生きる（1952）のレビュー・感想・評価

うまいこと構成しやはるわ

2年近く前の正月にBSで放送されたのを録画してました。その後ハードディスクの残量が無くなりかけて観てもないのに何度も消去しようと思ったのですが、巨匠黒澤監督の作品を観ずに消すのは罰が当たると思い留まること数回、ようやく観ることができました。

放送前には、イギリスでもリメイクされた“黒澤ヒューマニズムの頂点”。東宝創立20周年記念映画と紹介されていました。

冒頭のナレーションで「この世界では地位を守るためには何もしないのが一番いいのである。」と。私は民間企業に勤めてますが、似たような事を言って波風を一切立てず無事勤め上げた嫌いな先輩を思い出しました。
役所のたらい回し具合がリアルであると同時に、この頃から既に今と同じ状況だったことに驚きます。

病気がわかって自暴自棄になった主人公渡辺さんへ語る小説家の言葉
「不幸は人間に真理を教える。あなたの胃がんはあなたの人生に対する目を開かせた。」「いや人間は軽薄なもんですな。生命がどんなに美しいもんかってことを死に直面した時に初めて知る。」
そして活気と若さあふれる同僚だった女子小田切さんとの交流により、ミイラとまであだ名された一課長が「生きて死にたい」と決起！！！
店の隣のフロアの女子高生たちの『ハッピーバースデー』の歌声で主人公のある意味生まれ変わる瞬間を表現する演出、と思いきや途中で主人公が亡くなりお通夜参列者の回顧録によって偉業を振り返る構成、無音の使い方や間の取り方など随所に巨匠の巨匠たる所以が垣間見られます。

そして主人公渡辺課長を演じる志村喬さんの演技。白黒なのにカラー以上に伝わるイイ表情。亡くなる前に自らが作った公園のブランコに乗って歌う『ゴンドラの唄』心に沁み過ぎます。
小田切さん役小田切みきさんの屈託の無さや可愛らしさが魅力的なのと、『仁義』シリーズで大活躍の金子信雄さんの若い頃が息子光男役で観られるのもめっけもんでした。

年齢的に体のガタも出始めて、漠然とあとどれくらい生きられるだろうとふと思う今日この頃、私自身、本作同様肉親のお通夜や葬儀の場で参列者から初めて耳にする話をたくさん聞かされ良い意味で見方が変わった経験が何度もあり、その度に自身もそうなれれば、そうありたいと思っていましたが、その気持ちを再確認できた意味でも良きタイミングで観れたと思っていますし、名作と呼ばれる作品の底力を感じることができました。

参加している視覚障害者と映画を鑑賞するサークルでリクエストがあったため再鑑賞。
何度観たか忘れてしまったが、何度観ても最高だ。
1957年作の古い映画なので、画質も音声も決して良くないし、令和の世の映画に比べれば前半の展開がややスローで、主人公の口調がボソボソすぎて聞き取れない（全て演出だが）のもあり、とっつきにくいこと請け合いだが、30分ほど我慢して観続けてほしい。

