エターナル・サンシャインのレビュー・感想・評価
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記憶を超えるもの
ネットフリックスで配信が終わるということで視聴。
最初の冒頭は音楽のチープさとともに主人公と女性との偶発的な出会いが描かれる。
ここの冒頭がこの映画をわかりにくく、ストーリーに入りにくくしてる気がする。
一方でここの描写が今作の肝になってる。ここが記憶をけしてからのジョンの行動になるのだ。
そしてオープニング後、また時系列変わって、クレメタインと別れて記憶を消す夜の描写に変わる。
で次はクレメタインが記憶を消えてから、それを知らずに会いに行き、傷ついて記憶を消す決意を描写に変わる。
この辺が普通は古い記憶から新しい記憶、または新しい記憶から古い記憶にたどっていくのだがバラバラに描かれる。
ここで基準と、なるのはクレメタインの髪色だ。なんで、こんなにコロコロ髪色を変える設定にしたかと思うとそこを整理するためなのだ。
青→現在
黃(茶)→倦怠期
赤→ラブラブ
緑→出会い
ここは冒頭でも提示されてる、『青の破滅』『赤の脅威』『黃熱病』『緑の革命』この名称で状態を比喩してたのだ。
ここに気づけばどこの時期がどんな状態か、どの時期を描いてるか理解できるようになる。
ここのトリックは気持ちいいのだが、肝心のラストは少し煮え切らない。クレメタインの別れた理由がカセットで浮き彫りになりづらかったのがキレイに丸まらなかったところかと思う。
キャストも豪華。当時ロードオブザリング(イライジャウッド)、スパイダーマン(キルスティンダンスト)などがわきを固める。
※あと時代違うけどハルク(マーク・ラファロ)も!
ジムキャリーが主演というところもあり、コメディ要素も少しあったが詰め込みすぎな気が。
もう少し削ぎ落とせば、傑作から名作になった作品だと思う。個人的には似た感じの作品で恋愛に焦点を当てたアバウトタイムのほうが好き
【93.7】エターナル・サンシャイン
映画史において恋愛映画というジャンルは無数に生み出されてきたが、本作ほど「記憶」と「愛」の不可分な関係を残酷なまでに、かつ美しく解剖した作品は稀有である。SF的なガジェットを用いながらも、その本質は極めて人間臭く、普遍的な感情の揺らぎに満ちている。ミシェル・ゴンドリーの独創的な映像マジックと、チャーリー・カウフマンの緻密で哲学的な脚本が奇跡的なバランスで融合しており、2000年代を代表する傑作の一つとして映画史に刻まれるべき完成度を誇る。単なるボーイ・ミーツ・ガールの物語ではなく、関係の崩壊から逆再生することで、失われゆく日常の尊さを痛切に描き出す構造は、鑑賞者の恋愛観そのものを揺さぶる力を持っている。甘美なロマンスに逃げることなく、痛みを伴う記憶こそがアイデンティティを形成するという真理を突きつける本作は、公開から年月を経ても色褪せるどころか、デジタル社会で記憶が外部化されやすくなった現代において、より一層の切実な輝きを放っていると言えるだろう。
【監督・演出・編集】
ミシェル・ゴンドリー監督の演出は、CGへの依存を極力排し、遠近法や舞台装置を用いたアナログなトリック撮影(インカメラVFX)を多用することで、夢と現実の境界が崩れゆく主人公の脳内世界を見事に具現化している。特に記憶が崩壊していく過程の描写――書店から照明が消え去る演出や、セットが物理的に解体されていくシークエンス――は、デジタルの冷たさとは無縁の、手触りのある悪夢として観る者の感覚に訴えかける。編集のリズムも秀逸で、時系列をシャッフルしながらも感情の連続性を途切れさせない手腕は高く評価されるべきである。
【キャスティング・役者の演技】
ジム・キャリー(ジョエル・バーリッシュ役)
コメディアンとしての「ゴムの顔」を持つ彼が、本作ではその過剰な表現力を完全に封印し、内向的で憂鬱なジョエルという男を演じきったことは、彼のキャリアにおける最大の転換点であり、最高到達点の一つである。言葉少なに、しかし瞳の奥に深い孤独と喪失感を宿した演技は、観客の胸を締め付ける。特に記憶の消去に抵抗し、子供のように泣きじゃくるシーンや、クレメンタインとの別れを惜しむ際の微細な表情の変化は、彼が単なるコメディ俳優ではなく、稀代のドラマティックな演者であることを証明している。彼の抑えた演技があったからこそ、この荒唐無稽な設定が現実的な重みを持って着地したと言える。
ケイト・ウィンスレット(クレメンタイン・クルシェンスキー役)
