イージー★ライダーのレビュー・感想・評価
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ワイルドでいこう!でも、過ぎると排除されるぜ!
午前十時の映画祭11にて
アメリカン・ニューシネマの代表各に位置するカルトムービー。
ロードムービーでもあり、音楽映画でもある。
ピーター・フォンダが製作、デニス・ホッパーが監督となったイキサツは知らないが、ジャック・ニコルソンを加えた3人 は、ロジャー・コーマンのB級映画出演を契機に意気投合した仲だという。
しかし、撮影中から編集騒動までモメた逸話しか聞かれない。まぁ、そういう話が面白いからだろうけれど。
フルメッキのハーレーを駆ってグランドキャニオンを背景に荒野を走る颯爽とした様、道中何度となく野宿する場面など、ピーター・フォンダが望んだ現代版西部劇というコンセプトは所々に見られる。
オープニングで登場するメキシコ人麻薬売人の根城などは正に西部劇調だった。
だが、活劇ではない。物語らしい物語はなく、起承転結もない。
説明を排除していて、言ってしまえば意味不明の場面が展開していく。
ヒッピー、ドラッグ、閉鎖的な人々…自由の国アメリカは、本当に自由な人間を受け入れることができないのだった。
町の男たちはヒッピーを忌み嫌うが、若い女たちは興味津々なのが可笑しい。
不条理に襲撃に合ってジョージ(ニコルソン)が命を落としても、ワイアット(フォンダ)とビリー(ホッパー)は復讐も告発もしない。
悲嘆にくれた二人は、娼婦を買ってLSDでトリップする。この幻覚の場面が秀逸だ。
そして、唐突なエンディングである。
農夫らしきトラックの男は、なぜ本当に撃ったのか?
倒れたビリーを見たワイアットはトラックを追って何をしようとしたのか?
そして、トラックはなぜ引き返したのか?
唐突かつなぞの多いラストではあるが、映画史に残るラストシーンだ。
自分が好きなシーンは2つ
①空港脇の路上で麻薬を受け渡すシーン…
目の前の滑走路に向かって航空機が頭上を降下していくたびに、頭を下げて避けようとするのが滑稽だ。
②パンクを修理するため農家の納屋を借りるシーン…
馬の蹄を手入れする農民とバイクのタイヤを修理する主人公たちをひとつのフレームに収めて印象的だ。マルチフォーカスだったような気がする。
What’s wrong with freedom? 最後はポカーン(゚д゚)
バイクに興味ないしあまり楽しめないかもしれないけど、超有名作品なので一応観ておこうと思って足を運んだ「午前10時の映画祭」。思ってたより楽しめました。でも、最後にいきなり撃ち殺されたのにはポカーンでした。大ヒットしたって事は当時の人はあれに納得いったのでしょうか?謎だ。
内容がどうこうというよりも1960年代の文化を映像で見れた事が興味深かったですね。方やヒッピーであったり、方や南部の閉鎖的な感じであったり。今では歴史を感じるファッションも当時は新しかったのでしょう。あれで反抗的って言われる時代ってストンと理解はできないのですが、もはや教科書に出てくる歴史上の事柄とかと一緒で「そんなもんだったんだ」って受け入れるしかないですね。でもドラックで幻覚を見ているような映像は実際にやってた体験から来ているに違いない!
ぶつ切りの映像だったりするのを見て、きっとここから今のミュージックPVとかに繋がってきているんだろうなっと思いました。ストーリーがあるようでないので、感覚的にはPV観てる気持ちに近かったです。こういう所から今のPVが出来上がってきたんだなぁっと思うと感慨深いものがあります。
よくよく考えると当時若者だった人たちがあの頃20代としも今では80代ですよね。その前後の世代の人が見れば「ああ、あの頃はこうだった」っと懐かしい気持ちになれるのではないでしょうか。人に薦めるような作品ではないにせよ、映画史に爪痕を残している貴重な作品である事は間違いと思います。ニッニッ!
