砂の器

もう何度目の鑑賞か分からないけれど、
直前に同じスタッフによる「ゼロの焦点」を
観たこともあり、TV放映を機に再鑑賞

松本清張の長編を見事に別の作品に
仕立て上げた橋本忍の脚本、
そして、映画を抒情詩に引き上げるべく
最高の貢献をした芥川也寸志・菅野光亮
の交響曲に改めて感服し、
劇場鑑賞後にサントラLPを買いに走った事も
懐かしく思い出された。

此の度の鑑賞で唯一気になったのは、
自宅での加藤剛の鍵盤を叩く動きや、
クライマックスでの楽団の演奏の画像と
音楽との不一致さ位で、
「ゼロの焦点」の断崖での真相解明シーンを、
この作品での捜査会議のシーンに
置き換えたような
同じ手法ではあったものの、
格段に進歩した見事な橋本の脚本、
それに芥川・菅野の音楽、
そして、これら2つの要素を
見事にまとめ上げ、
松本清張の原作以上に仕上げたのは、
野村芳太郎の演出力もあったように思えた。

そして、最初の鑑賞では、
犯人の殺人動機に理解が及ばなかったが、
その後、
ハンセン病の方々の置かれてきた状況を
TV報道などで目にすることや、
遠藤周作の「わたしが・棄てた・女」
なども読むにあたり、
当時はハンセン病の血筋であることを
知られることは社会から抹殺されることを
意味することを徐々に知ることになり、
ようやく犯人の動機を理解出来たような
気がした。
したがって、今回、改めて認識したのは、
音楽家が子供を生んで欲しくなかった
のは、相手が愛人で、政界の大物の娘との
結婚を控えてのことだけだったのではなく、
ハンセン病の遺伝を恐れてのことでもあった
のだろうとのことだった。

だから、
この作品の最初の鑑賞での最大の疑問、
殺人なんて犯さないで、何か他の解決策が
あったのではと思ったことは、
当時の私のハンセン病への認識そのものが
低かったのが原因で、
少しは理解も進んだ今回は、
「宿命」という曲名に想いを寄せる時、
加藤剛の演奏と親子の放浪のシーンには、
涙無しでは画面を凝視することが
より出来ない、深い感動の鑑賞となった。

1974年初公開。

本作の始まりの頃は終戦前後だろうか。
戦争にまつわる表現は、大阪大空襲ぐらいか。

その少し前から本浦千代吉は息子秀夫と共に村を出て
乞食とも揶揄される放浪生活を送る。
その発端は、千代吉のハンセン病罹患だ。
秀夫の母は、病気の夫や子供を置いて出て行った。
病気ながら一人息子の秀夫を大事に思い、
秀夫も父を慕っていた。
巡査の三木健一の世話で入院することとなり
親子の別れの時の切なさが心に残る。

三木夫妻の愛情さえ秀夫には届かなかったのだろうか？
三木夫妻の元を出て大阪で奉公していたらしい。
そんな時の大阪大空襲、
酷いあり様だったらしい。
(環状線京橋駅に慰霊碑があり当時電線に人間がぶら下がっていたとか何かの作品で読んだんだ。軍需工場が近くにあり狙われたらしい)
そのどさくさに紛れて戸籍を作り
奉公先の夫婦が亡くなっていたのでその息子に
収まったようにしたらしい。和賀英良。
本人の努力の賜物で一流のピアニストとなっていた。
英良には陽の部分と隠の部分が存在し、
陽の部分は大臣に引き立てられ娘田所佐知子と婚約。
隠の部分は行きつけのクラブホステス高木理恵子と
付き合って妊娠させたが認めず流産で失血死させた。

三木元巡査は、退職後、千代吉と手紙をやり取りし、
内容は秀夫のことばかりだった。
千代吉は秀夫に会いたい旨切々と訴えていた。

しかし、事件を調べに来た今西刑事に
成長した秀夫の写真を見せられ聞かれた時、
慟哭して否定するのだ。

たまたまお伊勢参りに出かけた三木元巡査は、
立ち寄った映画館に飾ってあった写真に
田所大臣たちと写る秀夫を見つけ
名前や職業も書いてあったのか、
当時のことだから電話帳で見つけ
連絡して会う約束を取り付けたか。
三木元巡査が言うことは一つだ。
父千代吉会いたがっているから会いに行こう、と。

