ビョーク　コーニュコピア

アート的舞台設定のコンサート
映像は歌を中心に据えるのか、主役を中心に据えるのか、舞台上映像の物語を中心に据えるのかが最後まではっきりしなかった。冒頭に説明されるような完全な治癒が行われるといったことはわからなかったのは、字幕の英語をはっきりわからなかったからだろうなぁ、、、。

時間を忘れる映像美と歌声。あっという間の99分でした。手書きの英語字幕が温かくて良かったです。メッセージ性も強いのですが、声高ではないのでスッと入ってきました。

　ビョーク1番好きなアーティスト。
　シュガーキューブス時代から「Debut」続く
「POST」」は勿論、全アルバムチェックしている。

　他にも好きなアーティストはいるけれど、
　ビョークは完全に別次元。

　一度聞いたら忘れられない唯一無二の歌声は勿論、全ての＂音＂を＂音楽＂に昇華してしまう。
　ビョークの創り出す楽曲は全て、どの＂音＂もなくてはならないその一部になってしまう不思議。
　その説得力。

　こだわり抜かれたMVやライブパフォーマンスの完成度の高さにも毎度震える。
　ビョークの進化は止まらないどころか加速し続けている。

　どの楽曲も何度聞いても新たな発見があり、いつでも見た事のない世界へ連れて行ってもらえる幸せ。

　本作は2023年、ポルトガルリスボンでのアルティス・アリーナでのパフォーマンスを収録したコンサート映画。
　ガーデンシアターに行けなかったから本当に楽しみにしていました。

　今回のツアー「Cornucopia 」は「Utopia」のほぼ全ての収録曲と「Vulnicura」「Fossora」に収められた楽曲からピックアップしたセットリストで構成され、１つのアルバムに縛られない、唯一無二の世界観を表現したツアーだった。

「21世紀のVR映像を19世紀の劇場空間へと変貌させる演出を映像作品として記録」

　う〜ん。。
　字面で見ると正直「？？？」なのだが、
　観て納得！

　終末期の希望に満ちた未来。
　環境への希望と回復。再生。

　巨大なスクリーンに映し出される
ビョークのメッセージが大胆なエネルギーで溢れていた！

　毎回驚く仕掛けで我々の度肝を抜いてくるビョーク。
　今回も、実験的なパフォーマンスで、スクリーンに映し出されるアニメーション映像と、
三段階？になっているステージで繰り広げられるそのパフォーマンスは、ビョークのこだわりが突き抜けていた！

　ビョークの歌声、VR映像は勿論なのだが、
音楽と演劇、セットや衣装が融合した、もはや脅威！の演出で、体験しているワタクシも、、
　ここはどこ？私は誰？状態でした。
（あれは明らかにマジックマッシュルームw）

　タッグを組んだ映像作家のイーソルド・ウッガドッティル監督が、ビョークのイメージする＂希望と回復＂を見事に表現していたと思います。

　何百回も聴いた
「Isobel」「Pegan Poetry」のニューアレンジも披露。
　新たな魅力発見で又しても引き込まれました。

　＂コレはど〜なってるの？＂と思った円形！フルートや、水槽に桶？？w
　ウォータードラムって言うらしい。
　森の中にある繭のような小部屋で歌うビョーク。
　ファーストテイク？w

　特殊な仮面にアバンギャルドなアイメイク。
　ビョークにしか着こなせないドレスは、
胸元や手や足の部分が＂進撃の巨人＂みたいだったw

　＂コンサート映画＂としての構成上、仕方ないのはわかるけど、今回のビョークのこだわったVR映像をメインにした後半を見せるため、最後はほとんど歌っているビョークの姿が観られなかったのは残念。

　ピーナッツみたいな衣装気になるw
（コレは衣装というのか？！w）
　他のコスチュームで歌っているビョークの姿をもっと見たかった。

　頻繁に切り替わるカメラワークも忙しい。
　ただでさえ情報量が多いのだから、もう定点カメラで良かったデス(°▽°)

