デルス・ウザーラ

『デルス・ウザーラ』は、黒澤明が旧ソ連との合作という特異な条件のもとで撮りあげた作品であり、その制作背景自体がすでに黒澤にとってのひとつの転機となった作品です。この映画では、『七人の侍』や『椿三十郎』に見られたような巧緻な多重構造や構図の反復、弁証法的な語りといった構造的な美しさはあまり見られません。むしろそれは、自然という主題にふさわしく、一本の川のように流れる“直線的な語り”として描かれています。

物語は、探検隊の隊長とデルス・ウザーラという人物の出会いと別れが描かれています。自然に深く根ざしたデルスは、文明の側に立つ隊長とは対照的な存在であり、彼らの交流を通じて「人間」と「自然」の関係、そして「理性」と「理性を超えるもの」との関係が浮かび上がってきます。

舞台となるシベリアの大自然は、あまりに強大で苛烈です。猛烈な寒さ、果てのない雪原、襲いかかる風。そこには人間中心の視座は存在せず、ただ「在る」だけの、容赦なき世界です。デルスは、風に、火に、獣に、そして星に語りかけます。彼にとって自然は他者であり、対話の相手であり、決して征服や支配の対象ではありません。そこには文明人には欠けている「聴く知性」が宿っているのです。

印象的なのは、雪原で日が暮れかけた時、草を刈って一命をとりとめるシーンです。死を目前にした状況から、デルスは測量機とロープを使って風除けの草の山を築き出します。自然のなかで生き延びるには、理性や計画ではなく、直感と知恵、そして自然との「関係性」が不可欠であることを示しているように思えます。つまり、「文明」（測量器）と「自然」（草）の融合によって命をつなぐことができたのです。

しかし、やがてデルスは老いに直面します。目が見えにくくなり、かつてのように自然と対等に生きることができなくなる。老いは、どれほど自然を知り尽くした者にとっても未知であり、経験の積み重ねではどうにもならない、時間というどうやっても立ち打ちのできない存在です。デルスは老いを通じて、自らの限界に気づくのです。

この恐れの感覚は、劇中で繰り返し言及される「虎（アンバ）」という象徴に集約されています。かつて撃った虎に後悔の念を抱き、以後も虎に追われる感覚を抱いているデルス。虎とは何なのでしょうか。おそらくそれは、「人間の理性の届かないもの」の総体──自然の恐怖、老い、死、喪失、虚無──そのいずれとも言えるし、すべてであるとも言えのではないでしょうか。

都市に移住したデルスは、もはや自然と対話できない場所で急速に衰弱していきます。暖炉の火を見つめる姿は、かつて火と語り合っていた男の、沈黙の象徴のように見えます。対話の不在が、彼を虚無へと誘います。

新型の銃を受け取ったデルスは、虚無から逃れるため、再び森に戻ろうとします。しかし、彼はもはや“自然と対等”ではありません。デルスは森の中に帰ったつもりだったのですが、「理性の道具（銃）」を手にしたために、もはや対等ではなくなっていたのです。デルスはそれまで「自然と語る者」だったのに「自然に命令する者」になってしまったのだと思います。結局その銃が原因で命を落とします。理性と自然のあいだにあったデルスという存在が、その中庸性を失ってしまい、理性の方に傾きすぎたために自分の命を失うことになったのでないでしょうか。

本作は、『どですかでん』における黒澤の創作的断絶を経たのちの「執着の放棄」や「問いなき創作」への再出発が感じられる作品です。かつてのように人間を賛美するでもなく、劇的な構造を持たせるでもない。ただただ、不可逆な時間と老い、喪失と虚無を静かに受け止める。そのなかに、かつて黒澤が正面から描くことができなかった「自然」と「死」というテーマがあらわれているんだと思います。

この映画で黒澤は、問いをぶつけるのではなく、問いに身を委ねています。デルスの老いと死を通して、「人間の限界」という避けがたい真理を描き出しているのです。

イマジカBS(過去の録画)で鑑賞 (HDリマスター)

96点

初見では、私が期待する黒澤監督映画らしくなく、拍子抜けしてしまった（と言っても、まだわずかしか見ていないのだが）。
　『羅生門』『生きる』『天国と地獄』のような、度肝を抜く構成でもない。
　『七人の侍』『隠し砦の三悪人』『用心棒』『椿三十郎』『赤ひげ』のような、エンターテイメントでも、ひねりでもない。
　ただ、ひたすらにじっくりと、カピタンとデルス氏の友情と、その顛末を描いていく。
　私的黒澤監督らしさを探してしまうほどに。

