大砂塵

プラトニックな暴力を描くには男より女が適している。これは差別ではない。女と女の多くの男を巻き込む代理戦争だ。
冒頭の小粋な雰囲気はどこへやら。中盤から終盤にかけて目も当てられぬほどの人間臭い惨事。
本作は現代の人間にとって、特にアメリカ人に見せると移民映画と言われそうだ。しかし、多くの移民映画がそうであるように、本作は人間の不寛容さ、怖れ、想像力の欠如がいかに滑稽かつ残虐なのかを描き切った！素晴らしい！！
独特な編集や間の取り方は見たことのない魔法だった。冒頭の逆光の馬と人のショットは息を呑ます美しさ。なぜか妙に絵画的で、しかも演技は演劇的な面白さに満ち、音楽的な愉快さもありながらどうしようもなく映画だった。
一生忘れたくない、忘れられない映画だった。

原題のタイトルロールであるジョニー・ギターは主人公ではなく、狂言回しのサポーティングロールです。

主役はジョーン・クロフォード扮する酒場の主人ヴィエナ。貫禄の演技、冒頭のパンツルックがとてもカッコいい。まさに彼女のための映画。

敵役はマーセデス・マッケンブリッジ扮するエマ。ヴィエナとは土地利権、恋のさやあて、兄の死の復讐（これは冤罪）と対立関係にあり、吐き捨てるような台詞回しに激しい憎悪を感じます。

ただその一方で男性優位のこの時代に、女性同士の激しい負のエネルギーの連帯のようなものを微かに感じます。

最終的にはこの二人の一騎打ちになるのですが、取り巻く双方の集団の人物描写がかなり丁寧になされます。ヴィエナ側の悪党四人組はそれぞれにキャラがたち、やがて仲間割れに至ってしまいますし、エマ側の自警団はエマに翻弄され、魔女狩り的暴挙に走りますが、それでも少数の穏健派がいるところにリアリティがあります。

「誰かを吊るしたいだけなのよ」というような、赤狩りを暗示させる台詞も出てきて、政治的意味合いも多分にあります。

さらにシャンデリアとピアノ演奏、燃え上がる建屋、異世界への入り口のような滝などビジュアル的にもかなり凝っています。

いろいろな意味で異色の西部劇であることは間違いないです。

1954年。ニコラス・レイ監督。鉄道敷設が行われようとしている小さな町。５年前に外からやってきて酒場をつくった女主人は、街の嫌われ者のダンシング・キッドと親しくしていることからもあって、古くからの住民と一触即発の状態。そこへ、女主人に招かれてやってきたギターを担いだ流れ者ジョニー・ギター。大胆なふるまいで争いに巻き込まれていくが、実は女主人のかつての夫であり、一流の銃の腕前からボディガードを頼んだのだった。やがて二人の愛が再び燃え上がる、、、という話。
これすばらしい。ダンシング・キッドを慕いながらそれを認められない町の有力者の妹エマの女主人への憎しみが主題。無実の罪を女主人に押しつてリンチにあわそうとしたり、酒場に火を放ったり、キッドの仲間たちと謀って女主人を追い詰めたり。この憎しみが自らの認めがたい恋から発してるのがおぞましい。最後の女二人の決闘は女主人のジョーン・クロフォードによって変更された脚本らしいが、こうなるほかないと思わせる。
これでもかと高低差を利用したカメラ位置、ロケ撮影で水も火も土煙もふんだんに盛り込み、主人公の衣装は色彩豊かでかつバラエティに富んでいる。因縁を解き明かす前半は会話が多く、後半は次々とアクションが起こる。とにかくすごいというしかない映画。

制作年代からしても、いかにも西部劇ではない。灯りを付けるシーンが印象的。