また、最近よく話題になっている、ブルシットジョブ問題を予言しているような節もあり、そちらの視点からも興味深い内容。

この映画は、ただのリアリズム作品ではない。実はファンタジーだ。
脚本には「メフィストフェレス」という言葉がはっきり書かれている。言うまでもなくゲーテ『ファウスト』に登場する黒い犬＝メフィストフェレスだ。黒い犬は映画の中にも出てくる。そこのところにメフィストフェレスのような男と書かれているのだ。映画を見て、ここに気づかないと、とんでもない勘違いをする。「工場でうさぎを作る作業が楽しい」？そんなはずはない。現実は単調な大量生産だ。だがファンタジーだからこそ、彼女は「楽しい」と言うのだ。
物語は主人公が末期ガンと知るところから始まる。息子に冷たくされ、絶望の淵に立つ。そして中盤、謎めいた人物の登場とともに、映画は幻想的な領域へ入っていく。そう、これは黒澤流の『ファウスト』なのだ。ファウスト博士が死の直前にようやく人生を知ったように、この主人公も残された時間で「人生」を圧縮して経験しようとする。その重なりを読み取った者こそ、この映画を最大限に楽しめるだろう。
この映画を観る時に最も大事なのは――絶対にネタバレを読まないことだ。残念ながら私の場合は違った。レンタルビデオのない時代、名作はリバイバルかテレビ放映を待つしかなかった。私はそんなアテにならない未来を待ちきれず東京の図書館まで行って脚本をコピーしてしまった。結果、本来映画で驚くべき場面を、文字で知ってしまったのだ。こればかりは不幸だった。
黒澤関連の書物によると、最初の脚本では主人公は最後まで生きていたという。だが共同脚本家・小国英雄は「真ん中で死なせ、葬儀の場で人々が彼を回想し推理する構造にした方が面白い」と提案した。黒澤は即座に従った。この発想の転換が名作を生んだ。『七人の侍』で「おかしなキャラクターを混ぜろ」と言ったのも小国英雄だった。彼はまさに黒澤映画の“航海長”である。
黒澤は戦国の百姓をリアルに描き、古典芸能を映画で再現し、柔道活劇や淡い恋愛も撮り、そしてついにこのような幻想的傑作を世に出した。量と質と幅の広さと深さを兼ね備えた監督は、世界にただ一人――黒澤明しかいない

　葬儀での談義を使って主人公の最後の数か月を描写するシーンが素晴らしいし、その後の役場での様子を描写したエンディングが非常に良い。

　がしかし途中で展開が遅く感じて二回イライラした。
　一つめは、小説家に連れ回されて夜の繁華街を動き回るシーンで、これが無駄に長い。
　二つめは、親子以上に年の離れた女性を追い回すシーンが長すぎる上に、性的な描写は無いものの（そもそも性的な対象として追い回しているのではない）初老男が若い女性に接近する様は見ていて少々不快である。

　セリフは非常に聞き取りにくいです。志村僑さんが掠れ声で病人を演じているうえにフィルムが古くて音声劣化激しいので、主人公のセリフが実に聞き取りにくい。

この映画、若い時に一度見たきりで、その時の強烈な印象が強いのですが、特に主人公が亡くなったあとの、故人を語る｢おとぎ｣のシーンが印象深い。
めいめいが勝手なイメージで故人を語るのだが、誰も彼の成し遂げた業績を正当に評価出来ていない。
黒澤作品に漂うアイロニカルなテイストがここにもあった。

あるお医者さんが言った。「がんは、いい病気や。なんでか言うたら死ぬ時期を教えてくれる。死ぬまで自分が生きたいように後悔のないように生きれる。でも、交通事故や突然死はお別れすらできないから。」
その時、そのお医者さんはご自身もがんに侵されていたけれど「もう少し一緒に付き合っていく。」とおっしゃってた。
お医者さんだからその時は妙に説得力があった。
でも、自分がそうなったらどうだろう。
主人公のようにやることを見つけて死ぬまでそれに邁進できるだろうか？

３０年間無欠勤だったが尊敬される存在でもなかった主人公がお通夜の日に初めてみんなから尊敬された。
見ている自分がなぜか悔しい思いをしたが、あんなにやる気を出していた同課の職員連中がそのあとの役所で相変わらずの仕事ぶりで
「なんやったんや、お通夜は」と思わされる。
まるで夢から解けて現実に戻ったかの如く。

配役を事前に勉強してからこの映画を見たらまた違った楽しみ方ができたのではないだろうか？「七人の侍」からも結構出てました。

お話の構成が異なっていて新鮮
ハッピーバースデーのシーンが興味深かった
白黒映画で今見れるものって本当に名作なんだなと思った

ハッピーバースデー・トゥー・ユー。
ハッピーバースデー・トゥー・ミー。

　黒澤明監督作品を何本か観ましたが、志村喬さんの顔を見ると「必ずコレも面白い」と、安心しちゃう癖がつきました。ところどころで笑わせてもらいました。
　市役所で働く渡邊勘治（志村喬）の序盤の　やってるふりの仕事とか、「軽い胃潰瘍」と診断されるシーンも笑ってしまいました。しかし後に、その時笑ったことを後悔してしまいました。
　勉強になりました。

