ピアノ・レッスン（1993）のレビュー・感想・評価

野蛮な男に大事なピアノを人質に取られ、返して欲しけりゃ俺にピアノレッスンしろという、黒鍵の数だけ教えれば一個ずつ鍵盤返してやるという卑怯な話し。
「ピアノレッスン」はフェイクで、単にお前がエイダを自分のモノにしたくて変態プレイ強要したいだけだろって思ってたけど…違う、、エイダは失語症でピアノは自分の意思を伝える手段でそれをじっと聴いてくれる、心の声に耳を傾けて理解してくれようとする野蛮な男と心が通じ合っただけ。
写真だけで再婚させられた夫も愛情なんてなかったはずなのに、二人の純愛を目の当たりにしたら嫉妬心がメラメラと芽生えてあんな残酷な事を。激しい純愛と狂おしい三角関係を見せられて息苦しかった。

再婚のため娘を連れてニュージーランドへやって来たエイダ。が、せっかく持ってきたピアノは浜辺に置き去りのまま。無教養な白人入植者ベーンズがそれを自分の家に運び、エイダは弾きに通ううちに、ベーンズと愛し合うように。しかし新しい夫がその事実を知り・・・‼️まるでおとぎ話のような、女性監督ならではのエロチックな恋愛映画の秀作ですね‼️夫がエイダの指を切り落とすなどサディスティックな描写もあり、なにか異様なムード、凄みが漂ってます‼️心も体も裸になる男と女を演じきったハーヴェイ・カイテルとホリー・ハンター、そして娘役アンナ・パキンの存在感はホントに素晴らしい‼️しかし、それ以上に印象的なのはピアノそのものの描写で、浜辺に放置されてるカットや、ラストで海中に落ちてしまうまで、ピアノが真の主役と言っても過言ではない作品‼️

　間違いなく格調高い芸術作品なのだと思います。しかしながら性描写、感情表現、キャスティングの設定、残酷なストーリー展開などどうしても受け入れられなくて嫌悪感のようなものを感じてしまい、集中して鑑賞することが出来ませんでした。きっと私の許容力が足りないから、そしてJカンピオン監督が女性特有の感性で伝えようとしていることが未熟な私には伝わらなかったからだと思います。
　ただ一つ確実に言えることは、全編を通して子役のAパキンの演技が圧巻だったことです。

映画館で、初めてこの映画を観たのは18歳の時。あの時は何とも言えぬ後味の悪さというか、ダークな映画を観てしまったという感想だけが残った。
今改めてこの映画を観ると、エイダと彼女を取り巻く悲惨な環境、ピアノへの狂気的な依存、ベインズとの許されざる恋、自分を理解しない（できない？）夫への虚無な感情、全てが静かな波のように押し寄せてくる。
だが後半、あれだけ人形のように押し殺してきたエイダの感情が、周囲を巻き込みながら大きく揺れ動く。その感情に、ただただ引き込まれていく。
あのメロディーも最高にいい。エイダの感情の緩急によって、静かであったり、力強く響いたり…。初めて聴いた時から、大好きでずっと頭に残っている。
ラストのシーン、エイダがやっと、初めて柔らかな笑顔をベインズに向ける。エイダと共に辛い時間を過ごしてきた気分になっていたので、幸せそうなその笑顔を見て、私も幸福感に包まれた。
不倫は勿論よくないけれど、これは不倫という簡単な言葉では括れない映画だと、私は思っている。

Huluにて字幕版（オリジナル音声）を視聴。
いつか日本語吹き替え版も観たいと思う。

他人が喋る言葉は分かっても自分は口が利けないエイダ・マクグラス（ホリー・ハンター）が娘のフローラ・マクグラス（アンナ・パキン）を連れて、未開拓のニュージーランドのアリスディア・スチュアート（サム・ニール）のところに嫁ぎに来るところから物語は始まる。
時代は19世紀のニュージーランドはイギリス領。
テーマは束縛からの解放。
土地の男ジョージ・ベインズ（ハーベイ・カイテル）がピアノを弾くエイダに魅せられていき、深みにはまっていく様子がエロティック。
硬い衣を脱いで體を自由に解き放ち、硬い男の體を包み込むシーンは萌えずにはいられない。
エイダの氣持ちの変化も見どころのひとつである。
べインズは、土地よりピアノよりエイダを愛していることを言動で示す。
ピアノと共に沈もうとしたエイダであったが、残されるフローラやべインズのことも頭によぎったのか、もがきながら苦しみの状況から抜け出す展開がとても良い。
天使の羽をしょって走り回るフローラのビジュアルが印象的。