（本編後にビョークがキュレーション
（キュレーションって何だw？）したMVが３本も上映されるのですが、嬉しいサービスなのですが、個人的にはライブの余韻に浸りながら終わりたかったカナ）

　終始圧倒的な存在感を見せていたのがアイスランドのフルート7人衆（七重奏）「Viibra」
　半端なかったわ釘付けになった！

　演奏だけでなく演者としてのパフォーマンスも見事だった。
（大変そうだったネ）

　他にもパーカッションのマヌ・デラーゴ
（カッコイイ）ハムラリッド合唱団、ハープ奏者のケイティ・バックリー、音楽監督のベルグル・ソリッソン（カッコイイ）

　全てのアーティストがこのステージになくてはならない存在で、ビョークと共に「Cornucopia」を創り上げていた。

　近年のアルバムは、メッセージはシンプルだけど、どの楽曲も凝りに凝った作品に仕上がっているので、一曲の重量が重過ぎる。
（批判ではなく）

　今回のセットリストも難解な楽曲が多かった印象で＂壮大さ＂は抜群なのだが、反してキャッチーなテイスト不足に感じてしまった。
　まぁ、ワタクシレベルではビョークの進化に付いていくのは無理なのは承知なので、
毎度毎度置いてけぼりを喰らうのも又幸せなんですが(^｡^)

　ショーは、トラビスの作り出したアニメーションビョークのアバターの胸の傷が癒えて再生を遂げた所でフィナーレを迎える。

　オーディエンスが点灯させる携帯のライト（？）が美しかった。

　ビョークと同じ時代に生きている事を幸せに思う。
　最高の映像体験でした。
　オブリガード！

　ちなみにビョークのライブ、マイベストは
　2001年のヴェスパタインライブ。
　ロイヤルオペラハウスで披露されたもの。

　電子音、ハープの音色、オーケストラの荘厳な響き、イヌイットの聖歌隊のコーラスが合わさり交わり重なり合って、美しく楽しい！
　カメラワークもシンプルで見やすく満足度が高い。
　素晴らしいパフォーマンスです！
（何よりビョークが可愛い！！！）

　プログラミングのマトモス、ハープ奏者の
ジーナ、指揮者のサイモン・リーがかっこいいの何のって！！！

　ビョークとジーナの
「Generous Palmstroke」は緊張感もあって
　マジサイコーー！！！
　ジーナのハープが最強過ぎて、これまでの
ハープという楽器のイメージを覆されました。
　演奏後の満足気な2人の表情にも痺れます♪

　関係ないけど、97年？98年？にローズランド・ボールルームで行われたPortisheadの
ライブ映像「Roseland NYC Live」もサイコーー！！です。
　タバコをふかして歌うベス・ギボンズがサイコーー！！です。
　指揮者もセクシー！

2023年リスボンでのライヴの模様の収録映像。

かつて夢中で聴いていた歌手さんです。

歌の凄みは変わらず、ステージの壮大さに驚き
大画面で見られ、かつ、劇場の音の良さで、
包み込まれているような、同じ時間を共有しているような感覚になりました。
109シネマズプレミアム新宿さんに感謝です。
観て帰宅した後、高揚感でしばらくふわふわしていました。

映像は、花のような生物のような、色や型どり。
時に、臓器や内視鏡映像のよう？にすらみえて 。

ステージ上の他の演者さんらとの絡み、
ディレクションの完璧さ、パーカッション遣いの独特さ、フルートやコーラスの皆さんのキレキレっぷり。
各演者の断片映像を切り取っても、凄みだらけで。

（一般論で）歌手さん単独名義のライヴ映像では、
歌手とその他、主役とわき役、のようになりがちですが
今回は、各演者さんらを見ていても、一体となってパフォームしている意志が伝わり。絶賛したくなりました。