「タイタニック」等のコスチューム・プレイで見せた重厚なイメージを脱ぎ捨て、衝動的で情緒不安定、しかし強烈な魅力を放つクレメンタインを鮮烈に演じている。彼女の演技は、単なる「不思議ちゃん(マニック・ピクシー・ドリーム・ガール)」の枠に留まらず、そのエキセントリックな言動の裏にある自己嫌悪や脆さを繊細に表現している点が白眉である。髪色の変化と共に演じ分けられる彼女の感情のグラデーションは、ジョエルの記憶の中で彼女がいかに鮮やかな存在であったかを物語っており、主演女優賞ノミネートに相応しい、生々しくも愛おしい存在感を放っている。
キルスティン・ダンスト(メアリー・スベボ役)
記憶消去を行うラクーナ社の受付嬢として、若さゆえの軽薄さと、物語の核心に触れる悲劇性を同時に体現している。彼女の存在は、記憶を消すという行為の倫理的な是非を問う重要な鍵であり、過去の過ちを繰り返す人間の愚かさを象徴する役割を見事に果たしている。彼女が真実を知った瞬間の崩れ落ちるような演技は、助演ながら作品のテーマを深く掘り下げる貢献を見せた。
マーク・ラファロ(スタン・フィンク役)
ラクーナ社の技術者として、仕事中に酒を飲み騒ぐような軽薄な若者を演じているが、その脱力した自然体の演技が、SF設定の仰々しさを中和し、作品にリアリティを与えている。ジョエルの脳内で起きている深刻なドラマと、彼らの無責任な日常との対比は、他人の痛みに無頓着な社会の縮図のようであり、ラファロの存在感がその皮肉を効果的に機能させている。
イライジャ・ウッド(パトリック役)
ジョエルの記憶を利用してクレメンタインに近づくという、極めて気味の悪いストーカー的な役柄を、無邪気な狂気を孕んだ目で怪演している。観客に不快感を与えるキャラクターであるが、彼の幼稚な模倣行為があるからこそ、ジョエルとクレメンタインのオリジナルの関係性が持つ「言葉にできない結びつき」が逆説的に強調される結果となっている。
トム・ウィルキンソン(ハワード・ミュージワック博士役)
記憶消去技術の権威として、父性的な威厳と、その裏に隠された個人的な弱さや欺瞞を重厚に演じている。彼が体現するのは、科学技術の傲慢さと、人間が制御しきれない感情の混沌である。冷静沈着な医師が自らの過去の罪に対峙させられる場面での狼狽は、物語にさらなる深みを与えている。
【脚本・ストーリー】
チャーリー・カウフマンによる脚本は、時系列を解体し、記憶の迷宮を彷徨う構成を取りながらも、その芯には「忘却は解決にはならない」という力強いメッセージが貫かれている。記憶を消してもなお惹かれ合う二人の姿を通じて、運命論的なロマンティシズムを描きつつ、ラストシーンでは安易なハッピーエンドに逃げず、「それでも繰り返すかもしれない」という苦い現実を受け入れる覚悟を提示した点は、脚本の白眉である。この構成力はアカデミー脚本賞受賞に相応しい独創性を誇る。
【映像・美術衣装】
クレメンタインの髪色が(青、オレンジ、赤、緑)と変化することで時系列を示唆する色彩設計は、視覚的なガイドラインとして機能するだけでなく、彼女の心情の変化を象徴する優れた美術表現である。また、ジョエルの記憶の中で崩れ落ちる砂浜の家や、顔のない人々といったシュルレアリスム的な映像表現は、CG全盛の時代にあって、手作り感のある温かみと不気味さを同居させた独自の世界観を構築している。
【音楽】
ジョン・ブライオンによるスコアは、メランコリックでありながらどこか希望を感じさせる旋律で、記憶の深淵を漂う映像に寄り添っている。特に主題歌であるベック(Beck)による「Everybody's Got to Learn Sometime」(ザ・コーギスのカバー)は、その気だるげで哀切なボーカルが作品のトーンと完全に合致しており、エンドロールで流れる余韻は、観客自身の過去の記憶をも呼び覚ますような力を持っている。
【受賞歴】
本作は第77回アカデミー賞において脚本賞を受賞し、ケイト・ウィンスレットが主演女優賞にノミネートされた。また、英国アカデミー賞(BAFTA)では編集賞と脚本賞を受賞するなど、世界中の主要な映画賞でその脚本と構成力、演技が高く評価されている。
作品[Eternal Sunshine of the Spotless Mind]
主演
評価対象: ジム・キャリー、ケイト・ウィンスレット
適用評価点: A9 × 3
助演
評価対象: キルスティン・ダンスト、マーク・ラファロ、イライジャ・ウッド、トム・ウィルキンソン
適用評価点: B8 × 1
脚本・ストーリー
評価対象: チャーリー・カウフマン
適用評価点: S10 × 7
撮影・映像
評価対象: エレン・クラス
適用評価点: A9 × 1