原題『THE PIANO』とだけ題された今作のBGMは全てマイケル・ナイマン。エイダが演奏するピアノの曲は、エイダの出身地スコットランドの民謡や19世紀らしさを考慮して作曲したものであることは言うまでもない。

　19世紀半ば。口がきけずピアノで全ての思いを語る女性が、結婚の為に娘と共にニュージーランドに渡って来るお話。僕は初見です。いやぁ、これは素晴らしい作品でした。

　映画を語るのに映像・音楽・演技・ロケーションなどがしばしば取り上げられますが、僕にとっては「いかに豊かな物語（ストーリーの事ではない）があるか」が一番大切です。その点、「人の心は善悪・正邪・損得で動く訳でない」事を豊かに紡ぐ本作では、その爛熟した物語から甘美な果汁が滴り落ちていました。映画でしか表し得ない物語です。

　「今も、ニュージーランドのあの海底にはピアノが静かに眠っているんだろうな」

と、その像を想像してしまう観終えてからのひと時は至福の時間でした。映画館で観る事が出来て幸せ。

社会の一般的な通念であれば母性がSEXを上回ることは無い様な気がするのだが・・・・・？
ましてや１９世紀半ばという時代性を加味すれば、まだ家長制度の強い中 いわゆる不倫に対する世間からの視線は決して指を切断することだけでは済まされないような気がするのだが！
これももしかしたら男性目線からの偏見かもしれないが・・・・・！
ただ女性監督であるジェーン・カンピオンがこうしたタブーを撮る事自体が３０年前という時代性も含め、斬新でありパルムドールを受賞した理由なのかもしれない。
今でこそ恋愛ドラマと言えば不倫を題材とした作品が溢れ、何らの目新しさも感じることは出来ないのだが(笑)！
1993年作品という時代性が生んだ、まさに女性目線の秀作とでも言えば良いか？
ただ自分としては共感できる部分が少ない作品に過ぎなかったが・・・・・

humさんの鋭い考察が御座いますので是非お読み下さい。「The Piano」（邦題　ピアノ・レッスン)は映画祭での受賞も多く今更説明する事は無いですが女性からの視点で製作された数少ない作品です。批評の記事を引用すれば家父長制をThemeにしており生きづらさや残酷さを描いている。とは言っても映画は娯楽なのでそこまで難しく考える必要はありません。劇中に流れるMichael Nyman作曲のPianoによる楽曲は素敵で一度聴いたら忘れる事は無いでしょう。この作品は監督・脚本・主演・助演が女性の手によるもので後進に与えた影響は大きくCreativeの観点からも再評価をする向きがあるようです。同様な傾向がある映画ではMaryShelly（邦題　メアリーの総て)がそうです。Englandでは女性が実名で自分の作品を世に問う事が難しく殆どが匿名で出版していた時代がありました。首を傾げる様な話です。18歳でFrankenstein:or，The Modern Prometheus（フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス)を執筆した主人公の役を同年齢のElle Fanningが演じました。本物を越えている、そう思わせる程彼女の魅力が際立っています。　映画は日常の疲れを忘れさせてくれる存在ですが時として映画から歴史・文化・人の有り様について学ぶ事があります。この作品もその一つです。

こんなにも叙情的で美しく
変態的でエロティシズムに溢れた作品とは
思っていませんでした。初見です🔰

無骨で粗野なベインズ(ハーベイ・カイテル)の方が
成金夫スチュアート(サム・ニール)よりも
エイダを重んじ愛し紳士的だ。
そしてふたりともが変態だ🤣

海に沈みゆくピアノとエイダ
きっとエイダは生まれ変わったんだなぁ。

鑑賞してから3日経過したいまも
the heart asks pleasure first(楽しみを希う心)が
頭の中でずっと流れていて口ずさんじゃう。
名曲だ🎹🎵

