割れ目で見つかるが、かすり傷程度であった。

◆感想

・白昼夢のような、不可思議で耽美的な作品である。白い服を着てコルセットで腰を締め付けた美しい女子生徒達が、岩山を登って行く後ろ姿と大自然である岩山との対比のショットが印象的である。

・更にカメラは、何度も聳え立つ岩山を下部から、映し出すのである。様々なアングルで何度も何度も・・。

・今作は、ソフィア・コッポラ監督の『ヴァージン・スーサイド』に直接的影響を与え、英国ファッション界の異端児で、自ら縊死したあのアレクサンダー・マックイーンもインスピレーション源として言及しているが、分かる気がするのである。

・今作では、行方不明になったままの、３人の女子学生と先生のその後には言及されずに終わる。だが、作品のそこかしこに、大自然の人知を超えた力が、神秘的な音楽も含め、暗喩されているのである。

＜今作は大自然の力が齎した抑圧からの解放、逸脱など様々な観方が出来る耽美的ミステリーである。＞

　ハンギング・ロックの麓で転た寝している女生徒たちが絵画的で美しい。これに尽きる。純粋にミステリーを楽しもうと臨んだが、ここまでカルト作品だとは思っていなくて戸惑ってしまった。そんな第一印象だったけど、美しいシーンがとにかく心に残ってしまうに違いない。

　オーストラリアのアップルヤード寄宿制女子学校。同性愛的な憧れの的でもあるミランダ（アン・ルイーズ・ランバート）を中心にマリオン、アーマ、イーディスの4人がピクニックの休憩場所から150ｍの頂上を目指すことになるが、途中、ぽっちゃりさんのイーディスが脱落して下山。神秘的な大岩の狭間をくぐり抜けたところで、彼女たちと教師のマクロウが行方不明となる。

どういうこと？

　若い男二人、マイケルとアルバートも見とれてしまっていたが、ミランダは誰もが美人だと認めるくらい美しい。よく見ると歯並びは綺麗じゃなかったし、どちらかというとブルネットのアーマの方が美人じゃないのか？それに、失踪判明した段階でマクロウ先生がどんな顔だったか記憶になくなった・・・

　そそり立つハンギング・ロックは男性器のメタファーであることはわかるし、1900年というイギリスからオーストラリアへの入植が盛んだった頃と退役大佐の一家という設定も興味深いものがある。元々オーストラリアはイギリスの流刑地。一見して平和そうに見える田舎町にも問題があったのかもしれません。評判が落ちるとして事件を隠蔽しようとしている人たちもいたことからも不穏な空気が感じられます。神隠しの謎は残したまま、結局は12時に止まったままの時間が20世紀のスタートであり、ミランダの言った「定められた時間と場所で始まり、終わる」という時代だったのでしょう。

　そんな美少女風味いっぱいのこの作品。ミランダやアーマよりも、課外授業にも行かせてもらえないセーラの方が気になってしょうがない！両親がいないため施設で育った彼女。勉強も好きじゃないらしく、ミランダの作った詩に夢中になってる様子。そして、セーラには兄アルバートがいるのだが、彼はマイケルの祖父の元で働いている。兄妹は近くにいることも知らず、離れ離れになっている様子だ。そして、身元引受人からの援助は途絶え、アップルヤード校長からも退学を促されるという不幸を一身に背負うのだ・・・拷問シーンとかちょっと痛々しくて、涙を誘う。

　マイケルとアーマの関係がちょっとわからない。いとこ？セーラと校長との確執も凄まじいものがあり、失踪事件よりもこちらの方が怖かった・・・

1900年のオーストラリアを舞台に、3人の少女と1人の女教師が突如として姿を消した謎の失踪事件に翻弄される人々の姿を描いたミステリー。

2022年にアカデミー名誉賞を、2024年にはヴェネツィア国際映画祭栄誉金獅子賞を受賞した、オーストラリアを代表する巨匠ピーター・ウィアーの初期の代表作。

主要人物ミランダの美貌はボッティチェリの「ヴィーナスの誕生」に例えられていたが、本作の撮影は正に絵画的な美しさ。オーストラリアの雄大な自然と、その中に佇む英国的な美少女達の姿をゆったりとカメラは捉える。どこを切り取っても絵になる、情景に満ちた美的な映画である。
撮影監督のラッセル・ボイドは公開当時若干31歳。後にピーター・ウィアー監督作品『マスター・アンド・コマンダー』(2003)でアカデミー撮影賞を受賞する事になるが、本作を観れば彼の才気の凄まじさを実感出来るだろう。

