砂の器

ー　松本清張氏による原作は、日本の推理、社会派小説の傑作であり、S・S・ヴァンダインのファイロ・ヴァンスシリーズなど、推理小説に嵌っていた〇学生時代に読んだ記憶がある。そして、その重層的な構造、方言分布の解釈、及び社会的メッセージの重さまで盛り込んだ内容に、驚いたものである。ー

◆感想＜Caution!やや、内容に触れています。＞

・そして、原作を読んで満足していたのだが、最近、昭和の名画をリバイバルした映画が公開された事で、今作を思い出し、観賞した訳である。

■結論から言えば、この作品は傑作小説をほぼ忠実に映像化しつつ、映像化した意義が効果的に観る側に伝わる点が素晴しい。（特に原作を読んでいる者にとっては。）
　日本各地を飛び回り真実に近づいて行く刑事（丹波哲郎）の姿と、難病を持つ両親の子として産まれたために人生をやり直した男（加藤剛）と、男を親身に育てた善良極まりない警官（緒形拳）との関係性が、見事に描き出されている点と、
　著名な音楽家になった男が、満場のコンサート会場で重厚なピアノを弾くシーンと、刑事が多くの捜査関係者を前に事件の真相を述べるシーンと、幼き男と父（加藤嘉）が、村々で差別を受けながら放浪を重ねる二人の過去の哀しすぎるシーンを被らせて描き出した再後半のシーンは、見事である。

＜今作は、、昭和の推理小説の傑作を名匠、野村芳太郎が見事に映像化した逸品なのである。
　ラストのテロップで流れる難病に対する偏見を糾弾するかの如き、重いメッセージがこの作品をより社会的に意義あるモノにしているのである。
　昭和の名優が、多数出演している所も、若輩者には嬉しき限りの作品である。＞

山や海などの日本人の原風景が映し出された長い回想シーンとテーマ曲が観客の感情を揺さぶる様に制作されていて、これが日本人の心を鷲掴みにしたのだと思います。制作側は策士ですね。

日本人は、何故だか苦労話が大好き。人生とは理不尽であり苦しみが絶えないもの。でもその苦しみに耐え忍ぶのを美徳とするのが日本の心なのです。欧州や欧米の作品であれば、もっとストレートに“おいコラ、ハンセン病患者を差別してんじゃねえぞ”ともなりそうですが、日本人は本作みたいな表現が合うのかな。

本作の理不尽はハンセン病と貧しさでしたが、公開時の観客は戦争体験者も多くいたと思います。あの第二次世界大戦・太平洋戦争は、ほとんどの日本人にとって、理不尽極まりないことです。被爆者、戦争孤児、沖縄や在日の方への差別や偏見も多くあったと想像します。観客は登場人物の人生に自らの理不尽な戦争体験を重ねて鑑賞し、多くの共感を呼んだのだと思いました。

丸の内TOEIで開催中の『昭和100年映画祭 あの感動をもう一度』企画の３本目。本作は配信で観たことがあるものの、劇場では初めての鑑賞でした。
一応刑事物、推理物に分類されるものの、主題は犯人である和賀英良（加藤剛）の人生そのもの。そして彼が作曲した「宿命」という曲が、自らのピアノとオーケストラで演奏される調べに乗って流れる回想シーンこそが見所中の見所でした。「宿命」は、本作の中心に常に存在しており、やはり劇場で味わうにひと味もふた味も違いました。
一方、推理物として観ると、前半部の今西刑事（丹波哲郎）らによる日本中を歩き回る捜査は中々結実せず、後半になって犯人が特定されて逮捕状が発行されて行く過程はかなり省略されている感がありました。捜査会議で和賀英良の人生を振り返り涙する今西刑事の姿は、こちらにも涙を誘うものであり、またこの演出により、映画としてのテンポは担保されているものの、推理物としてはちょっと不完全燃焼に思えなくもありませんでした。

それにしても俳優陣は超豪華であり、また野村芳太郎監督、橋本忍と山田洋治の脚本、さらには原作が松本清張と、隅から隅までオールスターで作られており、ややもすれば船頭多くしてとなるところを、きちんと統合された作品に仕上げた野村監督の手腕は流石と感じざるを得ませんでした。

あとちょっと気になったのが、終盤の捜査会議で、刑事部長らしい人が「順風満帆」を「じゅんぷうまんぽ」と読んだこと。ん？これって誤読じゃないのかしらと思ってググったところ、この「じゅんぷうまんぽ」問題は結構有名なようで、いろいろなコメントが確認できました。結論とすると、映画制作当時は「じゅんぷうまんぽ」という読みも容認されていたようで、「じゅんぷうまんぱん」が正しいとされるようになったのは最近のことであるらしいとのことでした。これは意外なお話でした。

そんな訳で、本作の評価は★4.6とします。