随分以前に衛生放送とかで鑑賞して以来の
映画館での鑑賞。

いや〜〜画面が美しい〜〜。
特に象徴的なのは
浜辺に置き去りにされたピアノ。

そこにあのテーマ曲が流れると
もう無条件で「名作」決定！！！

19世紀半ば。主人公のエイダはスコットランドから
ニュージーランド入植者のスチュアートに嫁ぐため、
娘フローラと1台のピアノと共にやって来た。
彼女に何があったのは説明されていないが
6歳の時に言葉を捨てていて
感情の全てをピアノで表現していた。
彼女の言葉と等しいピアノを
夫となるステュアートは、
「重いから」と言う理由で浜辺に置き去りに
あろう事か土地の顔役で地主のベインズに
勝手に売り払ってしまった。

ピアノをエイダの夫から買い取った地主のベインズと
エイダの関係の変化に目が離せません！

で、月に8回くらい、映画館で映画を観る
中途半端な映画好きとしては

随分以前に衛星放送とかで観た時は
女性の権利等何も無い時代の
可哀想な女性の話の様に勝手に思い込んでいたけど
4Kリマスターで改めて観てみたら
結構とんでも無い女の映画だったわ‼︎

この作品は監督と脚本が
ジェーン・カンピオンが兼ねているので
なぜ、主人公のエイダが6歳で言葉を捨てたのか？
なぜ、エイダの夫のことが子供のおとぎ話でしか
語られないのか？

そこは、都合よく何もヒントがありません。

ただエイダと言う恐ろしく意志の強い女性の
その強さに魅了されてしまった男と
その強さを抑えつけようとした男と
実はどちらがこの先、穏やかな人生なのだろう？

最後の方、エイダと共に島を去るベインズの行末が
ちょっと気の毒になってしまった。
エイダの強さは、誰かを守る強さではなく、
あくまでも自分を通すための強さに私には見える。

自分を通す強さを女性が持つことは悪いことでは無いけど
私が若い頃、嫌な女だと思った「風と共に去りぬ」の
手段を選ばないスカーレットでさえ、
その強さは愛するタラの土地を守る為だったけど
エイダの強さは「自分を通すこと」だけに
偏っている気がして同じ女性としては
あんまり好きになれなかったです。

強さと言う点ではこの作品が最初に封切りされた当時に
聞いた話なので正確では無いかもしれませんが
エイダをぜひ演じたいと手を挙げたホリー・ハンターは
カンピオン監督から「イメージでは無い」と断られたとか。
それを粘りに粘ってこエイダ役を勝ち取ったホリーもまた
強い女だったと言うことだったのでしょうね。
映画を見直して、この逸話を思い出しました。

今回初見。以前から評判が良いので見に行こうと思っていたが、よくある香り高いだけで？？？な「芸術作品」である可能性も頭に入れて観に行った、なにしろカンヌ映画祭のパルム・ドール受賞作だから

でも、見事に杞憂でした。
ジェーン・カンピオンは、人間の心の複雑さを、セリフに頼らず第三者である観客が見て納得できるように、曖昧にぼかすことをできるだけ避けて、的確に描く達人だと思う。「パワー・オブ・ザ・ドッグ」でも同じようなことを感じたので、彼女の作風なのだと思う。

こぶ付き出戻り（死別らしい）のすでに若くなくさらに障害ある娘を抱える家、イギリス本国の上流家庭から嫁を迎えたいが来手がない未開のニュージーランドの入植者、両家の利害が一致してエイダ母子の輿入れとなっただろうが、体の良い厄介払いで、仕方ないのは分かっていてもエイダには納得がいかない。その上言葉代わりの大事なピアノの回収を拒まれ、あろうことか夫は土地と交換に下心丸出しの他の男に渡してしまう。彼女の所有物なのに。なので、夫に心を開かない気持ちは分かるが、夫の親族、使用人たちにすら頑なだ。
エイダには彼らをひとまとめにして「嫌悪」と「蔑み」があるようで、なかなか嫌な感じの女性だと思った。

幼い娘もそんな母の気持ちを代弁するように、生意気で何様！？な口の聞き方。
この母子にげんなりしたが、娘・フローラがそんな言い方をするのは、母の前でだけだと気づいた。
幼い娘は物心ついたときから口の聞けない母の通訳、それどころか代弁者としての使命を課されてきたのだろう。母の心の動きに細心の注意を払って意図を的確に汲み代弁する、それが染み付いているのだ。
娘は母が大好きなので、細々と、気持ちのケアも含めて母の世話を焼く。それを喜んでいるよう。母の方はずっと、娘を自分の都合で振り回して、しかもそれに気づかないくらい当然と思っているのだ。