言わずと知れた大傑作なので今さら感想不要。
単純な話をドラマチック且つサスペンスフルに全編走り抜ける黒澤御大の映像技術にただただ脱帽です。

自分の生まれる遥か前の作品です。
黒澤明監督というと、自分の中では時代劇のイメージが圧倒的に強い。大画面でこそ見応え十分の迫力ある画面が印象に残ります。
そんな監督の現代劇。元々、このてのジャンルの映画を観る事も少ないのですが、ハリウッドでリメイクされたこともあり、ちょっと興味を持ち始めてたところでのBS放送ということで鑑賞に至りました。

邦画って、どうもセリフが聞き取りづらくて・・・字幕がついていたら、なお楽しめただろうなって事はさておき、すっかり引き込まれちゃいました。やっぱり画に引き込む魅力があるんですよね。

黒澤明監督作品って言うか、昔懐かしい見たことある俳優さん達の若々しい姿がエネルギッシュに感じられました。白黒作品なのに志村さんの顔色の悪さがヒシヒシと伝わってくるような・・・

自分の死期が近付いていることに気付き、自暴自棄になって歓楽街を豪遊するシーンも凄いです。自分のイメージする以上の昭和の風景がそこにありました。人でごった返しの夜の街。タバコの煙で霞みまくっている店内。もちろん、その時代の映画ですから、当たり前の映像なんだろうけど、インパクトを感じます。葬儀のシーンも昔はこうだったなと、妙に懐かしく思っちゃいました。
【ネタバレかな】

自分の寿命がもうすぐ尽きると知った時。
死への恐怖から自暴自棄になってしまうのも、よく解ります。
でも、その中で改めて自分の生について考える。
自分が生まれたのは何故？生存理由は？何故生きている・・・
何をしたのか？何ができるのか？何を残すのか？

人間に、もし価値があるとしたら・・・
自分は、その人が死んだ時に分かると思ってます。葬儀の席で、どれだけの人が集まり、悔み、悲しみ、話してくれるのか。多くの人に接し、多くの事を残し、多くの人の記憶に刻まれることが、生存の意義と感じます。「生きている」事が「生かされている」、人として人と関わる事が最高の価値ではないでしょうか。

自分にそれが出来ているとは思えません。価値ある人生を過ごそうとする気も無い、ただ息をしているだけの毎日です。何かを成そうとするエネルギーは、もう無いかな。
でも、なにかの機会で、何かあったときに、人の心に残る行動ができたらいいなって思ってます。
そんな事を想い起こさせてくれる一本でした。

葬儀の席で、故人の事を語り合う。時には蔑み、時には褒め称え、故人を懐かしむ。その中で、故人の偉業を思い知り、明日からの自分を奮い立たせようと決起した後・・・
何事も変わらなかった日常が描き出されるラストカットもまた、印象的でした。

50代ですが、初めて観た。

ストーリーはわかりやすい。死を意識し始めて、生を知る。

享楽は自分しか満たされないが、虚しい。

人は人の幸せに生きることで、自分も幸せを感じる生き物なのだ。

仕事もそう、子育てもそう。

いのち短し恋せよ少女〜、いい唄だね。

【イントロダクション】
胃癌によって余命幾許もないと悟った市役所の市民課長が、残された人生の中で「生きる」意味を求め、やがて自らの使命に奔走する姿を巨匠・黒澤明が描く。東宝創立20周年記念作品。

【ストーリー】
市役所で市民課長を務める渡辺勘治は、かつて持っていた仕事への情熱も失せ、来る日も来る日も、書類に判子を押すだけの「死んだ」日々を過ごしていた。住民による苦情や要望も、「その担当は○○部署です」とたらい回しにされる現状。

ある日、かねてから胃の調子に違和感を抱いていた渡辺は、あと一月で“30年間無遅刻・無欠勤”という皆勤記録が控えていたにも拘らず、休暇を取って病院に向かう。渡辺は、院内事情に詳しい患者から、「軽い胃潰瘍だと言われたら胃癌の証拠」と告げられる。案の定、医師から告げられた結果は、軽い胃潰瘍だった。