アメリカンニューシネマの傑作
公開当時劇場で、暴走族風のグループがいて、映画が映画終わった後、彼らが首をかしげていたのを覚えている。ポスターだけ見たら、チョッパーのかっこよさを描いた映画だと勘違いしてしまうかもしれない。
アメリカンニューシネマの定義はよくわからないが、それまでのアメリカ映画とは異なったテイスト、反体制的な物語を内容とした映画であると定義すれば、間違いなくこれがベストワンであり、個人的にもいちばん気にいっている。
ヒッピームーブメントに揺れる当時のアメリカ。だが、彼らには無縁であった。結局、どこにも居場所がなく、因習によって抹殺されてしまった。
内容は深刻で、ラストも悲惨だが、広大なアメリカを大型バイク(イーグルハンドルと言って当時流行っていた)に乗って気持ちよくクルージングする彼らを見ているのは実に気持ちが良かった。自由気ままにと言う表現がぴったりだった。結局その自由が奪われてしまうことになるのだったが。
脇役ででていたジャック・ニコルソンが、のちに大スターになるとは夢にも思わなかった。同様に、娼婦役のカレン・ブラックも、後に彼と「ファイブ・イージー・ピーセス」で共演するまでになるとは、想像だにできなかった。
「卒業」あたりから、既製のポップミュージックをうまく映画音楽として使われるようになったが、この映画も映像とうまくマッチングしていた。
415位/448 2021.06.29現在
中学生の頃に観て面白くなくて
でも、大人になって
10時の映画祭でやるから名作だし
自分も成長したし面白いかも?
って期待したけど
自分には合わなかった。
音楽は、かっこいいよ。
でも、それが
映画面白いには繋がらないし。
自分の中で、ジャンルは違うけど
トレインスポッティングと同じ。
音楽はかっこいいけど
それがイコール映画が良いには繋がらない。
そして、終始薬物やってることに嫌悪感。
もちろん薬物やる映画はいくらでもあるけど
トレインスポッティングとか
この映画のような薬物の描写は
すごく嫌い。
薬物やってるのって、かっこいいか?
いや、カッコつけじゃなくて
息抜き、ストレス発散、快感なども
あるだろうけど
自分の人生には100%必要ない。
そして、どちらの映画も
自分は好きじゃないって
なんか言いづらいよねぇ、、、
なんとなくね。
なんか、この映画の良さが分からないなんて
映画を分かってないよね。
みたいな雰囲気ある。
そんなもん個人の嗜好だし。
この時代の背景を知れば
面白いって言ったりするけど
いや、それ知らなくても楽しみたいし。
そして、曲が流れるたびに
曲名出るの、あれ、ほんと不要。
以下
超個人的主観による駄文のため
盛大にスルーしてください
(RG風)
イージーライダーのあるある言いたい♫
イージーライダーのあるある早く言いたい♬
イージーライダーのあるある今から言うよ♪
田舎道を自転車乗る時
歌、歌いがち♩
↑
バイク乗らないので。
でもborn to be Wild
じゃなくて奥田民生でも
良しとしがち♩
アメリカ荒野すぎて
バイクのガソリン心配になりがち♩
備考 点数は自分が
生まれてから現在まで
観た映画をランキングにして
相対評価で点数付けてます
上位と下位から順番に
感想書いてます
初回鑑賞年齢→15歳
(2021年時点40歳)
初回鑑賞場所→自宅VHS
鑑賞回数→2回
記憶度→100%
マイ映画ランキング
2021年時点
全映画中→415位/448
洋画部門→340位/372
最後急に死ぬ部門→1位
ワイルドに行く!
大人になって観るとやはり感じ方が違う
画期的なロードムービー
アメリカン・ニューシネマの代表作でロードムービーの傑作。音楽が映画を語る作品でミュージックビデオの元祖だったようです。ドラッグ、女、宇宙人など謎が多く話の方向性が分からない展開で当時としては画期的だったことでしょう。この作品を象徴するような強烈なラストカットも印象的。
(午前十時の映画祭にて鑑賞)
2021-77
何が良いのかわからなかった
午前十時の映画祭11で観賞
1960年代のアメリカ、ロサンゼルス。メキシコからのドラッグ密輸で大金を手にしたワイアットとビリーは、バイクに乗りロサンゼルスからニューオーリンズへ向け旅を始めた。モーテルへの宿泊を断られたり、農家で食事をご馳走になったり、ヒッピーの集落に滞在したり、娼婦を買ったり、と気ままな旅を続けていたが、最後は・・・てな話。
自由という言葉がやたら出てくるが、自由は好き勝手とは違うのだろう。見た目で宿泊を拒否されたり、野宿してる時に襲われたり、色んな偏見なども有るのだろうとは思ったが、イマイチピンとこなかった。
60年代のアメリカってベトナム戦争の時代だから、今観ても理解できない背景が有るのかも。
名画らしいが。
バイク
クスリの肯定。