生意気な口を聞いていたフローラがいつの間にかスチュアートを「お父さん」と呼んでおり、自分をないがしろにする勝手な母のことを告げ口する。これが子供だ。その時々で後先考えず思ったとおりに行動してしまう。
自分の告げ口で母は指を失い、大事になってしまって泣き叫ぶのは、自身の罪悪感が大きいと思う。
「パワー・オブ・ザ・ドッグ」もそうだったが、母親に翻弄され、母が大好きなばっかりに幼い考えからとりかえしのつかないことをしてしまう子供が描かれている。
彼らは罪悪感に苦しめられる人生を、愛する母に課されてしまったと言える。
こういう子供は、表立たないが時代を越えてずっと存在し続けていると思う。
自分の幸せを追い求める親の影で、犠牲を強いられる子供はどうしたら良いのか。

色白で華奢なホリー・ハンターが、艶かしく妖しく美しい。口が聞けないのでボディーランゲージが豊かで、姿の艶かしさがさらに増しているよう。これでは男たちが虜になるのは当然だ。

夫スチュアートは、利益優先。
利益＞妻　なので、妻の大事なピアノを土地と引き換えにベインズに渡した上に、妻には彼のところにピアノ・レッスンしに行け、などと平気で言う。下心ミエミエの男一人のところに美しい妻を行かせて一対一でピアノ・レッスンって、どう考えてもヤバい予感しかないが、それよりも利益が重かったようだ。

で、やっぱりなるようになってしまった。
粗野で顔に入れ墨入れて現地人に同化したようなベインズだが、「君を淫売にしたくない」と、エイダの尊厳を優先して欲望を我慢するジェントルマンな心があり、これをやられたらベインズに惹かれるのは必然。強引なようでエイダの気持ちが追いつくのを待ち、決して無理強いしない態度は一貫しており、女の気を引くためにその場限りで良いこと言ってるわけではないと分かるし、そんな芸当ができる器用な男でないのも分かっている。朴訥で誠実、しかもガタイが良いと来たら、心身ともに惹かれるのは必然だ。

男女が不倫に落ちる過程に納得してしまった。

妻と盟友（商売仲間？）の不義を知っても、その場で踏み込むことをせず床下に侵入してまで見届ける夫の気持ちはよくわからないが、彼はどこか自分の男としての魅力に自信がなく、強く出られないように見えるので、妻と妻を悦ばせているベインズの反応とか確認したかったのかも。ただの興味本位かもですが。

ふたりの絆を見せつけられて、妻が絶対に自分に靡かないのを確信したら、夫としては妻を解放するしかない。とどめておいても惨めなだけ。ただ妻に意地悪するためだけに手元に置いたら自身の幸せも程遠くなる。指を切り落として妻に忘れられない印を残したことで、もう良いじゃないかと判断したのだろう。計算高いスチュアートらしい。

ベインズと共に出ていくエイダが「ピアノを捨てて」というのは、新たな自分となる決意が分かりやすい。ピアノと一緒に沈んだ片方の靴は、今までの自分を脱ぎ捨て、ピアノとともに置いてきたということでしょう、そして自力で浮上する。これが人生、これが生きることだ。
幸せは、自己中と言われようと自身で掴みに行くものだ、というこれもまた分かりやすいメッセージを感じました。
（個人的には、不倫しても、娘を良いように振り回しても、いっさいの罪悪感をもってないようなエイダがサイコパスのようでちょっと怖い）

その後、3人で幸せに暮らしている様が語られて、温かい気持ちで見終えることができた。
こういう話とは思わなかった。

海底に沈んだピアノに繋がった女性の姿にぎょっとしたけど、これは、ピアノと共に古い自分を沈めたエイダのイメージと思いました。
実は彼女は浮き上がれずに死んでいて、ということではないと思う

スチュアートの母だかおばだかが、エイダのピアノの弾き方が気持ち悪いようなことを言っていたが、私もそう思った。
不穏で気持ちをざわつかせるような、神経を逆なでするようなものに感じました。

ハーヴェイ・カイテルが悪徳警官とかイタリアン・マフィアとか、粗野で無神経、即物的なイメージなので、本作も「強引に美しい人妻を奪ったら、人妻も彼に溺れるようになった」ような話かと思ってしまったら、良い意味で裏切られた。
顔つきが、荒々しい中にも朴訥で思慮のあるジェントルマンぽく変わっており、さすが俳優。
演技だけでなく雰囲気までなりきる役者ぶりに感心しました。