美術・衣装
評価対象: ダン・リー
適用評価点: A9 × 1
音楽
評価対象: ジョン・ブライオン
適用評価点: B8 × 1
評価対象: ヴァルディス・オスカードゥティル
適用評価点: -0
監督(最終評価)合計: 131
131 × 0.715 = 93.665
総合スコア:[93.7]
目の前の人を大事にしようと思った
誰にも全く共感できず
記憶が消える過程がホラーテイスト
ちょっと悲しい
記憶を消しても残るものがある
最初はなんだか時系列がよくわかんないなぁ?と思って見ていたけれど、話の大筋がわかると今が記憶の中でこっちが現実で…とわかって面白い。
記憶の中だから自身が幼少期の頃を思い出すと、感情や理性なども揺れ動いたり、体格の変化などもあって良かった。
病院の先生と受付の人が不倫していたのは全くの予想外で驚いたけれど、最終的にみんなが消した過去をばら撒いてくれたおかげで、くっつくことになって良かった。
フジテレビのドラマ「アンメット」の
三瓶先生のセリフに記憶が消えてもその時に感じた気持ちが消えるわけじゃない、ってセリフを言っていたのを思い出した。
途中記憶が消えていく時に必死で抗う主人公を見た時には胸が張り裂けそうなほど辛かったけれど、記憶が消えても思いが消えたわけじゃなかったから、最終的に結ばれて本当に良かった。
またみたいです。
ファンタジーラブストーリー ホラーやコメディ要素もあったりしました...
タイトルなし(ネタバレ)
記憶を消す過程では描かれるのだが、記憶を消す前の段階で、付き合ってる状況があまり多く描かれていないので、感情移入できない。
出会いもあまりあり得ない逆ナン?で、女性もあまりまともじゃなさそうな感じなので、個人的には共感出来なかった。
何かしら示唆するものはあるんだろうけど、面白いかと言われれば面白くはない。
意味わからないが一緒にいる。一緒にいたい。
記憶を消す🟰別れる
として物語を現実の恋愛と照らし合わせ、ストーリーを考えると、(記憶がなくなった2人の描写が強調されていないから)
彼女に振られたが恋しくなり彼女とやり直そうと試みる。しかし既に別のパートナーがいて落ち込む。自分も前へ進もうと彼女との思い出を整理し始める。でも思い出すのは楽しい思い出だけ。やはり別れたくないと思う。そして復縁をする。復縁してすぐに彼女の嫌な部分が見えてきて思い出す。でも一緒にいたいと思った。だからやり直そう。
こんな感じだと思う。
刺激を求める女。衝動的な女。酒が大好きで飲んだくれている女。深夜3時に帰ってくる女。これらの要素から彼氏は彼女を疑う。
被害妄想の激しい男。2人としての変化を喜んでくれない男。退屈な男。だから彼氏を振る。
彼女が彼氏を安心させていれば子供を作ることにも前向きになてくれたかもしれない。
彼氏が子供を作る選択を受け入れれば彼女は落ち着いたかもしれない。
この映画を観て、改めて恋人がどういう存在かを定義することが馬鹿馬鹿しくなった。
尊重し合える関係、協力し合える関係、素を出せる関係。恋人の定義はいろいろあるが、どれも正解だがどれも間違っている。
尊重し合えるから一緒にいたい。
いいと思う。
恋人とは尊重し合える関係だ。この人は尊重してくれる。一緒にいたい。
これはダメ。
一緒にいたいと理由なんて人それぞれだし、自分で理解している人の方が少ない。理解する必要もない。
一緒にいたいと思っている間、一緒にいればいい。
そこに定義とか一般論とか持ち出してはダメ。
主人公は「誰とでも寝る女は良くない」という一般論から彼女に苛立っていた。でもそう思っていても一緒にいたいと思ったから別れなかった。
ヒロインは「退屈な男は付き合っていてもつまらない」という定義から彼氏と別れた。でも定義から外れていても一緒にいたと思ったからもう一度付き合った。
結局、なぜその人といたいのかなんてわからない。でも一緒にいたいんだから、一緒にいればいい。
というのがこの映画のメッセージなのかと思った。
一回では良さはわからないのか
映画好きの方が絶賛していたので、期待していたが、何が良いのか正直わからない。
意外な展開で、設定は面白いと思ったが、ラストはなんでそうなるの?と納得はいかない。
もう二度と思い出したくないと記憶を抹消するほどの相手とまたやり直そうとはどうしても思えない。
ただところどころに重要なセリフは出てくるので、もう一度見てみようとは思う。
また失敗してもいい
どうせまた失敗する、次は上手くいくかなじゃなくて、また失敗してもいいじゃんっていうのはとても素敵なメッセージだなと。
恋愛というよりSFコメディかな?
