紅の豚のレビュー・感想・評価

ポルコほんとかっこいい！ジブリ作品の中でもあまり繰り返し観たことのない作品。音楽がやはりジブリ作品は素晴らしいし。どちらかというと大人向けだけどファンタジー要素もあって楽しめる作品。

森山周一郎も加藤登紀子もかっけえ～！！
イタリアは陽気でお気楽な連中だ。アドリア海も陽気でお気楽なはずだが、ファッショ政権でそれもそうでもなくなってきた。戦争が与えた影響まではこの作品で触れてはいない（せいぜい愛国公債と秘密警察程度）が、戦後のポルコはどうなったのだろうか、続きを知りたい気もする。
桂三枝の地下の武器屋は何回観ても笑ってしまう。

「飛ばねぇ豚はただの豚だ!!」

名台詞でしたね。

飛行機の戦闘シーンがリアルでしたね。

フィオもかわいいかったし、ジーナも綺麗でした。

終盤のカーチスとの対決は可笑しかった。

経験豊富な飛行艇乗り（ぶた）のお話。
人間じゃないからこそ、キャラが際立っていた。
話はシンプルだが、何度見ても飽きない作りはやはりジブリ作品のレベルの高さが伺える。

でも映像とか世界観が良くて感激した

25年ぶりに見てみたらあまりの素晴らしさに打ちのめされた。当時見たときはそれほどいい作品だとは思わなかったのだが・・・・私が価値を読み取れなかったのだろう。
宮崎駿の演出ではカメラがこれほどまでに動かないのかと驚いた。戦闘シーン以外ではほとんど動かない。人物だけが動いている。戦闘シーンでも結構カメラは固定で飛行機だけ動いている。それが過剰な興奮を抑えこのような深みのあるラストを導き作り出したのであろう。
余計なネタは一切入れずグイグイ話を進ませて90分で終わりにしてしまう。これが模範なのだよ、映画脚本は。
しかし脚本としては稀な構成になっているので指摘しておこう。
映画は普通、はじめの方で主人公に課題が提示され、それをどうクリアするのか？
というベクトルで進んでいく。しかし、この脚本はまず、子供達を助けに行くというその場限りの課題で始まり、30分くらい経ってからようやく飛行機を直さなければという課題が発生する。だが・・・それはこの物語に読者をひきつける本当の課題ではない。本当の課題はポルコの今後である。
「おめぇ世捨て人みたいになっちゃってそういう生き方をしてるけど、時代が変わったからもうその商売ダメだぜ。どうするよ？」
って説明ゼリフはないけども、暗にそういう課題が提示され観客はポルコを見守っていくのである。これはそういう映画なのだ。子供たちの救出、飛行艇の修理、娘っこの結婚の阻止とその場限りの課題を寄せ集めただけの如くな外観を持ちながら実の課題はポルコの行き方・将来なのだ。主人公のキャラがいいのでその課題が実に生きている・・・その強がり、寂しさが歌にマッチしていて素晴らしいラストシーンとなっている。
それと飛行機を直す課題と借金を返す課題と彼女問題を上手くリンクさせて仕上げている。見事だ。脚本が単純でまるであっという間に簡単に一筆で書いたように見えるのはそれが見事な脚本だからである。これは宮崎駿の最高傑作かも知れない。少なくともそう呼ぶに値する水準に達成ている映画である。
随所にキマっているセリフのカッコよさ。冒頭部分の面白さ。退屈になりそうなところで工房に女ばかりやってくるというアイデアの冴え。むかし語りのイメージの美しさ。もちろん、その部分は主人公の課題にリンクしていて訴えるものが強い。女の子が随分経ってからでてきてしかも危うくヒロインとキャラかぶりする寸前なのだが上手く処理されている・・・これは書こうと思って書けるレベルの脚本ではなく神の力によって書けてしまった脚本である。そして天才とは神の力によって何度もいい作品が書けてしまうのである。そして素晴らしい音楽に恵まれてしまうのである。私は映画はこれで二回見ただけだがサントラは25年前に購入してこれまで何度も聴いている。

戦争時代の話なのになんだかのどか。
やっぱり豚は何か違和感。
女の子は最高にキュート、ジブリはここらが上手。
決闘の決着がなんとも。でも面白かった。
続編の予感、おや？ないんですねえ。