ＤＶＤで見ましたが、凄い映画でした。
ただ他の人も提示していると思いますが以下の疑問があります。
1.なぜホリーハンターはハーベイカイテルを好きになるのか
　ピアノの回りを裸でうろついたり、ホリーハンターの腕を触ったり
　足の間に潜り込もうとしたり、ハーベイカイテルは一見単なる変態で
　す。なぜこんな男をホリーハンターは好きになるのでしょうか。
2.ホリーハンターとサムニールの関係
ホリーハンターが、サムニールのベッドに入り足に触れて、彼を「その気」にさせようとするシーンがありますが、その時はハーベイカイテルが好きになっていたはず。なぜこういう矛盾した行為をするのか理解できません。
3.死にたかったのかどうか
ホリーハンターとその娘、ハーベイカイテルらが船で島を脱出しますが、ピアノが海に落ちるシーンがあり、その時ピアノを船に結び付けていたロープにホリーハンターは自ら足を突っ込み、海に自分も落ちてしまいます。自殺しようとしたのかなと思ったら、自分でロープを足から外して浮かび上がり、助けられます。死にたかったのかどうか、これも私には謎のシーンでした。

途中までこの作品が大っ嫌い、、、
って思ってたけど複雑な人間の感情が描かれていて
綺麗で女性の怒りに満ち溢れていてそしてその憎しみの解放になっていて、すごい映画だった。
セリーヌ・シアマの燃ゆる女の肖像が好きなのでこの作品から影響を感じた。

映画にて4Kリバイバル上映を鑑賞

は最低だ。
ずっと評価は限りなく1に近い2だったが、最後持ち直した。
ただ、どっちが夢だかわからない気もした。

噂にはかねがね、という有名な映画ではあるが今回が初鑑賞。
最初からラスト直前まで圧倒的に閉ざされ窮屈な状況が続く。
どんよりとした暗い海、打ち捨てられたピアノ、鬱蒼とした森の奥地での生活、望まない再婚、理解力に乏しい夫、枷のようなドレス・・・
そこにベインズがピアノを通じて突破口を与えてくれるのだが、どうもピアノ云々より結局性欲で通じ合った？？という印象。
娘は勝手な母にいろいろ利用されて可哀想に思えた。
鑑賞時、べインズはマオリ族だと思っていたのでエイダと荒海を渡るエンディングでは、
「白人と結婚した有色人種の死」フラグを恐れていたが、生きて新生活を迎えてくれた点は良かった。
勝手にもう少し色々ピアノ音楽も聴けるかと期待していたが、そのような映画ではなかった。良く纏まっているのだが、個人的には観ていてどうも疲労感が溜り、何度もリピートしたいとは思えなかった。

19世紀半ばの物語。
エイダ（ホリー・ハンター）は6歳の頃にしゃべることを拒否し、その後は手話やピアノを弾くことで周囲とコミュニケーションをとって来た。
結婚し、娘も生まれたが、夫とは死別。
ニュージーランドの入植者スチュアート（サム・ニール）のもとに嫁ぐことになり、娘フローラ（アンナ・パキン）とともにスコットランドから移住してきた。
当然、エイダの魂ともいえるピアノとともに。
しかし、海岸まで迎えに来たスチュアートは、屋敷までの悪路を理由にエイダのピアノを海岸に放置していった・・・

というところからはじまる物語で、今回のリバイバル上映の予告編で流れるピアノ曲は、海岸に放置されたピアノをエイダが崖の上から眺めるシーンで初めて流れる。

この演出で、ピアノがエイダの魂・心であることが象徴され、スチュアートとエイダの関係が示されることになる。

数日のち、エイダはスチュアートが留守の際に、先に入植し、現地人との通訳も兼ねている粗野な地主ベインズ（ハーヴェイ・カイテル）に頼み込んで、ピアノのある海岸までフローラとともに連れて行ってもらう。
久しぶりに自身の魂に触れたエイダは心からピアノを弾き、フローラは波打ち際で楽し気に踊る。
その様子を見ていたベインズは、エイダの人間的な表情に惹かれ、この女性を自分のものにしたいと願う。

ベインズは策を弄す。
自分の土地とピアノを交換しようとスチュアートに持ちかける。
エイダは、ピアノは自分のものだと主張するが、スチュアートは受け入れず、結果、ピアノはベインズのものになってしまう。
が、ベインズはエイダにとって、どれほどピアノが大事かを知っている。
エイダからピアノのレッスンを受けたいとスチュアートに持ち掛け、レッスンに来たエイダには、レッスンごとに鍵盤ひとつ分ずつエイダに返却すると申し出る。
しかも、自分に教えるのではなく、エイダの自由にピアノを弾いてよい、自分はそれを見るだけだ、と。