現在もまだ残るが、
当時のハンセン病への差別や偏見は
相当なものだったらしい。
当然一流ピアニストとしての名誉にキズが付くと悩み、
大臣の娘との縁談は破談しかないと考えただろう。

その結果が冒頭の事件となる。

砂の器のようにせっかく築いた名誉が砂上の楼閣となり
一瞬にして崩れ去るのだ。
秀夫を責めることはできるだろうか？

追記:
確か原作読んだような、東北弁に似た訛りながら実は
岡山の田舎の方言とか。

布に付いたモノが何か？血🩸か？ヒトが動物か？
血液型は？当時10時間以上かかった、今なら？

加藤剛さんイケメン💓

渥美清さん、シアターひかり座主人。

三木元巡査、緒形拳さん。

喫煙しながらの仕事、この時代らしい。

通天閣の下、2年ぐらい前に通りましたが、
恵比寿駅辺り、天王寺動物園裏側、
あの商店街、画面のようじゃない独特な雰囲気😱

当時の大阪駅の隣に建て替え前の阪急百貨店が映る。
亀嵩駅が古〜い駅とちょっと新しい当時の駅と。
この頃の駅舎木造、電車も古い。
駅舎も電車も街も現在ので
現代版『砂の器』を撮ってくれないかな、と思いました。

松本清張ファンとして原作から入っています。本作は原作をきちんと踏襲しつつ、テーマ性においては、親子の絆にフォーカスして独自の「抒情詩的」な世界を築き上げています。どちらがいいか？といった比較を超えて両作が並び立ち、野村芳太郎監督版「砂の器」になっていると言えそうです。

運命か自由意思か、絆か断絶か。原作では後者（自由意志・断絶）、本作では前者（運命・絆)に表現を寄せていますが、互いに矛盾するものではなく、葛藤を通じての心情の2面性（カメラを置く場所の違い）という捉え方をしています。

原作での重要な視点（座標軸）となるのが、出雲⇄東北という対比を通じての日本文化の「基層」への強い関心です。単に民俗的な言語学的な類似・相違ではなく、日本古代史に遡及しての関心・・原作は「叙事詩的」であると言えます。

犯罪捜査の手順として、「動機の解明→動機を取り巻く社会性の摘出」というのが清張作品の特徴ですが、本作・原作の場合、「民俗的・歴史的な調査→犯罪動機の解明」という逆のパターンが特徴です。高田祟史の「QEDシリーズ」の原型がそこに見て取れます。（もちろん本作・原作は内田康夫や西村京太郎の「トラベルミステリー」の先駆です。）

今から振り返ると、1970年代にこれだけの作品が作れていたことは、とても奇跡的なことのように思えます。同年代の後半から時流が特撮（SFX）に大きく傾いていき、技術と予算の壁に阻まれたとは言え、それ以前の前提となる創作のポリシー（思想・哲学）や作品の社会性といったものの有無・・実写邦画の構造的・趨勢的な凋落を感じてしまいます。

・・・

追記1)
・　「History 」（歴史）はその言葉の内に「Story 」（物語）を含み、原作は歴史寄り、本作は物語寄り。歴史と物語は、事実と虚構という区別の仕方もありますが、歴史としての事実は虚構をも含みます｡ドイツ語、フランス語では歴史と物語を区別していない。

追記2)
・　最後に音楽の使い方。本作では親子の苦難の旅路と壮大な協奏曲とが重ね合わせることで抒情を見事に表現しています。脚本・映像・音楽・演出の妙。

・　原作での音楽は「ミュージックコンクレート」です。主人公は新進気鋭の作曲家。ミュージックコンクレートは1950年代のコンテンポラリー・クラッシックの1つ。例えばビートルズの「レヴォリューション9」＠1968にその影響が見られます。

・　原作の主人公のような自由意志・断絶を表現しようというのであれば、ミュージックコンクレートが心情と理に適（かな）っています。本作ではそれを使用しないというのも作中主人公の心情と理に適（かな）っています。