アブラハム渓谷　完全版

そこ撮らないんだ、という技法があるんだなと知った。
焦らしのカメラワークと音でどういう状況か、あれは何だったのかを終始脳内で思い描いて
1分たりとも飽きなかったし夢中だった。

オリヴェイラ監督はDVDでいくつか見たけれど
今作は個人的に別格で
初体験だった。

マイナス0.5点は、猫がかわいそう過ぎませんか？
という点と、
ただし美女に限る、という点で。
こういうサブスク難しそうな作品を優先的に映画館で見たほうがいいなあと心底思っている。

1993年。マノエル・ド・オリベイラ監督。裕福な家庭に育った女性（エマ）は敬虔なカトリックの叔母の影響を受けつつも自由に美しくプライドの高い女性へと成長していく。妻を亡くした年上の医師と愛のない結婚をして上流階級のパーティへも参加するが、男たちと性的な関係を持っても心は満たされない。娘2人をもうけながら、ままにならない人生を生きていく。
フローベール「ボヴァリー夫人」を現代的に翻案した小説があり、それが映画の原作になっているというから「ボヴァリー夫人」から派生していることは間違いない。主人公が自らそれを意識している（自意識）ことを除けば、物語の筋は確かに近い。それも興味深い（あーあの場面かと指摘する楽しさ）。主人公は意識しつつもどこがボヴァリー夫人的なのかわかっていないのだが。しかも、本家本元のように救いのない悲劇的な結末というわけでもない。夫の亡くなり方は極めて似ているが。
もっとすごいのは映像と編集、音、そして会話。片足をやや引きずるエマの歩きのリズムとともに、映像と音と会話が滑らかさを保った緩やかなぎこちなさで進む。すべてのショットが美しいが、蛇行する川とぶどう畑や屋敷の俯瞰ショットや、カラフルなエマの衣装はまた格別。

どの辺が完全になったのかわからないのだけど、15〜16分くらい増えてるのか。

初公開の時、それよりちょっと前に東京国際映画祭で上映されて公開された『クーリンチェ少年殺人事件』に次ぐ衝撃を受けた作品。この90年代は世界にはこんなものがあるんだという衝撃をたくさん受けた。

正直クーリンチェもそうだけど、完全版でなくとも稀にみる傑作で、どっちでもいいんだけど、これもひょっとしたらあまりの密度ゆえに短いほうが脳が対応可能な範囲で終わるのかもしれない。クーリンチェも4時間版観た時に「前のでもよかった」とは思ったもんな。マジで傑作は完全でなくても傑作という事実を知った。

しかし久しぶりに観ても前半部はかなり覚えていた脅威の悪魔的映画。ポルトガルの陽光、色彩、風土も混じってではあるが、死人がでるほどの美人をそんな田舎に置いとくとどうなるか。小悪魔から悪魔になった辺りが妖しく、また、恐ろしい。まさに高貴な猫のような佇まいでヤバいんです。

文学的ナレーションが絶え間なく流れ、絶えず客観的に主人公エマの人生を追いかけていくのだけど、この土地ならではの歴史のうえにまた飲み込まれるエマの人生を追体験してるみたいで途中から独特な感慨が襲う。

ベートーベンの月光とドビュッシーの月の光、バッハのG線上のアリアという超ポピュラークラッシックがこんなにドーンと使われてたんだ、とか思った。そしてエマの足が悪いからこその移動範囲の狭さに反して、ボートを正面から捉えた渓谷の疾走と、最後の果実の実った木の下をトラックバックしていくところのエマの表情と後ろに流れていく背景の美しさが儚く失神しそうになる。

なんだかこういうのを観ると、そのままタビアーニ兄弟とか、アラン、タネールとか、フレディMムーラーとか観てみたくなった。

1993年制作というと、ほぼ同世代の黒澤明が遺作『まあだだよ』撮ってる頃。資質が違うのだけど、やっぱりこれは衝撃だとしか言いようがない。