自分の死期を悟り、自暴自棄になった渡辺は、職場へ欠勤届も出さず、貯金から5万円を引き出して夜の街へ向かう。飲み屋で偶然知り合った小説家に事情を話すと、彼は渡辺に夜の街を案内する。しかし、一時の放蕩に虚しさを覚えた渡辺は、街を後にする。

後日、街を歩いていた渡辺は、職場の部下である小田切とよと偶然出会う。その日以降、何度か食事を重ねる中で、渡辺はとよの奔走さと活力に満ちた生き方に惹きつけられる。やがて、とよは玩具会社の工場作業員に転職した。自分が胃癌であることを伝えると、とよは工場で作っている玩具を見せて「あなたも何か作ってみたら」と勧める。渡辺は「まだ出来ることがある」と気付き、市役所に復帰する。

それから５ヶ月後、渡辺は胃癌によってこの世を去った。通夜の席にて、同僚達はまるで人が変わったかのように、住民の要望であった公園作りの為に５ヶ月間奔走し続けた渡辺について語り出した。

【感想】
志村喬のボソボソと喋る演技は、これまで長いものに巻かれ、自分の意思を封じ込め、流されて生きてきた事をよく表している。ギョロッとした目の演技も特徴的で、ともすれば不気味ですらある。

余命を悟り、半ばヤケクソに夜の街へ繰り出す渡辺。しかし、これまで真面目に生きてきた、何もしてこなかった渡辺は、どう遊び、どう金を使えばいいかが分からない。小説家に案内され、パチンコにバー、ストリップショーと、歓楽街をあちこち行き来する。この一連のシーンに漂う、華やかさの裏にある虚しさが良い。ダンスホールで渡辺が『ゴンドラの唄』を歌う瞬間の、周囲のドン引きも他所に、瞳に涙を浮かべ「いのち短し 恋せよ乙女」と口ずさむ姿が印象的。

とよとの出会いを境に、彼女の生き方に惹きつけられていく渡辺の姿は、答えを求めて縋り付くかのよう。とよの言葉を受け、何かを悟った様子で、カフェの階段を駆け降りる渡辺。別の客の誕生日パーティーと重なった為、階段を駆け降りる際に、皆が「Happy Birthday To You〜♫」と合唱しているのだが、その様子はまるで、ようやく「生きる目的」を得た渡辺の人生における“第二の誕生”の瞬間を祝福しているかのよう。

ラストで雪降る公園のブランコに座り、『ゴンドラの唄』を口ずさむ渡辺の中には、どんな感情があったのだろうか。最後の仕事をやり遂げた達成感か、自らに再び生きる気力を取り戻させてくれたとよへの感謝か、息子夫婦に対する別れの意思か…。
渡辺の表情を真正面から捉えたショットが実に美しい。

通夜の翌日、渡辺の“最期の輝き”にあれだけ胸を打たれた同僚達は、再び「何もしない」というお役所仕事に戻っている。しかし、渡辺が尽力して作り上げた公園では、沢山の子供達が遊びはしゃいでいた。彼の最期の日々が織りなしたものは、誰かの為になっていたのだ。

小説家役の伊藤雄之介の演技も素晴らしく、時に渡辺の身を案じる表情を浮かべた瞬間が印象的。

【総評】
生きるとは、何だろうか？誰かの為に、何かをする事だろうか？その為に、自分には何が出来るだろうか？
古い作品ながら、作品の持つ普遍的なテーマは、今を生きる我々にも深く突き刺さる。

