みじかくも美しく燃え

幸せなロマンスは儚く、現実からは逃れられない。

サーカスの綱渡り芸人の女性、妻子持ちの伯爵の男性は中尉、1889年のスウェーデンから隣国デンマークに駆け落ちした実話、1967年に制作の映画。

結末が分かっていても、終盤は観ていて辛い、でも美しい映像が心に残る映画。

本作は冒頭から二人の死を示唆する構造になっており、観客は結末を知った状態でこの映画に入っていきます。そのうえで前半は、太陽光に包まれた黄金色の世界の中で、二人の時間が描かれます。この光の扱いが非常に印象的で、まるで現実とは切り離された楽園のように感じられます。

しかし物語が進むにつれ、その楽園は徐々に崩壊していきます。お金が尽き、食べ物がなくなり、社会的にも追い詰められていく。男は妻子を持つ身でありながら現実から逃避しており、女は生活能力を持たず、そもそも現実を生きる術を持っていない。つまりこの二人は、「現実を生きることができない存在」として描かれています。

それでも二人は、その現実を直視せず、美しい時間の中にとどまろうとします。ここで重要なのは、この映画が単純に「美しい恋愛」を描いているのではないという点です。むしろ、美しさそのものの中に含まれている自己欺瞞を描いている作品だと感じました。

実際、本作は極端にセリフが少なく、字幕も通常の映画に比べて大幅に少ない構成になっています。つまり言葉ではなく、光や風景、時間の流れによって、すべてを語ろうとしている。その結果、観客自身がその状態を体験するような構造になっています。

そして最も印象的だったのがラストシーンです。二人が心中する場面は、銃声のみで示され、決定的な瞬間は映されません。その代わりに、彼女が走り回る美しい姿の静止画で映画は終わります。

最初は「なぜここを映さないのか」と疑問に思いましたが、これは意図的な演出だと感じました。本作は崩壊の瞬間を描かず、その一歩手前で止めることで、美の状態を保ったまま終わらせています。

死を直接描けば単なる悲劇として消費されてしまうところを、あえて見せないことで、観客にその先を想像させる構造になっています。その結果、この映画は二人を批判も肯定もせず、「現実では救えないものをイメージの中で救う」作品になっているように思えました。

いわば、現実では崩壊する関係を美の中に留める試みです。ただし同時に、「美しいが、それでは生きられない」という事実も突きつけてきます。美は現実の代わりにはならないが、それでも人はそこにすがるしかない。本作はその矛盾を簡潔に示していると感じました。

鑑賞方法: Blu-ray (Criterion) 4Kリマスター

評価: 86点

■１９世紀、スウェーデン。
　陸軍中尉シクステン・スパーレ伯爵（トミー・ベルグレン）は、妻子が在りながら、サーカスの綱渡り芸人として活躍する美女エルビラ（ピア・デゲルマルク）と激しい恋に墜ちる。
　エルビラと駆け落ちするシクステン。脱走兵扱いになり、同僚のクリストファー（レンナルト・マルメル）が探しに来るが。彼は二人の姿を見て見逃すのである。
　だが、いよいよ、金が尽きた二人はシクステンが腕相撲で得たパンと盗んだ卵を茹でてランチボックスに入れ、最後のピクニックに出掛けるのである。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・冒頭、シクステン・スパーレとエルビラは楽し気に草の上で昼食を摂っている。まるで、マネの名画“草上の昼食”のように。
　そこでは、二人が許されぬ駆け落ちをしている事は語られない。

・エルビラは宿の洗濯紐を拝借して、木に撒きつけ綱渡りをしている。この時のエルビラを演じるピア・デゲルマルクの優雅な姿が、実に美しいのである。
　そして、劇中に流れる優雅なクラシック音楽。

・だが、シクステン・スパーレとエルビラは余りにも生活能力がなく、金も尽きてしまうのである。

■今作は、実際にスウェーデンで起きた実際の事件をベースにしているそうである。不倫の果ての逃避行と心中は当たり前だが全く肯定できないが、この作品の風合は趣高く、何よりも若きピア・デゲルマルクの姿が魅力的であるのである。

　＜そして、冒頭の二人の楽し気な”草上の昼食”シーンと、ラストの”哀しき最後の草上の昼食”の対比と、ラストの演出は印象に残る作品である。＞

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是か、否か。
軟弱か、硬派か。

スパーレ中尉は、追ってきたかつての部下をこう諭すのだった
＝我々は多くの物を見過ぎた、
＝いまは近視眼的になるべきだ。

そして青年将校は草上に横たわり、目の前の草に見入り、その他の世界がぼやけて見えなくなる事を部下に勧める。なるほどなぁ。

”脱走兵“を追って一週間。
部下がようやく見つけたのは ― 金色の野に遊び、キイチゴを摘み、さざ波に魚を求むる若者たちのそれだった。

カメラも敢えてピントをぼかしている。

柔らかい木綿のブラウスを脱ぎ、ヒゲ剃りのクリームと練乳のクリームにたわむれて笑い、
細い細い綱渡りの「あてどもない道行き」を燃えていく二人。
この美しい恋人たちにモーツァルトとヴィヴァルディの甘美な響きが寄り添う銀幕。

・・

原題「Elvira Madigan/エルヴィラ・マディガン」はヒロインの名前だ。原作の実話小説ではこの彼女が主人公であり、よりストーリーの表に出ていたという事だろう。

◆女優ピア・デゲルマルクは、撮影時には17歳（撮影当時17歳だが、役柄は21歳の設定）。
◆スパーレ中尉をトミー・ベルグレン（同じく撮影当時30歳、役柄では34歳）。

つまり、ひと回り上の、妻子のあるいい歳の大人が、身分違いの旅芸人に夢中となり、国境を越えての駆け落ちの逃避行なのだが、

でも、
《それで良いではないか？》と美しい青い目でこちらに問うスパーレを見ていると、僕もその目に引き込まれて《それでも良いのかも知れないと》思えてくる。

森鷗外の「舞姫」もプッチーニの「蝶々夫人」も、現地妻にAddictした挙げ句に女を捨てている。”貴族のボンボンが芸人に身をやつすスキャダルストーリー“は、男女共によくある話で、メロドラマ的には共感と感涙を絞るのだろう。
しかし、スパーレは“情婦を棄てなかった”。

「こういう生き方が認められる世の中がいつか到来するのだ」と、劇中この色男は未成年女子に告げていたっけね・・
本作が作られたのは1967年だ。若者が野に出て行った時代で、全世界でヒッピーたちの「フラワー・ムーブメント」が盛んになった頃だろう。

・・

今回とくに意外だったのが、テーマBGMに使われたあの「モーツァルトのPコンの21 番第２楽章」。ずっと最後まで聴かせてくれるのではなく、冒頭の触りだけを幾度も繰り返していて、それはベッドでも野原でも“ブツ切り“で流していた事。その違和感。

◆“最後まではイカない”二人の肉体関係様なものを思わせて、
◆そして夕日が沈む干潟でのシーンが、モネの最初期の印象画のようで泣けるほど美しくて、
◆時の経過をエルヴィラの靴が徐々にくたびれて汚れていく観察で見せている。
◆そうして「終わっていく二人の行く末」を37歳の監督は見つめていた。

許される事と、許されない事の一本の綱渡りの物語。
でも美し過ぎて。

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