原作は女流作家ジョーン・リンジーが1967年に発表した小説であり、これは豪文学の最高傑作とも称される名著である(残念ながら未読…)。
「女性の失踪」というのは文学作品にはありがち題材で、日本でも村上春樹なんかはほぼ毎作品これを扱っている。いつだったか、村上がインタビューで「人が消えるというのは特別な事ではない。会社を辞めた同僚と連絡がつかなくなるなんて日常茶飯事でしょ？」と答えていた様に記憶しているのだが、文学において「人が消える」という事は原因が超常現象であれオカルトであれ犯罪であれそれは何かのメタファーであり、明確な答えは導き出されないのが常。本作もその謎は有耶無耶に立ち消える。

スッキリするお話ではない為モヤモヤとした読後感を覚える人もいるだろうが、描かれている内容は明確。
女生徒たちは岩山の途中でヒールを、自らを厳しく律していたマクロウ先生はスカートを脱いでおり、帰還した女生徒アーマの衣服からは何故かコルセットが消えていたというのだから、これはもうこの「女達の消失」は女性解放のメタファーに他ならない。
その証拠に、作中では何度も女性がコルセットをギュウギュウに締め上げる場面が描かれている。ウェストを細く見せるためのコルセットは、優美な見た目に反してその実は拘束具さながらの矯正器具。圧迫により内臓を痛めたり呼吸困難で窒息する事もあったと聞く。
女性からしてみれば拷問でしかないこのコルセットを何の為にしていたのかと言えば、それはもう男性から魅力的に見られる為。更に言えば、彼女達が受ける学校教育も自分たちの能力を伸ばしたり社会的な地位を向上させる為ではなく、ただの花嫁修行として行われている。男性優位社会で生きざるを得ない少女たちの悲哀を、本作は華やかなルックで覆い隠しながら描いているのである。
優雅な見た目とは裏腹に水面下では必死で水を掻いている白鳥が映画内に度々登場しているのは偶然ではないだろう。

学校から追い出される事を苦にして自殺してしまったセーラ、彼女を追い詰めた事への良心の呵責から命を経った校長。優雅に見える女性社会も、その現実は地獄の様な苦界である。
岩山に登ったミランダ達は、ゴロゴロと寝そべる女生徒達を見下ろして「目的がない人がこんなにいるなんて驚きよ」と嘆く。彼女たちは明らかに現状に不満を抱いている。
だからこそ彼女たちは「消える」。いや、「消える」ではなく「抜ける」と言うのが適切か。彼女達の消失には悲壮感はなく、どこか祝祭的な雰囲気すら漂っているのだから。

そう考えると、本作とあのウィアー監督の代表作にして大傑作『トゥルーマン・ショー』(1998)はかなり似た映画であると言える。味付けが180°違うので一見しただけでは気が付かないが、どちらも「現状からの積極的な逃避」というテーマを描いた作品なのだ。
苦界から「抜け」、どこか別の世界へその身を移す。これこそがウィアー監督の作家性なのかも知れない。今後彼の作品を鑑賞する事があれば、これを念頭に置いて読み解いていきたい。

この作品が持つ危うい美しさに、「ヴィーナスの誕生」ではなくミレーの絵画「オフィーリア」を想起したのは自分だけではないだろう。オフィーリアの死は悲劇だが、絵画に描かれた彼女の表情には、悲愴さよりもむしろ安らかさが表れている様に思える。ミレーの描いたオフィーリアもまた、死ではなく何処かへ「抜けた」のかも知れないと、本作とは関係ない考えが頭を過ぎるのであった。

※4Kレストア版を鑑賞。これはオリジナル版を再編集したディレクターズカット版でもあり、元の作品に比べ10分ほど尺が短くなっている。
ディレクターズカットって大抵冗長になるものだけど、逆に短くなるとはなかなか珍しい。他には『エイリアン』(1979)くらいしか思いつかないかも。
オリジナル版は未見だが、どこが変化しているのか比較する為にも鑑賞してみたいと思う。