正月の再放送か何かで観たのを思い出して。

主人公が、ラスト、ああきっと満足して逝く事が出来たんだろうな。って思えて良かった。
自分も、何かやり遂げたと思える何かをやり遂げて逝きたいものだなぁと思った。

マーティン・スコセッシは「サイト&サウンド」という雑誌で13本映画を選んだ。中に日本映画は2本ある。1つ目は「雨月物語」、もう1つ目はこの「生きる」である。
2回目を見て、すごく感動した。再び志村さんの芝居に感動されたことだけでは無く、白黒映画の照明や脚本の特別な書き方を勉強した。動機→行動→結果、私は最初からずっとこの考え方だった。本作は物語の前半は動機がない主人公とその周りの無関心という辛さを感じて、物語のクライマックスで主人公の動機がやっと表した。その行動はどのように進んで行くのか、そういうことに期待しながら、突然結果を目の前に表した。まるで、「パルプ・フィクション」のように観客は自分の予想に進めると信じつつ、突然の意外な展開を出すことである。
その行動の描き方も非常に素晴らしいと思う。「市民ケーン」の全体と「人間蒸発」の前の一部のように、周りの群像を表して、主人公のことはだんだんはっきりになることだと考える。主人公のことを辿りつつ、主人公のことだんだん理解できるようになって、自分も影響受けて変わって来る。
チャイナタウンのジャック・ニコルソンはヒッピー派の映画の「イージーライダー」演じたことがあり、その中のひとつ「人は死ぬから存在する意味がある」セリフがあり、この作品と連想して、主人公の存在はどうのような存在か、考えてみれば、思うこそ故に存在することでは無い、意志を恵まれて存在すると考えている。人はエデンの楽園から人間の世界へ来るは何の罰なのか?その罰は自由ということだと考える。自由は何かを手に入る一方で何かを犠牲することだ。主人公は真っ逆に、「他人は地獄」のような人々の理解されてないという犠牲や死亡から、何か手に入る。人生の最後に自分の人生を思い出す意味は何か、主人公はそうでは無い。死ぬことから、自分の存在を証明して、自分の意味を見つける。
更に、イギリスの「生きる」と比べてみれば。芝居だけで言えば、黒澤明の方はもう完勝した。

あまりにも古い作品で中々見る気にならなかったんですが20年くらい前に名作だと言う事で鑑賞したんですが
ストーリー展開が良くて飽きずに最後まで見れたし死んだ後の葬式での会話からが面白くなるんだよなあ🥹
志村さんのあの目力👀🔥は圧巻です！
やはり名作と言われる作品は古いとか好きなジャンルじゃないとか全く関係ないのを再確認できましたよ🫡
あと超有名なあのブランコのシーンは最高ですね（北斗の拳のアミバが　足が勝手にいー😱とかいいながら落下して死ぬシーンくらいの名場面😭）

「生きる」とは。人が何を以てして「生」とするか。時代によって考え方は違えども、人は考えざるを得ないのです。

そんな普遍的なテーマを描いた黒澤映画。役所勤めの余命短い哀れな中年男性が、試行錯誤と自分とは正反対な女性との出会いにより人生に意味を見出すお話。ストーリー構成が素晴らしく、後半の通夜の場面はモヤモヤしつつも見入ってしまいました。

主人公渡辺が見出した「生」とは。キリストを絡めたセリフがあったり、なんだかトルストイっぽいなぁ、と思って観ていたんですが、原作トルストイだそうで。とはいえ、その「イワン・イリッチの死」は読んだ事ないのですが…。トルストイは他の著書で「人間の生命は幸福への志向であり、その志向するものは人間に与えられているのである。」「もし人が、他の個人も生きていることを知らず、自分もやがて死ぬ身であることも知らずに生存しているとしたら、その人は、自分が生きていることさえ知らないのである。」なんて言ってますが、あー！もう！難しい！(笑)そんな難しい話を黒澤明がこの「生きる」にまとめてくれてます！

主演は志村喬。黒澤映画に欠かせない存在ですが、本作での演技は少しクセが強く、それがまた渡辺の性格や人生そのものを表現していて非常に引き込まれます。「ゴンドラの唄」を歌うシーンが２度ありますが、その対比が素晴らしい！あー思い出しただけで泣けてくる…。

この重いテーマを一本の映画に落とし込んだ黒澤明は凄い。それを演技で表現した志村喬も凄い。「生きる」を観たことは私の人生に少なからず、影響を与えるのは間違いない。

・余命宣告されたら、残された時間をどう生きるか。考えさせられる。
・お役所体質を痛烈に批判している。それは現代にも通じる。
・余命宣告された人間にとって飲む、打つ、買うは虚しい行為なのだろう。