裁かるゝジャンヌ

この映画は、ジャンヌ・ダルクが異端審問によって裁かれ、火刑に至るまでの一日を描いた作品です。舞台劇的な構成ではなく、ほとんどすべてがクローズアップで進行し、登場人物の表情だけで物語と内面の葛藤を語ります。

特にジャンヌの顔のアップは印象的で、彼女の信仰と苦悩、恐れと希望、決意と赦しが次々と浮かび上がっていきます。セリフや状況の説明がほとんどないにもかかわらず、観る者の心に強く訴えかけてきます。

この作品は「信仰とは何か」「真の自由とは何か」といった根源的な問いを、極限状況に置かれた一人の少女の眼差しを通して提示します。映画という表現形式が、ここまで“精神”に迫ることができるのだと感じさせる一本でした。

鑑賞: 4Kリマスター (Youtube)

評価: 93点

1926年製作のフランス映画。監督は、カール・Th・ドライヤー。
サイレント映画で、2016年のレストア版。

英仏百年戦争で祖国オルレアンを解放へ導いたジャンヌ・ダルク（ルネ・ファルコネッティ）。
しかし、キリスト教の教義に背いたと追及されて、異端審問にかけられることになった・・・

といった物語で、実際の裁判記録に基づく映画化。

息苦しいほどの近接撮影（多くは仰角）が続き、ジャンヌと審問官たちのやりとりは字幕で示される（サイレント映画なので）。

前半は裁判シーン。
その後、拷問室での拷問。

ただし、拷問されるところまでは至らない。
拷問器具を見せつけ、異端の告白を促すというもの。
おびただしい数の針が植え付けられた大きな車輪が回る様子が恐ろしい。

そして、民衆の前での偽りの告白。
神と直接対話をしたことは偽りだった・・・という、自身の信仰心に背いての偽りの告白。

しかしながら、自身の信仰心に背くことは、すなわち神に背くことであると翻意し、信仰心に基づいて、先の告白は嘘だったと、真の告白を行う。
この葛藤のシーンでは、牢獄の格子の窓枠が十字架の影となって床に映し出される。
この映像表現は、のちの映画で繰り返し繰り返し用いられていますね。

最終的には、生きながら火刑台にあげられることになる。
この最終盤、これまで室内劇として展開していた映画は外景となり、引きの映像とのクロスカッティングとなる。
引きの映像では、ジャンヌを支持する民衆と、武器を手にした兵との激突が描かれ、この衝突シーンの荒々しさも記憶しておきたいです。

なお、ジャンヌが異端審問にかけられた理由としては、次のとおり。
・女性であるにもかかわらず、男装したこと
・神と直接対話をしたと口外していたこと

キリスト教に疎いと、これがわかりづらいでしょうねぇ。

　オルレアンの少女として知られるジャンヌ・ダルクの審問裁判にのみ焦点を絞り、その過程での審問官のグロテスクさと彼女の迷いを描いたカール・テオドア・ドライヤーの名作を生のピアノ演奏と共に上映です。前回本作を劇場鑑賞した時、「百年近く前に、映画表現はもうここまで到達していたのか」と度肝を抜かれたのをよく覚えています。

　以前鑑賞した時は、外国のオルガン奏者の伴奏がついており、宗教性を感じさせるその響きは重厚で良かったのですが、一緒に観た我が家の妻と「これを柳下美恵さんのピアノで観たいけど無理かなぁ」と話していたら、何と、横浜シネマリンでそれが実現しました。これは見逃せないと早速駆け付けました。

　素晴らしい演奏でした。今回の柳下さんの演奏は、間（ま）と静寂を十分に生かして、ジャンヌ個人の孤独と恐怖に静かに分け入ろうとしている様に聞こえました。それだけにジャンヌが業火に焼かれる終盤の渾身の演奏は圧巻。圧倒されました。

　そして、スクリーン一杯のジャンヌのクローズアップ映像の中で微妙に揺れ動く表情を浴びるには、本作はやはり映画館で観るべき作品だと確信しました。

1928年に作られた古い無声映画で､ジャンヌ・ダルクの裁判から火刑までの様子を､裁判記録を基に映画にしているそうです。

演技→セリフ表示→演技→セリフ表示､を繰り返す無声映画で､雰囲気あります。

声は入ってないけど音楽は流れていて､音がないわけじゃないです。

途中で少し眠くなったけど､裁判が進んでいくと興味深くなってきて､けっこう面白かった。

ジャンヌ・ダルクは詳しくないので､ミラ・ヨヴォヴィッチ主演の『ジャンヌ・ダルク』を観て勉強したくなった(笑)

あと､観た人みんな思っただろうけど､審問官の中にロバート・デ・ニーロそっくりの役者がいる(笑)

緊迫する問答シーンなのに､ちょっとウケた(笑)