PiCNiC

岩井俊二が絵として描きたかった物を具現化したんじゃないだろうか。帰納法的にラストの絵にするためのストーリーを考えたのではと思うほど。
ラストの2人を演じるならこの2人と決めて当てたのかな？

塀の上を旅するのだが、境界線として2つを別ける象徴に思えた。正気と狂気を強く感じたが、本能と理性、怒りと自制など葛藤したり翻弄されたりただ眺めたり。結果として境界線の先で美しく世界は滅亡するのだが、あの絵を魅せる仕掛けとしては最高だが、それで納得して良いのか境界線の上で悩む自分がいることもまた感じるのだ。

岩井俊二作品には思い入れのある作品が多いがこれはそのちょっと外にある作品。レンタルビデオで観て以来何年ぶりだろうか。ほとん覚えていなかったので結構新鮮に感じられた。
今回はundoとの同時上映で観たがどちらも結構な狂気を感じる作品で絵的な魅力の大きい作品だった。
undoよりはストーリー面が充実してたかなぁ。短編だから絵にかなり重点を置いたかな？

双子の妹を殺してしまい精神病院に入れられた少女ココ。
彼女はそこでツムジとサトルに出会う。
3人は病院を抜け出し、世界を知る旅を始める。

こちらも岩井俊二30周年の特別上映で『undo』との2本立て鑑賞。
正直好みだったのは『undo』の方だったが、ずっと観たかった作品だったので、初見が映画館で良かった。

ビジュアルが大優勝。
カラスの羽のマントを纏い破れた傘をぶん回しながら塀の上を歩くココと、それについていく真っ白な病院着の2人。
教会の塀の上で神父を挟むココとツムジ。
観ていてすごくしっくりくる画が多くてよかった。
正直内容は現実離れしていて着いていけないところもあったが、本作でもかなりキリスト教的要素が強いように、ある意味これは空から舞い降りた3人の天使による神話だったのかもしれない。

未熟さ故の悲劇。
突きつけられる現実の残酷さ。
突然訪れたラストに空いた口が塞がらない。
聖書に書かれた終末を信じ、1人取り残されてしまったツムジ。
やりきれないラストだが、簡単に見離した親や正しい教育をしなかった教師など、大人たちへの怒りのようにも思える。
それにしてもツムジのトラウマとして出てくる先生の人形。
岩井俊二あんなこともできるのかよ。

Charaは本当に唯一無二だな。
鼻歌歌うだけで空気がガラッと変わる。
岩井俊二好きを公言している私ですが、実はまだ『スワロウテイル』観れてないんですよ。
DVDまで持ってるのにずっと今じゃないなと避けてきてて。
でもどうやら今年4Kリマスターが公開されるとか何とか。
今からとても楽しみ！
あとキャストはそこそこ多めなはずなのに、何故だか冒頭で一瞬だけ映った六平さんが一番印象残ってる。
本当あの人のドアップ顔のインパクトすごいわ笑笑

1. 登場人物
ココ：
カラスの羽根を身に纏い、自らを「地球を作ったパパとママ」の延長として位置づける。死すら自分が定義したルールの一部であり、双子の妹を殺した過去（首締め合いゲームで「本物」になった）は、彼女の「本物」証明。
最終的に「やっぱりあたしが死ななきゃダメみたい。あたしがアンタの罪洗い流してあげる」と宣言し、自身に引き金を引く。
→世界が終わらないことを知りながら、つむじのために「世界が終われば罪は消える」という希望を守り抜き、自死をもって彼の罪ごと自分の世界を終わらせた。

つむじ：
雨がトリガーとなり、トラウマ（お絵描きの先生による虐待・殺害の過去）を再生・暴走させる。
聖書（神父からもらった黙示録）を読み込み「7/10に地球が滅亡する」と宣言するが、神からの救いは得られず。
「神様が許してくれても、あいつ（被害者）は俺を許してくれない」「俺一人だけ天国かよ、なんか寂しいな」という言葉に、第三者からの承認・許しへの渇望が凝縮。
ココのキスと身体の提供でトラウマのループ再生を強制中断される瞬間が、彼にとっての唯一の「救い」。神ではなく、ココの自己犠牲が彼を「救った」。

