大砂塵

原題のタイトルロールであるジョニー・ギターは主人公ではなく、狂言回しのサポーティングロールです。

主役はジョーン・クロフォード扮する酒場の主人ヴィエナ。貫禄の演技、冒頭のパンツルックがとてもカッコいい。まさに彼女のための映画。

敵役はマーセデス・マッケンブリッジ扮するエマ。ヴィエナとは土地利権、恋のさやあて、兄の死の復讐（これは冤罪）と対立関係にあり、吐き捨てるような台詞回しに激しい憎悪を感じます。

ただその一方で男性優位のこの時代に、女性同士の激しい負のエネルギーの連帯のようなものを微かに感じます。

最終的にはこの二人の一騎打ちになるのですが、取り巻く双方の集団の人物描写がかなり丁寧になされます。ヴィエナ側の悪党四人組はそれぞれにキャラがたち、やがて仲間割れに至ってしまいますし、エマ側の自警団はエマに翻弄され、魔女狩り的暴挙に走りますが、それでも少数の穏健派がいるところにリアリティがあります。

「誰かを吊るしたいだけなのよ」というような、赤狩りを暗示させる台詞も出てきて、政治的意味合いも多分にあります。

さらにシャンデリアとピアノ演奏、燃え上がる建屋、異世界への入り口のような滝などビジュアル的にもかなり凝っています。

いろいろな意味で異色の西部劇であることは間違いないです。

1954年。ニコラス・レイ監督。鉄道敷設が行われようとしている小さな町。５年前に外からやってきて酒場をつくった女主人は、街の嫌われ者のダンシング・キッドと親しくしていることからもあって、古くからの住民と一触即発の状態。そこへ、女主人に招かれてやってきたギターを担いだ流れ者ジョニー・ギター。大胆なふるまいで争いに巻き込まれていくが、実は女主人のかつての夫であり、一流の銃の腕前からボディガードを頼んだのだった。やがて二人の愛が再び燃え上がる、、、という話。
これすばらしい。ダンシング・キッドを慕いながらそれを認められない町の有力者の妹エマの女主人への憎しみが主題。無実の罪を女主人に押しつてリンチにあわそうとしたり、酒場に火を放ったり、キッドの仲間たちと謀って女主人を追い詰めたり。この憎しみが自らの認めがたい恋から発してるのがおぞましい。最後の女二人の決闘は女主人のジョーン・クロフォードによって変更された脚本らしいが、こうなるほかないと思わせる。
これでもかと高低差を利用したカメラ位置、ロケ撮影で水も火も土煙もふんだんに盛り込み、主人公の衣装は色彩豊かでかつバラエティに富んでいる。因縁を解き明かす前半は会話が多く、後半は次々とアクションが起こる。とにかくすごいというしかない映画。

制作年代からしても、いかにも西部劇ではない。灯りを付けるシーンが印象的。

犯人は誰だ！」と揉めてる最中にギター演奏。踊ったりして何だか緊張感なし(苦笑) 　キリッとした女性店主が主人公。４０分近くまで店内でのゴダゴタ話で面白くない。ギター野郎とは昔の恋人で再び結ばれるような流れ。
　自分はカラー作品ということで外の景色を期待していたので、室内撮影ばかりの前半は正直つまらなった。ただ、1954年てことを考えると、少しボケた感じはありますが、７０年代辺りに近い遜色ない映像だと思いますね。(白黒含め)もっと粗い画像の映画っていっぱいあるしね。５４年ですよ？ 頑張って作った部分は評価しなきゃ！

内容の方は
「 (メロドラマ＋西部劇) ÷2 」て感じで半端なストーリー。

[思わず笑ってしまったセリフ]
「この道は通れん！他に道は？」「ない。戻るぞ」「はぁ？」
時々コミカルになる。

「銃はイヤ！闘うけど他に方法はないの！？」 そんな一石二鳥は時代的に無理でしょ。ただ、こういう人がいたから現在があるんだけどね。

　火事にした時の女の顔！あ～やだやだ。。。これはもう事件以前に相手が気に食わないだけの顔ですよ。店はそのまま放置してりゃいいじゃん！ 逆を言えば名演技だけどね。「誰か早く絞首刑にしなさい！100ドル出すわよ！」いやいや、肝心な所は人任せですか！？ 都合よくない？それが出来ないから男は仕方なく銃で決着付けるわけでしょ。どっちの女性も理解してください(苦笑)

　そう思ってたのでラスト決着付けるのは良かった。

それにしてもアーネスト・ボーグナインは、たくましいのだけど何処か抜けてる役が多く愛嬌がありますね。

個人的に古い映画は刺激が少なく、途中で休憩取ったりすることが多いんですが、この映画は何だかんだ言いながらも一気に観れました。