シャイン

主人公の半生モノ映画は、時間が足りない、
と感じる事が多くなるのは、映画の常。
シャインの場合、終盤の、ギリアンとの馴れ初めや、
共に人生を歩むくだり付近は、
だいぶ駆け足になったのは残念だったが、
それ以外の部分は、過不足なく、
うまく物語がまとまっていたので、見やすかった。

見どころはやっぱり、終盤の演奏シーン。
これに尽きる。

本当に弾いているように見せる役者の演技、躍動感。
実際に聴こえてくる、圧巻の演奏と音色。

ただの変人だと思ってた眼鏡オジサンが、
実は天才だったと分かった瞬間の、
バーの観客達の、あの顔。

映画を観ている観客のほぼ全員が、
どうだ、凄いだろ？と、
ドヤ顔できるあの瞬間が、たまらなく、好きだ。

物語の前半パートは、なかなかシンドイ展開。
幼少期から青年期まで、
毒親親父に「ダブルバインド」の呪いをかけられ、
ストレスにより、統合失調症が発動する。

主人公が豪州から英国に留学したのだから、
父親の精神支配や物理的虐待は、
直接的な原因ではない、
と思ってる人が散見されるが、それは間違った解釈だ。

ダブルバインドのストレスやトラウマ、発病というものは、
時間差で襲ってくるし、遠隔で発動するものだ。

なぜなら、私がそうだったからである。

私にも毒親の父親がいる。
私にとってのダブルバインドは、たとえば幼少期に、
自由に生きなさいと言われ育ったのに、
大学進学以降は田舎に早く帰れ、転職しろと言われた。

これはまだ序の口で、一番キツかったのは、
酒癖の悪い父親は、悪友の飲み仲間と毎日のように飲み歩いていたが、
私をその場に呼んで、連れ回そうとするのだ。
酒に溺れ、酒に呑まれた父親を見るのが嫌いで、
私は飲み屋に行く事を拒否するのだが、
嫌々その場に行き、つまらなそうにしていると、
突然、連れてくるんじゃなかったと激怒し、
タクシーに私一人だけ乗せ帰らせるのだ。
これが一番キツかった。

つまり父親は、私を愛しているのではなく、
私を愛す、父親として振る舞う「自分自身が好きなだけ」なのだ。

父親の、慈愛ではなく、自己愛のための、ツールとしての息子。
これを、幼少期の段階ですでに私は気づいていた。
他にも、物理的虐待こそ無かったものの、
精神的経済的虐待と呼ばれる、
トラウマやコンプレックスの時限装置は、
いくつも仕掛けられたように思う。

主人公の父親は、ホロコースト経験や、自身の父との関係性ゆえに、
息子にダブルバインドの呪いを、かけてしまったようだが、
確かにこの父親は、私の父と同じように、息子を愛しているのだろうけれども、
その愛は、本当の愛のようで、実際の所は、
自己愛性人格障害の結果だと推測できる。

ゆえに、父親は「お前は運がいい」と、
自身が与えられなかった音楽の道への機会を、自分が与えてやったんだと、
自分の功績を「過大評価している」のである。

そして、ラフマニノフという楽曲へ、遠隔装置、時限装置としての呪いをかけ、
主人公は時間差で、気が狂うのだ。
私の場合は、呪いに対して、気づきがあったゆえに、
主人公ほどの発病は無かったが、やはり、父親から離れ、
数年後の大学生の時に、少々の鬱状態にはなった。

なので、発病後、父親と主人公の間に空白の期間があるのは当然だし、
そこに下手な和解もいらないと思う。
あの再会のシーンは、余計だなと個人的には思うし、
父親の墓参りで見せた、主人公の意外と冷めたリアクションは、
逆に必要だと思う。

それにしても、主人公は優しい人間だ。
父親に対して、憎しみの感情がほとんど見られない。
私なんて、憎む事でしか耐えられなかったのに。
そういう優しさが根っこの部分にあるから、
彼は色んな人と出会い、そして支えられ、「生き残っている」のだろう。