実話を素にした映画。デルス・ウザーラ氏は実在した人物。
　カピタンであるアルセー二エフ氏が執筆した『ウスリー地方探検記』と『デルス・ウザーラ』を素にしており、この本はソビエト連邦ではロングセラーになっていて、広く知られていたそうな。
　それを若い頃に読んだ黒沢監督は、北海道に置き換えて映画化しようとしたが、結実せず。
　後年、ソビエトの映画祭に招かれ、ソビエトで映画を撮る話があがった際、最初に黒澤監督が提案した原作は既に他の監督が手を付けている等で叶わず、その代案として、黒澤監督が上げたのが、この『デルス・ウザーラ』。ソビエトでは広く知られた物語としても、黒澤監督がこの話を知っていると知って、ソビエトの人々は喜んだとか。
　デルス氏を三船氏でと言う案もあり、三船氏も乗り気だったそうだが、スケジュールの都合で叶わず。個人的には、この映画で演じられたムンズーク氏がご本人かと思うほどに味を出していらっしゃるので、良かった。Wikiに載っているデルス氏ご本人ともよく似ている。「カピターン」という声が木霊する。
　ソビエト出資での映画製作。社会主義バリバリの頃。軍隊が護衛する、ヘリコプターで食料の調達など破格の対応であったともいうが、予算やいろいろな制限がありながらの製作だったと聞く。それで、黒澤監督らしさが出なかったのか、あえて、このような演出としたのか。それでも、映像的には唸るシーンも多い。

とにかく、デルス氏への敬愛に満ちている。
　森の民。当然、森への観察眼・耳に優れている。予言のように天候の移り変わりも知る。
　極寒の地で、諦めず、そこにある藁とわずかな荷物だけで、避難場所を作り上げる。勿論、すでに使い物にならないカピタンのことも見捨てずに。
　それだけではない。後から来る人のためにと、小屋を直し、食べ物やマッチなどを置いておく。それが廻り回って自分の身を助けるから。目先の利益に囚われぬ知恵。自分のものは他の人の物。
　道案内の報酬をと言われても、それが悪いことだと言いつつ願うデルス氏。
　だますことなど、デルス氏の辞書にはない。だから、クロテンと引き換えに得た利益を、悪い商人に取られても、怒らず、「不思議だ」と頭をひねるだけ。
　測量が最終的に何をもたらすのかも理解しない。先祖代々、未だかって経験したことがないことだから。ただ、カピタン・隊員が、森を汚すことなく、森を歩いているから、無事に歩けるように力を貸す。（『八甲田山』が頭をよぎってしまう）ずっと一人でいた寂しさもあったのか。
　カピタンとの友情は、途中、恋人同士かと言うほどの蜜月となるが、カピタンだけでなく、隊員からも慕われる。
　渡河のシーンでは、漂流する筏から部下が先に降り、降りこそなったカピタンを突き飛ばして降ろし、デルス氏はあわや濁流に飲み込まれそうになる。それを必死で助けるカピタンや隊員たち。
　そんな助けたり助けられたりの行程。デルス氏にとっては当たり前なのだろうが、恩に着せたり、手柄話にしないデルス氏に感服するカピタン。
　そんなデルス氏を英雄視する小さなカピタン。
　理想化されて描かれているのではないかと思ってしまうほど、尊い。
　（己の益を考えずに人助けをする高潔さは、『七人の侍』・島田勘兵衛の原型？）

だが、世の中は残酷に変化していく。
　デルス氏には老化が忍び寄る。狩猟で生きている人にとって、わずかでも身体能力の劣化は命取り。身を寄せる家族も、とうに死んだ。村もない。
　街の人と森の人。あまりにも、ルールが違い、一緒には生きられない。蜜月の終わり。

第一部では、圧倒的な自然の中、測量と言う技術を持っている教養人であり、軍の士官であるエリートも何の役にも立たず、森と共に生きてきたデルス氏が大活躍する場面を描き切る。
　だが、第二部では、デルス氏を騙す商人の話。罠での乱獲。他の村人を襲い、利益を奪っていく人々。そして、身体能力が弱ったデルス氏は、森の人（動物）に殺されて自然に戻るのではなく、強盗殺人にあう。極めつけは、土地開発によって、デルス氏の墓が判らなくなる。と、自然の掟で成り立っていた土地が、欲や開発と言う名の人知によって侵されていくさまを描き切る。
　デルス氏が、森の精霊＝虎を撃ってしまい、虎におびえるシーンが挟み込まれるが、こじつけて言うのなら、森の神話と、その神話に生きる人の死を表現しているのではないかとも思ってしまう。この森の人は『もののけ姫』のデイダラボッチのように復活はしない。

なんという、一大叙事詩なのか。
それを、腰を据えて、ひたすらに、じっくりと描く。

1975年製作の映画。
　1992年ブラジルで開催された環境と開発に関する国際連合会議の分科会で、”開発”の名のもとに、搾取され犠牲になった先住民族についての報告が相次ぎ、私のようなド素人にも、何が起こっているかが明らかになる約20年も前に。
　1992年、自分たちの命と生活のために闘っていた先住民族の女性・メンチュウさんがノーベル平和賞を受賞する約20年も前に。
　1993年国際先住民族年で、先住民族に焦点が当たる約20年も前に。

