バーバー吉野

荻上直子監督作品。
伝統の終わりを描いている。
転入してきた坂上洋介が、頑なに“吉野ガリ”に抵抗する。

“吉野ガリ”の頭を見た子どもが「クリボーみたい」というセリフがある。クリボーは、『スーパーマリオブラザーズ』（1985年に発売したファミリーコンピュータ用ソフト）に登場する敵キャラで、当時の小学生たちの間では有名。秘密基地という存在も昭和らしさを感じる。

少年たちが勝ち取った自由のその先に何があるのだろうか。
個人的には、あの町の子はあの髪型でいてほしかった。

ツーブロックしゃない？ツーブロックは駄目でしょ！

この女性監督はク〇ガキの生態を全く知らない。
エロい事は集まってやらない。自分一人で楽しむのだ。

2000年ならインターネットが流行りだした時期。エロい事なら、ネットで見るク〇ガキは沢山いたはず。
ウラボ〇がネットに流失していた。
まぁ、自由と民主主義のアメリカに留学していた才女には分かるわけがない。
女性教師目線なク〇ガキをガキ扱いした寓話。

もっとも、僕らの時代は中学校に入学すると丸刈りにされていた。70年代まで続いたんじゃないかなぁ。
僕は丸刈りが嫌だったので、引きこもり作戦から、見事丸刈りから免れた。
運動会と女の子が苦手だったので、中学校の友達は誰もいなかった。名前を覚えていない。卒業アルバムを捨てた。
ク〇ガキはやがて校内暴力へと進化して、手に負えなくなる。我が丸刈り中学校もそれで、教育実習をドタキャンしてやった。

吉野刈りという田舎の風習が全員坊主頭の中学校の校則みたいでした。我が国はお上から言われた様に生きるのが最も安心、そして変化を嫌う国民性なので校則に髪型規定までいれてるんでしょうか？良く考えたら気持ちが悪いですね。

意外にも、男子学生が吉野刈りから髪を染めて反発した反体制的な映画でした。吉野刈りがアバンギャルディの男の子版に見えてしまった。

『川っぺりのムコリッタ』との二本立て。
荻上直子監督と天野真弓プロデューサーのトークショー付き。

『かもめ食堂』で名を広めた荻上直子監督の、長編劇場デビュー作品であり、第13回PFFスカラシップ作品。
PFF (ぴあフィルムフェスティバル)スカラシップという制度があることを、この企画で知りました。
映画版スター誕生みたいですね。

トークによると、監督が最初に持ってきた作品はこれではなかったそうで、審査員達は全くの無反応だったそう。その中の1人だった天野真弓プロデューサーは、初めて観た荻上作品『星ノくん・夢ノくん 』(2001)がとても印象深かったので「なんか他に無いの？」と問いかけたところ、「実は、床屋のおばちゃんがいて、男の子達がみんな同じ髪型で…」と、なったら、審査員の顔がワッと上がって、「それいいじゃん！」と『バーバー吉野』が採用されたそうです。

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公開当時、かなり印象的なポスターで、面白そうと思いながら見逃していました。

子供たちがかわいいです。
ちょこちょこ性の芽生えというか、ちょいエロが挟まります。
男子は本当にこうなのか、監督がイメージする男子像がこうなだけなのか。
男子の意見が聞きたいところ。
絵に描いたようなエロ本を久しぶりに見ました。
よく学校の帰り道に落ちてましたよね。
あれは、大人のイタズラですか？

もたいまさこさんはうますぎてホラーでした(笑)
この映画を通じて、村社会、慣習制度をバッサリとしたかったのかしら？監督自身、スタンドバイミーも大好きだそうですが、ぼくらの七日間戦争に通じる感じもしました。

トークショーによると、たった2週間で撮影したそうです(子供達を拘束できるのが春休みの間だけで、予算も少ないため)！

荻上監督はもともと写真専攻だったそうで、上手い人が多すぎるから映画にしよ、と渡米してしまったのだそう。
フットワーク軽い！
6年間アメリカで過ごしたことで、日本を客観的に見られる時間が出来たのは大きなことだったようです。

ピンクのタオルを干してるシーンとか、吉野刈りの少年達が聖歌隊衣装(床屋マント？)でハレルヤとか、お花畑を歩くシーンとか、色合いがかわいくて絵になります。

静岡の伊豆下田などで撮影したそうですが、最後のお祭りのシーンは雨が降って1日延期したものの、翌日も雨で、決行したそう。子供達は修学旅行状態で、夜興奮して寝ないから、撮影中に眠くなってしまったりもあったそう。そういう裏話を聞くと、また印象が変わってきますね。

あぁ〜もたいさん、タオルの扱いや、柿ピーの使い方も怖かったなぁ。
潔癖症ではないけどザワザワする(笑)