作業のために記憶を思い起こすんだけどやっぱり楽しい記憶も多くて消したくないってなるとことか、消えて行く記憶の中で彼女を連れて逃げるんだけどもう最後逃げても無駄になった時に楽しもうと最後の記憶を楽しむところとか、自分は大好きなんだよなぁ。
最初の出会いが実は2回目の出会いだったとか、「どうせまた退屈って思うよ」の返事が「いいよ」なのとか、本当に美しい映画。
2025年12月ついに劇場で観られて感無量です。
どうりで賛否両論…
アカデミー賞脚本賞、主役級のスターが脇を固める有名な作品ですが、映画ドットコムのレビューは3.4、賛否両論の嵐なのはなぜ?w
俳優の仕事もしているカナダ人の友人からめっちゃいいよと勧められ、しかもたまたま映画館で期間限定で公開していたので最終日に観に行きました。
別のマイナー作品を直前に観ていたせいか、集中力が切れてあまり頭に入らない展開…、事前にみなさんのレビューを読んでおけばと後悔しました。
確かに苦しい失恋は何度かありますが、別に記憶を消したいなどと思ったことがないせいか、全くシンパシーも湧かず…。大体、みなさんは別れた人とヨリを戻したことありますか?私はうまくいかなかった人はご縁がなかったと思って、さっさと気持ちを切り換えるし、どうせやり直したってうまくいかないだろうし…と思ってしまうんですよねー😩…
ただケイトウィンスレットくらいの美女だったら、あんな奇妙なナンパの仕方でもうまく行くんだなとか、全く作品に関係ない感想が色々浮かびました。ジムキャリーでは笑うとこないのかなぁとかw
もうちょっとロマンチックな内容を期待してたなぁ。何かタイトルから受け取るイメージとはかけ離れた内容でした。
…カナダ人の友人に作品のどこが良かったのか聞きたいけど、こないだ絶交しちゃったんで、すっかり疎遠です…。
…私の記憶も、消そうかなぁwww
何度も
記憶を消した男。記憶を消した女。
それぞれが元々が恋人同士である事。
記憶が消されてからの2人は、別の人物、別の人生を歩んでいた。
この物語は、一度観ただけだとなかなかに理解するもの難しいと感じた。
自分の中のイメージ的に主演がジムキャリーという事もあり、どこか「トゥルーマンショー」のような要素も感じた。
記憶が消される前の人生が幸せだったのか?
それとも、全てを忘れて、新たな人生の方が幸せなのか?
その答えは、分からないと思う。
けども、失敗したっていいさ。
それが一番だなと感じました。
もう一度観る必要があるな。
2回見るべきか?
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主人公は恋人とうまく行くが、やがてお互いに不満を持つ。
そして、この世界には記憶を消す手術のようなものがあり、
彼女がこの手術を受け、主人公を記憶から消す。
主人公も逆にこの手術を受け、彼女を記憶から消す。
が、手術が不完全で、手術中に夢の中で意識がはっきりし、
彼女との幸福な日々を思い出して記憶消去を中断したくなる・・
で、この後どうなったんかよくわからんが、再び彼女と出会い、
で、付き合うことなった?が、そのうち手術前に録音したテープが見つかる。
そこでは互いに相手の不満をぶちまけまくり。
で、自分らが手術を受けたことを知り、
同時にこのまま交際を続けても同じことの繰り返しになると悟る。
が、そうなってもいいや的な感じになり、交際を続ける。
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なかなか面白いテーマではあるが、いかんせん意味がわかりにくい。
それが今なのか、過去なのか、現実なのか、夢なのか・・・
もう1回見たら面白そうな感じがした。
でも恋愛映画は好きではないので2度目は見なかったけど。
ジムキャリーがコメディ以外のに出てるのを初めて見た。
っていうか、誰なんかわからんかったってホンマw
永劫回帰を受容
事務員と技師の関係は、いかにも茶番のように見せつつ、重大な伏線となっておりストーリー全体が見事にまとまっている。
回想のシーンは劇中劇のような演出で、ジムキャリーの持ち味が存分に発揮されている。
歪み合うことすらも受け入れる事が愛なのだと、ラストで全ての行いが肯定され前向きになれる。
切ないけど笑えない
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