さとる：
「信じるから俺を救ってよ」「ずっと前から好きだった」と他者に縋る純粋さと弱さ。
境界線（塀の上）を維持する力が最も弱く、7/10の探検で最初に「地面」へ脱落。
死の間際まで「塀に登らなきゃ」と足掻く姿は、現実（地面）を拒絶し、唯一の生存圏である境界線への必死の回帰願望。
→ 彼にとって塀の上は「生きられる唯一の場所」。落ちる＝現実世界に殺されること。

2. 「塀」の意味
- 施設と外界の狭間：有刺鉄線の向こうに「地球（現実）」が見えるが、降りると罰（注射・隔離）。塀の上なら「外に出ていない」→ 3人にとって唯一のハビタブルゾーン。

神父 vs さとるの対比
神父：「塀から降りられないのかぁ。天使が舞い降りたか？」「僕がそっちへ行くっていうのはどうかな？」→ 社会的基盤を持つ大人ゆえ、境界を「降りる」自由も「登る」自由も持つ。一度は登ってきてくれるが、最後は地面に戻る（現実世界を生きる選択）。
さとる：塀の上しか生きられない。降りる＝死。神父の「自由」と正反対に、現実を受け入れられないが故の死。

- 犬と並走するココ：塀の上から外の世界（犬）と互いの存在を認め合う唯一の瞬間。

3. 世界の終わりと「身代わり」の救済
- 人形の投影：教会の女の子たちに道端で拾った人形を投げるが、怯えられて拒絶。人形は放置され、ココ（彼ら自身）の社会からの疎外を象徴。
- 太陽とピストル：海に辿り着き、ピストルで太陽を3発撃つが大爆発なし＝世界は終わらない。
ココの決断：「私が死ななきゃダメみたい」→ 自らの頭を撃ち抜く。
これはつむじの罪を「洗い流す」ための身代わり。ココは世界の終わりを「自分の死」で代行する。

4. 結論
- 現実社会（地面）には彼らを許す場所はない。教会の子供たちには拒絶され、神父は境界を越えても最終的に「降りる」。
- しかし、境界線の果て（海）で「互いの痛みを受け入れ、命を差し出す」という極めて私的・身体的な形でしか、彼らは救済に辿り着けなかった。
- つむじ：神ではなくココの犠牲でトラウマが止まる。
- ココ：自死で「世界の終わり」を完遂し、つむじの罪を肩代わり。
- さとる：最初に落ちたことで、残る2人に「境界の限界」を突きつける役割。
- 地球は滅亡せず、ココの死でようやく「終わり」が訪れる。でもそれは救いではない。

目黒シネマさんにて『～特集 岩井俊二 四つの心象風景～』（6/29~7/5）と題した特集上映に監督初期『Love Letter 4Kリマスター』『PiCNiC』『スワロウテイル』『リリイ・シュシュのすべて』4作品上映。

『PiCNiC』(1996年/68分)

精神病院に入れられたココ（演:CHARA氏）とツムジ（演:浅野忠信氏）、サトル（演:橋爪浩一氏）の3人が病院を脱走、塀を伝って「世界の終わり」を見に行くための塀の上を歩き続けるロードムービー。

岩井監督の前衛的で独特の映像美と、寓話的でファンタジーなストーリーから一転、黒い羽が舞い散る美しくも残酷なエピローグが今でも強く印象に残っています。

本作がきっかけで交際をスタートさせたCHARA氏と浅野忠信氏の瑞々しい演技、特にCHARA氏の小悪魔的コケティッシュな魅力は出色ですね。

塀の上から望む30年前の東京の街並みや今は無き近代建築の数々も貴重で懐かしいです。
特に舞台となる退廃的な精神病院は、現在はオリナス錦糸町近辺の精工舎旧工場跡地。
時計塔はじめ作品世界にこれ以上ないほど見事に調和する絶好のロケ地ですね。

公開当時、日本映画界には類を見ない世界観は30年経った今でも色褪せず新鮮です。