花緑青が明ける日に

近年、日本の商業アニメも様々なルックに挑む作品が増えてきた。これは非常に大胆な色使いと手法にあふれていて、ビジュアル面では本当に楽しい作品。一方で脚本に弱さはあるので、今後、その弱点をプロデューサーが上手い座組が考えて補っていけば、素晴らしい作家になれると思う。
美術がいい。雑然として生命力にあふれている。緑は自然の生命を代表する色使いだが、それをメインカラーに持ってきているからか、家も生きているような、そんな気分になる。
物語は町の再開発で立ち退きを迫られている家に籠城する若者たちが、幻の花火作りを試みるというもの。失踪した父親の思いでをのせるように打ちあがる花火のシーンは大変美しい。あの作画は大平晋也さんですかね。
原画の陣容はかなり豪華だった。新人監督の作品にこれだけの人材が集まったのは、どういう経緯だったんだろう。

花火職人と花火作りを扱う近年の映像作品は良作ぞろいの印象だ。ドラマシリーズ「6秒間の軌跡～花火師・望月星太郎の憂鬱」（2023、2024）、映画「火の華」（2025）、そしてこの「花緑青が明ける日に」。花火と映像はどちらも、光（と闇）と時間を操る表現形式なので、もともと相性がいい。そこに職人の話が加わると、技を身につける苦労、理想の花火を極める高揚と打ち上げの達成感、終わった後の寂寥（せきりょう）感といった劇的な要素が共感を呼ぶのだろう。

長編初監督・脚本となる四宮義俊は日本画家としてキャリアを築き、片渕須直監督のアニメ映画「この世界の片隅に」では水彩画を担当するなど映像作品にも多く関わってきた。「花緑青が明ける日に」の画作りは確かに水彩画に近いタッチも認められるが、高畑勲監督の遺作「かぐや姫の物語」が“動く水彩画”を志向していたのに比べ、こちらは日本のアニメ表現と日本画を融合させつつ独自の表現を目指したように感じられる。発展途上とはいえ、本作のキーワード「守破離」（伝統を守り、改良し、新たに創造する）の精神を実践した四宮監督のデビュー作と評してもいい。

打ち上げられた花火の描写は映画の目玉にふさわしく、音響の演出も含めた壮麗さにうっとりとさせられる。いつまでも浸っていたい気になるが、光と音が消えて闇と静寂に戻る無常も含めての体験なのだ。花火も、映画も。