そして、奇妙なレッスンがはじまる・・・

と展開するわけだが、ここまでではエイダにとってピアノが魂・心であることは、ベインズは（たぶん）知らない。
大事なものだが、そこまでのものとは知らない。

が、観客はピアノがエイダの魂・心だと知っている。
エイダは自分の心を取り戻したいのだ。

エイダが欲しいベインズの要求は次第にエスカレートする。
弾いている腕に触らせろ、上半身のドレスを脱げ、スカートの裾をあげろ、と。

それまで禁欲的だったエイダは、ピアノを弾き、自分の魂を取り戻しつつある中で、異性に触れらることによって、性的な欲求が湧きだしてくる。
ここの描写、初公開時に観たときに、かなりエロティックと感じたわけです。

今回もエロスを感じたわけだが、こちらは歳をとった。
やや冷静に観れるようになり、ジェーン・カンピオンの演出に注目できるようになりました。
禁欲的な黒いドレスの上半身を取ったエイダの下着は白く、その対比が上手い。
ピアノを弾くエイダの腕に触れるベインズの手の描写も上手い、と。

この後の展開はドロドロの嫉妬の物語。
スチュアートもさることながら、これまでエイダを独占してきた娘フローラの疎外感は強くなり、エイダを裏切り、スチュアートに不貞を密告してしまう。

ピアノを介在してエイダの肉体を手に入れたベインズは、結果、エイダの心も手に入れる。
エイダも肉体が先だったかもしれないが、結果、閉じ込められていた心をベインズに対して解放する。

最終的には、エイダはピアノを弾く手にパッションを受けるわけだが、それを補完するものがベインズから与えられる。
これまで、エイダの閉じ込めらた魂・心の象徴だったピアノは、閉じ込められていたエイダとともに海の底に沈む。

いやぁすごい映画だった。
こんなにすごい映画だったとは、初公開時の若い自分にはわからなかった。

今年観た中では最上級の映画でした。

こういう文芸作品好きなんですけど、登場人物の行動に共感出来ないことが多いです。
アンナ・パキンが可愛くて演技も上手だなぁと思ったら、アカデミー助演女優賞受賞したんですね。

この作品が公開された1993年は映画凍結期であり今回が初見。キネ旬のベストワンになったのでメチャ気になっていた作品。

19世紀半ば、スコットランドからニュージーランドの孤島に嫁いだ口のきけないエイダ(ホリー・ハンター)、娘のフローラ(アンナ・パキン)と1台のピアノと共に。

夫となったスチュアート(サム・ニール)はエイダの命とも言えるピアノを土地と引き換えに地主のベインズ(ハーヴェイ・カイテル)に渡した。

エイダの心をベインズに引き渡すが如く。

レッスンと称しベインズのもとに通いピアノを弾くエイダ。

回数を重ねるほどに愛情あるいは欲情を募らせるベインズ。彼の思いを背中でもれなく受け取るエイダ。

渇望する二人がいた。甘美なピアノの音色とともにこの上ない前戯となった。

観る我々は最高のまぐわいであったことを確信する。

う〜ん、これは凄い。
全てが必然。

エイダと結ばれることなく嫉妬に狂いながらも二人を解放する夫と共にねじ伏せられた

変態プレイを強要してきた人を好きになっちゃうってどういうこと？
そういうシチュエーションに興奮したってこと？
むしろ自分の大切なピアノを利用して近づいてきたことに怒るべきでは？
あんなに他人にピアノを触らせることを嫌っておきながら、調律してもらっただけで簡単に心開いてしまうのかい？
全然理解できん。

ピアノの音が言葉よりもこんなに雄弁だなんて…！という感動なんかどこにもないし、主人公にとってピアノがどれだけ大切な物なのかさえイマイチ伝わってこない。
そもそも嫁ぐ時にピアノを持っていくことを事前に相談していれば済んだ話にも思える。

娘の方がずっと大人だ。
絶対呼ばないと言っていたのに、ちゃんとパパと呼ぶようになったんだから。
どうしても、ヒステリーでひたすら自分勝手な主人公を最後まで好きになれなかった。