勿論、映像・音楽は凝っている。
　出会い。魔女の森のようなシーン。
　太陽と月のランデブー。そこに、デルス氏とカピタンの黒いシルエット。神話を語るにふさわしい。
　極寒の地と太陽。白いブリザードとオレンジ色の弱弱しい太陽。赤と黒。闇に飲まれそうなオレンジ。氷の照り。命がかかった行程。『アラビアのロレンス(1962年）』の極暑のシーンを思い出してしまった。
　餓死寸前でたどり着いた家。助かったことへの感謝の言葉を述べるカピタン・隊員と、デルス氏。その間を魚を配るこの家の女性。なぜ、わざわざここに女性を配するのか？すでに腹が満たされたカピタン・隊員・デルス氏は魚を受け取らず、女性はウロウロするだけ。良いことを言っているシーンなのに、女性がいることでおかしみが加味される。
　第二部の始まりは、みずみずしい緑。空の青と雲。風が渡る気持ちよさ。
　カピタンや部隊との再会。鷲の歌。画面向かって左に歌う隊員たち。右下にカピタンとデルス氏。闇と、温かな人のぬくもりのコントラスト。舞台のようだ。
　紅葉の美しさ。
　正月。木に飾り？食べた後の缶などを吊るしているのか？クリスマスツリーにも見え、ホリディナイトを演出？だが、獣除けのドアベルにも似て。風で鳴るのか？虎の精霊が訪れているのか？危機感を煽る。
　他にも他にも。
　虎を撃ってしまうシーンはスクリーンとの合成だろうと思う。ロケを多用しているが、一部、合成か？というシーンもあって、その分勿体なくもある。

その世界観と言い、今こそ、この映画を見直すべきなのではないだろうか。
大きな画面で、音響の良い映画館で見たい。デルス氏の真似をして、そこにあるもの、聞こえてくる音に集中しながら。

（原作未読）

シベリアの地理調査隊が出会った実在の人物、デルス・ウザーラ。彼と隊長である探検家アルセーニエフとの絆がシベリアの壮大だが過酷な自然の中で描かれる。スケールの大きい自然の中での脅威、また自然の豊かな面も感じられる。この作品の見どころは、デルスの稀有な聖性と彼にむけるアルセーニエフの敬意だと思う。ゴリド人で森で狩人として生きてきた彼の持つ知恵、哲学は、わたしたちには得難いもので、その美しさに憧れつつ、その輝きが失われていくことが止められないことへのどうしようもない切なさが心に残った。

でも切ないだけじゃなくて生きていく上での貴重な彩りもしっかり受け止めた。大事な友情は間違いなくそう。

1975年。ソ連と日本の合作映画ですシベリアを舞台に黒澤監督クルーの撮影期間一年間。
アカデミー賞外国語映画賞を受賞した作品です。
一言で言えば「男のロマン」のを追求した作品。
ロシア文学に傾倒していた黒澤明、念願のロシア語作品なのでしょう。

ロシア探検家・アルセーニエフと先住民ガイド・デルス・ウザーラの
友情と冒険を描いた映画です。

ソ連の奥地には虎や熊が生息してるんですね。
本物の虎も出演。
動物園の虎を調達してきたソ連人スタッフに「目が死んでいる」
と、黒澤が言い、野生の虎を捕獲してきたら、その虎は夜行性で役に立たず、
結局は動物園の虎を撮影に使用したとか・・・。

冒険映画として、探検隊隊長アルセーニエフとデルス
のふたりは吹雪の草原に取り残される。
激流に飲み込まれそうになるデルス(彼は泳げないのかも知れない？)
を、隊員たちが必死で助ける。
シベリアにも義賊がいて、男が川に縛られて殺されかけていたり(先住民が住んでいたって事なんでしょうね、女は拐った・・・と、言ってる）

CG撮影をしてないので、やや話しも映像も平坦。
ドラマティックでは決してないですが、夕陽が焼ける光景は見事でした。

終盤になり、ウザーラが視力の衰えから狩の獲物を狙えなくなる。
そこで隊長アルセーニエフはハバロフスクの家にデルスウザーラを
誘い手厚くもてなすのだが、デルスにはそこが地獄なのです。

当時のハバロフスクでは薪も水も買っている・・・本当ですかね？
水道が無かった？
薪を作るために公園の樹を切り倒したデルスは、警官に捕まってしまう。
そんなこんなで、ハバロフスクの家を去ったデルスウザーラ。

そして彼に悲劇が訪れます。
他殺体で発見されたとの知らせがアルセーニエフに、届きます。
なんと、アルセーニエフのプレゼントした最新式の照準の付いたライフルを
盗むのが犯人の目的だったのですね。

しかしデルスは念願の自然に還った。
それで良かったのかも知れません。