彼はやっぱり、運がいい。

なーんだ、私ってやっぱり運が悪いんだなとつくづく思うのだった。

誰か助けてくれー。

1997年公開、実在のデイヴィッド・ヘルフゴッドというピアニストの半生を元にしたお話

デイヴィッドの実姉の話では実際の主人公の父親は劇中のような暴君ではなかったらしいことや、第二次大戦中はポーランドではなくオーストラリアにいたなど、すべてが実話ではないことに少し安堵できましたが、実際のことは本人に聴かないとわからないことですね…

家父長制の悪い影響が強く出ている話だと思いました

父親ピーターが家族に対してやっている行いや言動はストーカーやハラスメントをする人、悪い政治家のそれと同じだなぁ

“一方的”で“自己満足”の愛

自分の父親にされて傷ついたことを自分の代で改めるのではなく、我が子にも強いる心の幼い実父ピーター

自らを俯瞰できず、黙って子を見守れず、過干渉で支配欲が強いのは自信のなさの表れでもあると感じる

冒頭のコンクールでは息子が正当に評価してもらえないと決めつけると評価前に帰宅

お前の価値をわかるのは俺だけだ！俺だけがお前の幸せを願ってるんだ！みたいなことどこかで言ってましたね…

逆に息子が世間に認められると息子の人生を踏みにじっても全否定

佳き理解者で支援者だったキャサリンと過ごす時間は観ている側にも救われるものがあった

実父の異常性に気付かされたキャサリンの父親のエピソードは、描き方が少しシンプルかなとは思ったけど、デイヴィッドにとっては人生を左右する気付きのシーン

最後に父親がデイヴィッドの元を訪れてメダルをかけたときに、初めて息子からとどめになる言葉を受けて無言で立ち去る場面では絶望を表情から感じたけれど、そうでなくてお父さんが自分のしたことに気付いてくれてたらいいなぁと思った
攻撃してくる人ってちょっと反撃されるとシュンとなるのはどこでもおなじなのね

父親の台詞
『父さんは鉄の男だ！この世は強い者が生き残る弱肉強食、虫ケラは潰されて死ぬ』

父さん哀れだなぁ
その前に斧で薪を割るシーンも、この先デイヴィッドの将来に続く道を力ずくで断絶する行動をよぎらせる

アメリカの音大招聘を諦めさせたときの台詞
『父親を憎むのは恐ろしいことだ。人生は残酷だ。音楽だけが変わらない友達だ。その他のものはいつかお前を裏切る。私を憎むな。私を憎むな。人生は残酷だ。それに耐えて生き残るのだ。私の愛は誰よりも強い。他人は信用できん。』

これらも父親の疑いのない本音なのだろう
ずっと味方がいなくて、不安で自信のないのが伝わりすぎる
だからといって子供を犠牲にしていい権利なんて父親にはない

父親の教えと自分の希望、父親と世間とのズレの底無し沼に押し込められていればデイヴィッドのように心も砕かれるでしょうね

自分の心を守る、満足させるために家族を縛り付けて支配する
独裁者ですね…

もしかしてダンサーインザダーク的なストーリーか？なんて思って小切手のシーンではもしかして盗まれちゃうの！？とヒヤヒヤしました(笑)

父親から去ったあと病に冒されながらも無邪気さを失わなかったこと、その無邪気さから周囲に恵まれてピアノが生業になったことは本当に良かったです!!!

最後の占星術で結婚を決めた奥さん、なんてユニーク!!!

じわじわ効いてくる映画

観ることができて良かった1作でした

　30年近く前の作品のリバイバル上映ですが、僕は初見。父親の束縛を逃れて世界的ピアニストに成長するサクセス・ストーリーなのだろうと思っていたら、全く予想外の方向に物語が進んで行きびっくりしました。が、「これって心を病みながら独特の音楽世界を繰り広げるピアニストのドキュメンタリー『デイヴィッドとギリアン』(2018) の物語じゃないか」と気付き改めて感動しました。デイヴィッドの実際の演奏は「音楽が好き」と言う思いが本当に溢れていて素敵です。