　"金曜ロードSHOW！" で鑑賞。

　原作マンガは未読。

　何度観たか分からない。観飽きない。本当に名作だ。これから何回でも観たい。未来永劫語り継いで欲しいと思う。
　飛び出すセリフの数々が耳に残るものばかり。声と絵が完全にマッチしていてしっくり来るからこその説得力だろう。
　エスプリの効いたやり取りが最高だ。ダンディズムが匂い立つ。ダンディズムと云うやつはとても気障で、愛おしい。

　ポルコのカッコ良さに惚れ惚れする。しっかりした信念を持った男だからこそ、滲み出るものなのだろう。
　その信念に女性は惹かれるのかもしれない。見た目が豚であっても。男の理想の具現化がポルコなのである。
　まさに「カッコいいとは、こういうことさ」。宮崎駿監督は「カッコいい」の本質を熟知していると感じた。
　映画自体が大人っぽい雰囲気なのも良い。歳を取れば取るほど、その魅力にヤラれていくような気がする。

[余談]
　キャラクターの表情のひとつひとつが、とても繊細に描かれていることに驚かされる。ふとした表情に見える心の動きが実写顔負けである。否、もしかしたらそれ以上かもしれない。

[以降の鑑賞記録]
2022/01/14：金曜ロードショー
2025/05/09：金曜ロードショー

※修正（2025/05/09）

すごく最高

いい男といい女しか出ていない

兎に角ポルコ・ロッソの声が渋いしセリフもカッコいい！顔はブタなのにカッコいい！
男は顔じゃないって感じ。
これ迄の宮崎駿作品とは違って完全大人向けの作品。内容も薄め。
だか面白い・・・。流石ですわ。

映像、ここで言うのは動画という意味だが、それが すばらしい。美しく迫力ある飛行機の動きを描いている。
ただし、内容のほうは非常に薄い。1時間で終わる話を、映画のために2時間に引き伸ばした感じ。

ポルコの男臭さがとてもいい。
豚だからこそかっこいい物語だと思う。

カーチスとの戦いや節々で素直じゃない優しさが見え隠れしているところも可愛らしい。

豚の声と女の声がいい！
特に印象に残る感想はないが、見て損はない！(おもしろい)

「時には昔の話を」の歌も作品とマッチしていて、想像を膨らましてくれます。
良い作品だと思います。

「豚だけど…」ってハンデを与えて、それでもカッコいいだろうという伝え方は見事です。
本当にカッコいいし。

ばか騒ぎしておいて、過去を振り返るシーンでは静かな雰囲気で観る側を引き込んでいます。

最後も「男って馬鹿だけど、でもそこが…」っていうことなのではと。

金曜ロードショーを見逃したのでDVDにて鑑賞。
子供時代から何度も観た映画だがようやく本当の魅力が分かってきた。
我が道を行くポルコのダンディズム。
ジーナの洗練された色香と佇まい。
忘れられない過去や悲しい別れを経験しても自分を失わない｢本当の大人｣の魅力。
そして、他のキャラも不景気、ファシズムの台頭する時代でもおおらかさや遊び心を忘れずにイキイキと描かれている。

｢カッコいい大人｣ってのは、人生を謳歌することなのかもしれない。

小さいときに初めてこの映画を観たとき、衝撃を受けました。何に衝撃を受けたかって、「大人の世界」にです。渋い主人公、ロマンチックなレストランに、色気溢れるお姉さん。しかも舞台はイタリアで、より自分からの遠さを感じていました。
しかし、よく観てみると「ん？笑」と思う場面がたくさんあるんです。
まず、主人公は豚。空賊たちは単純。ジーナに惚れた飛行艇乗りカーチスの心は少年。
かっこいい「大人の世界」の住人だからといって、みんなの全部が「大人」な訳ではないんです。みんな弱さと強さがあって、すごく人間らしい。そういうところが「自分から遠い世界の物語」に親近感を湧かせてくれるし、ファンタジーな宮崎駿ワールドに魅了されます。

飛行艇に乗っているシーンでは映像に臨場感があって、観ていてとても気持ちがいいです。
加藤登紀子さんの「さくらんぼの実る頃」はあのレストランの雰囲気とジーナにぴったりで、呑まれるよう美しさです…！

やりたいことがあって、明るくて、男とか女とか関係ない強さを持っているフィオが大好き！憧れの存在です^^

「かっこいい」は
容姿じゃないんだな。
心なんだな、きっと。

なんだかんだしっかり観たの初めて。フィオ可愛い。ジブリ作品の中でも上位。カーチスもいいやつ。
結局マルコはなんで豚になったのかがよく分からんかった。優しい人たちの世界だった。