モンパルナスの灯

モディリアーニの描いた作品はわりと好きで、機会があれば見に行ったり作品集を見たりしていて、その波乱の生涯もなんとなく知っていたので、驚きなどはなかったですが、普通に楽しめました。
あんな美人に愛されながら酒に溺れて身を滅ぼすとはもったいない…💦
そして…画商のモレロの審美眼は素晴らしい！　長くないことまで予想が的中…
モレロに☆５つ。

アメデオ・モディリアーニ。
うちに大著の画集があった。折りにふれてページを開いていた僕だ。
美大を出た母の持ち物だった。

この映画を観るのも、もう僕にとっては50年ぶりのことになるだろう。少年時代に自宅のテレビで、その母と一緒に僕は観たのだ。
悲しい最後と、白黒映像のフランス映画であったことは覚えている。
もっとも当時、うちの白黒テレビで観たのだから、本物は天然色映像であったのかもしれないが・・

・・・と、今回DVDをセットするまえに、かつてのテレビの思い出が蘇って来たし、そして同時に、こんなことも考えるのだ、
50年もあれば、いろいろと僕も経験をしてきたのだから、作品の見え方も、そして人の世の色合いも、それは当然変わっているはずで。
苦労の挙げ句に、身重で死んだジャンヌ・エビュテルヌは、そしてくだんの貧乏画家の生き方は、
今の僕にはどう見えてくるのだろうか。

・・・・・・・・・・・・・

国立新美術館で、
アメデオとジャンヌのコラボレーションの展示を観た。
半地下の、薄暗いガラスの中に妻ジャンヌの残した「素描」を見たときに、
はからずもその様に圧倒されたことを覚えている。
力強さ、質感、生命力、そして内側から発せられる光。
たかが腕一本のデッサンにも、知られざるジャンヌの画家としての力量を知らされて、僕はそんな事をまったく予想もしていなかっただけに、すっかり目を奪われて、その場を動けないほどだったのだ。
まるでギリシャの彫刻家の腕前だ。

しかし、かたや、並べられている夫モディリアーニの素描は、それはそれは、儚くて弱くて、まるでケント紙の上に煙草の灰で えがいたような、吹けば飛ぶような代物だった。

・・・・・・・・・・・・・

美術学校でイーゼルを並べていれば、師弟関係で、あるいは学生同士で、彼らのように恋人関係になる絵描きたちはたくさんいるのだろう。

僕は、我が娘の在学した美大の「卒展」を覗きに行ったけれど、
会場の雑踏の中に娘は立っており、長身の美しい男子学生が傍らにいて娘に話しかけているのが見えた。
「父です」と、娘が耳打ちしたのに違いない。青年は後ずさりして人混みに消えていった。

親を捨て、イタリアから来たユダヤ人画家の許へ走った愛娘のジャンヌが死んだときに、その父親はどれほどか嘆いただろうに。

・・・・・・・・・・・・・

映画は、
モディリアーニの作品があまり画面に映らない。少し変わった演出なのだ。モノクロのせいでもあろう、絵が見立たない。
そしていつも彼の絵は、意識的にだろう、裏返しに置かれている。
製作の風景も、意外にもとても少ない。
その代わりにモジのカンバスから飛び出したような女たち、男たちが動き出す。

「君を幸せにしたい」。
「幸せに出来なかったとしても、それは心ならずだ」。
貧乏画家に一目惚れして追いて行ってしまったジャンヌを、まだあどけなさが残る、若き日のアヌーク・エーメが演じる。

そして、今回の50年ぶりの観賞で判明したことは、この劇中では「ジャンヌの後追いの死」は触れられていなかった事だ。病院での夫の死と、その死を知らずに絵が売れたことを喜ぶ妻ジャンヌの、健気な笑い顔で映画は終わっていたのだった。

「ジャンヌはね、身重の体でアパルトマンの窓から飛び降りてしまったのよ」と、あの日、テレビが終わって母が呟いたその言葉。
僕はそれを完全に記憶の中で映像化していて、映画のラストシーンとして覚えていたようだ。

結核、酒、貧窮。
二人の出会いと、結婚と、その貧しい生活だけを、蝋燭とランプの薄暗りで映し出す、
古き佳き時代の、フランス映画の悲恋物語だった。

ジャンヌを演じたアヌーク・エーメは裸婦にはならない。他作「プレタポルテ」でも彼女は裸体を表わさなかったし、劇中口づけも無い。主義かもしれない。

けれどジャンヌを含めて、取り巻きの女性たちの髪が大変に美しいから、そこにもご注目を。

・・・・・・・・・・・・・

追記：
大人気の展覧会。美術館は満員でした。
モディリアーニの絵を観る人たちを、その様子を少し離れて後ろから眺めていると、面白いことに気付きます。ゆっくりと人の塊が絵の前を移動して流れながら、観客の首が右へと、左へと、一斉に風にそよぐんですよ。ご存じでしたか？

大勢のお客さんたちの肩越しに
絵のモデルの灰白色の目が
力なくこちらを向いているのが見えます。

画家は、画龍点睛を避けたのだろうか。幸せになることも避けたのだろうか。
そして彼は人々の視線からも逃げていき、彼自身が、
とうとう灰になってしまったのかもしれません。

ラストが辛かった
ジャンヌもこのあと、後を追ってるんだよね…

20世紀初頭の絵画は写真の普及により写実的表現に価値を見出せなくなったことから、心象風景を絵に反映することで差別化を図ろうとしたと聞いたことがある。
モジリアーニの独特な肖像画もその一つなのだろう。つまり何とかして自分の付加価値を売り込みたかったはず。
なのになぜ盛況な個展に嫌気が刺し、商標に使うと言った富豪の話を蹴ったのか。低俗な商業主義に迎合したくないということなのか。でもアートは多くの人に楽しまれてなんぼ。特に個性的な表現が共感を得るには、YouTube同様、より多くの人の目に触れる必要があると思うのだが。ジャンヌがラストシーンで語った「彼は報酬より励ましが欲しかったのです」と言う言葉も、だったら励ましを得る機会を増やすべきでは、と思ってしまう。結局自己の評価を確認することなく生涯を終え、愛する人までも悲惨な末路を迎えることとなった。
絵描きを生業にする以上、自分の精神の吐露が多くの(でなくても)他者の共感を得ることは無上の喜びではないかと思うのだが…「自身の苦悩を絞り出している」と言うセリフもあり、それをベタベタとイジられたくない、というのが答なのかもしれない。何か因果な仕事ではあるなぁ。