【”自由のどこが悪いんだ!” 1960年代後半のヒッピー文化と、保守的概念保有者達との思想的乖離、齟齬をロードムービースタイルで描き出した作品。】
ー自由人だった学生時代・・、〇〇派の思想に染まっていた学友達の家でビデオ鑑賞して以来の鑑賞。
”君らの思想と彼らの思想は似て非なるモノじゃないか?・・と思いながら・・。”-
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舞台は1960年代、アメリカ。
ドラッグ密輸で大金を手にしたキャプテン・アメリカ:文字通り、ヘルメットから革ジャンからアメリカ国旗である・・(ピーター・フォンダ)とビリー(デニス・ホッパー)は、カスタマイズしたハーレーダビッドソンに跨って、L.Aから南部に向かって、謝肉祭の行われるニューオーリンズを目指して、旅に出る・・。
ーかの有名な、”ステッペン・ウルフ”の”ボーン・トゥ・ビー・ワイルド”が流れる中、チョッパー・スタイルのハーレー・ダビッドソン、2台は、自由の地を求めて発進する・・。-
途中、カトリックを信じる農家で食事をご馳走になるシーン。農夫から”帽子を取って下され・・”と言われ、殊勝な表情で、素直に帽子を取るビリー。
ヒッチ・ハイカーのヒッピーは、無視せず、きっちり後部座席に乗せて旅を続ける二人。
その後も、ハイになった状態で知り合った自由主義連盟の弁護士ハンセン(ジャック・ニコルソン)と留置場で素面になって挨拶を交わし、彼を乗せて、更に南下する三人。
ージャック・ニコルソンはこの頃から、不思議で魅力的な俳優だったのだなあ・・、と思いながら鑑賞続行。-
だが、彼らが南下する中で、地域性は徐々に保守化していき・・、ある晩、寝こみを襲われ・・ハンセンは・・。
■二人の言葉 ”アメリカは良い国だった・・、どうなっているんだ・・”
■そして、かの有名なトラックからの”普通の農民に見える二人が行った蛮行の”
・・ラストシーン・・。
ー野蛮なのは、ヒッピーなのか、保守的思想に凝り固まった連中なのか・・。-
久しぶりに鑑賞すると、劇中流れる音楽に、きちっとテロップ(バンド名と曲名)が流れ・・(昔もこうだったか?)
”ステッペンウルフ ザ・プッシャー”
”ザ・バンド ザ・ウエイト”
”ザ・バード ワズント・ボーン・トゥ・フォロー”
”フラニティー・オブ・マン ドント・ボガード・ミー”
”ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス イフ・シックス・ワズ・ナイン”
”エレクトリック・プルーンズ キリエ・エレイソン”
”ロジャー・マッギン イッツ・オール・ライト・マ”
”ロジャー・マッギン&〇〇〇 イージー・ライダーのバラード”・・・
<今作公開は、随分前だ・・。
だが、冒頭シーンの格好良さと、ラストシーンの衝撃は初鑑賞から〇年経っても、色褪せていなかった・・。
矢張り、名作なのであろう。
只、一点だけ。
世間的には、今作はロード・ムービーの傑作と位置付けされているが、私には当時のアメリカの保守的思想に対するカウンター・カルチャーを強烈に表現した映画ではないか・・と思った作品である。>
新しい映画の表現法を打ち出した、アメリカン・ニューシネマを代表するロード・ムービー
戦後における映画表現の大きな変革は、イタリアのネオレアリズモで始まりフランスにヌーベル・バーグが起こり、そしてアメリカにニューシネマが生まれた。それでもネオレアリズモとヌーベル・バーグには映画監督を作家として認め、作品の良し悪しを評価基準にする見方が強く、それに対してニューシネマは作者が主張することにどれだけ理解できるかの好悪の判断を仰ぐことになる。ハリウッド映画を支えた巨匠たちの高齢化が進むなか、若い映画人が自由に撮ることでアメリカ映画に活力が生まれる。それは世界的な学生運動の既成概念への反発、旧態依然な社会構造への批判に符合するがの如く、内容も反体制的なものが多く作られた。観客に感動を与えることよりも、むしろ共鳴を得たい自己表現の延長線上のところで個性を発露することに目的が変わった。その意味で、ペンの「俺たちに明日はない」やニコルズの「卒業」よりも、この「イージー・ライダー」がニュー・シネマの特長を最初に打ち出した記録すべき作品と位置づけられる。「いちご白書」「ファイブ・イージー・ピーセス」「バニシング・ポイント」「アリスのレストラン」「キャッチ=22」がこれに続く。
自由を求めてカスタムメードのハーレーダビッドソンに跨り真っ直ぐな道を疾走する爽快感。自由とは彷徨い求めるもの。道案内をする周りを囲む自然の美しさ、これが自由の文化。この映像美にニュー・ロックの音楽が吠える。この感覚がいい。
すでに鑑賞して45年、興奮して感想を書いたようで拙筆のため判読不能なためこれくらいで。
最終的に2人はどうなるのか見届けたかったのにあんなラストになるとは...
