砂の器

中学生の時、クラスメイトと（今はなき松竹二番館）横浜大勝館で観た。
（松竹は何回もリバイバル上映をしていたし、横浜大勝館もよく上映するほど松竹の有名な作品だと子供でも分かりやすかった。）
観てから、この映画の哀しみは私のトラウマとなり、
安々と観ようとは思わなくなった。
何かで、あの父と子の旅のシーンを観るだけで、
哀しみが身体中を騒ぐほどである。
（そういう、もう観られない映画ってある。
観たくないキライ酷い映画だから観たくない、ではなく、
作品は評価できるが、悲しくてどうしょうもない映画。
同様に『火垂るの墓』がある。）

今日観たのは、縁、なのかもしれない。
今日、観なければならなかったのかもしれない。

脚本の熱意。
撮影・演出・俳優の見事さ。
人の体温や匂いが漂う、その生命。

うわぁ懐かしい、
森田健作さんの脚の長さに驚き、加藤健一さん（演劇界の国宝）のハンサムぶりに見惚れ、
島田陽子さんは幸薄い役が似合うというか、なんか貧乏ったらしいというか、
あれこれミーハーに観ていたが『宿命』が流れ父と子のシーンになったら声をあげて涙が止まらなくなった。
やはり、トラウマ、再びである。

私はもう中学生ではない。
でも、やはり、本作の殺意が、
いまだにどうしても分からない。
殺すほどのことはない。
人を殺す程のことなんてないのだ。
でも殺さなければならない命がある。
それも宿命なのだろう。

　設定に無理があり、納得できない点が多すぎる。

　殺人を犯してまでハンセン氏病患者の息子であった過去と戸籍を捏造してまで別人になった事実を隠蔽したいのであれば、本当の自分を知る三木さんには面会しないはずだ。

　何人もの方が指摘しているとおり、証拠品の返り血付きのシャツを刻んだものを愛人がわざわざ電車から撒く理由が全く不明である。

　設定以外で不満なのは最後のコンサートのシーンです。俳優が演じるピアノ演奏や指揮の映像を長々と見せられても、偽物感が強く感じられて辟易としてしまいます。音だけだったらよかったのかもしれませんが。

　年老いた父親が「そんな人知らねえ」と言うシーンは確かに素晴らしいのですが、気になる点が多くて、好きになれませんでした。

長かったけれど、ラストシーンはすごく良かった。そこだけ見返したい。