最終的に2人はどうなるのか見届けたかったのにあんなラストになるとは。
突拍子もなさすぎ。
あまりにあっけなく理不尽な最期。
ストーリーというストーリーはなく基本的にバイクで走ってる映画。
何を伝えたいのかはよく分からなかったけど観れた。
かもめのジョナサン
この映画のことを初めて知ったのは、リチャード・バックの「かもめのジョナサン」という小説のあとがきに紹介されていたからだった。
訳者、あとがきとも五木寛之さんで、この小説を読んで映画イージー☆ライダーを思い出したというような書き方だったように思う。
その後、今回のリバイバルを含めて、名画座やレンタルで、この作品を観ることになる。
イージー☆ライダーが制作された60年代のアメリカは、公民権運動や女性解放運動が盛んになる一方で、ベトナム戦争にのめり込み、それまでの自由に対するアメリカの価値観が内外で大きく揺らいだ時代だ。
ジョージが、ビリーとキャプテン・アメリカに語りかける話しがそれを表している。
「アメリカ人は自身の自由について語りたがるが、より自由な人間に出会うと、それを恐れる」
それまで自由が押さえつけられていた黒人や女性の権利が広がっていくことで、アメリカの古い価値観が崩れかかっていたことが判る。
「UFOで来訪している彼らは僕達のあらゆる階層に入り込み、生活していて、実は彼らの社会は、通貨制度などもなく、支配者もいない」
まるで無政府主義が自由でより良い社会のような言い方で、自由の定義についてアメリカの社会自体が逡巡していたことが感じ取れる。
自由の定義が変貌する一方で、広がる貧困。
ヒッピーが増え、酒やドラッグ、セックスに溺れることは自由なのか。
神など信じていないのに、種を撒き豊饒を祈る様は滑稽でもあり、宗教的価値が揺らいでいたことも窺える。
そして、ベトナム戦争。
自由主義社会を、社会・共産主義から守るはずが、戦況は泥沼化し、戦争の大義が失われただけではなく、欧米型の自由主義を望まない者たちの抵抗が圧倒的だったことは、アメリカの価値観を外からも大きく揺さぶった。
ビリーとキャプテン・アメリカの最後は、ベトナム戦争のアメリカの敗戦をまるで予見したかのようでもある。
イージー☆ライダーは、ビリー、キャプテン・アメリカ、ジョージの短いバイクの旅を通して見た60年代当時の、展望のないアメリカそのものなのだ。
かもめのジョナサンは、エサを取るために飛ぶことを本来のかもめのあるべき姿ではないとして、他のかもめ達と対立、ひとり(一羽)で、いかに速く飛べるかを追求し、ジョナサンの信じる自由に近付こうとするが……。
実は、あとがきの内容はあまり覚えてなくて、五木寛之さんが、かもめのジョナサンの何処にイージー☆ライダーを見たのか実は忘れてしまっている。
何年か前に新章が追加された新版が出版された。
それも読んだが、友人に貸してそのまま返ってきてなくて、恥ずかしい話し、あとがきの内容だけが謎のままだ。
なぜ、あの時、あとがきまできちんと読まなかったのか。
今度、近所の図書館に行ってみようと思う。
好きすぎて……夏(酔ってマス)
馬鹿野郎、コノヤロゥ。トーキョーだけ上映しやがってチキショー。こちとら、大阪で産まれたオトコやさかい、東京へは、よぉ、ついていかん~♪じゃ、ねぇかよ。だからDVDで何十回に加算すべく、観ました。
ラストに向かって突っ走る。映画そのものが突っ走る。これは、いわゆる「アメリカニューシネマ」に共通する。って言っても良い位の物凄さで。
ラリってんの?の表現も、アメリカニューシネマ。
何もかもがトッポくて、全てに於いて生と死を、ヒリヒリする感覚でケンカ売ってくるような。
ロックって、映画って、カルチャァ~……!って、
これだ!どうだ!ラストに向かってただただ爆走するのがスタイルだ!
現代じゃ、残念ながら倫理的にあかんのか?単純にウケないの?
全てが輝いてる、素晴らしい映画です。
バカヤロコノヤロー。冗談じゃないョコノヤロー。
って、変な江戸弁になるほどイカした映画です!
時計を捨てて、ガソリンタンクに金を隠して。
いざ、ゆこう!
ってなモンだよ
郷愁
全66件中、21~40件目を表示