YOLO 百元の恋

あの主人公の女性が監督だったのか。
太っていた頃のシーンはＣＧでも駆使しているのかと思ったが、本当に104kgの時から撮影し、50kgの減量に成功したのはすごい。
トレーニングのシーンは泣けた。
試合内容は大方の予想通りだが、悪くない。

今や日本を代表する名女優となった安藤サクラ。その地位を確立。
監督の武正晴と脚本の足立紳にとっても出世作に。
劇中さながらのハングリー精神(脚本の足立はウケなかったら映画を辞める覚悟だった)で見る者の心を熱くさせた名作『百円の恋』。
10年の時を経て、中国でリメイク。
それは無名ボクサーがチャンピオンに挑むようなもの。
オリジナルの監督・武と脚本の足立らが監修で協力。オリジナルへしっかりリスペクト。
主演のみならず監督・脚本も兼任したジア・リン入魂の本気度もあって、似て非なる魅力と熱さを持った作品として、再ファイト！

話の流れはほとんど同じ。多少の相違はあるが(オリジナルの一子に該当する主人公ローインの深夜のバイト先、オリジナルで新井浩文が演じたボクサー・狩野に該当するクンとの出会い～破局)、大きく印象が違うのは作風。
オリジナルでは一子や狩野や周りもどん底を這いずるような人間臭いドラマ模様だったが、本作はコメディ色がちょっと濃い。主演のジア・リンが中国では人気のコメディエンヌだからでもあるだろう。
しかし、あの力作がただのコメディにリメイクされてしまった訳ではない。
コミカルタッチの中にも不器用な恋、家族間の問題、容姿への偏見、女性が一人で生きていく(挑戦する)難しさ、ほろ苦さや哀しさ…。オリジナルの要素と本作ならではの新要素をブレンド。
それもこれも、オリジナルに感銘を受けたというジア・リンの才と並々ならぬ努力の賜物だろう。

人気のコメディエンヌであり、中国国民的女優のジア・リン。
日本でも2022年に公開された『こんにちは、私のお母さん』は本国中国や世界中で大ヒット。監督も務め、マルチな才。
本作での初登場シーンには驚いた。
小太り体型。元々80キロあった体重を、100キロに増量。そこから半分の50キロに減量。
デ・ニーロ・アプローチも真っ青！
オリジナルでも安藤サクラが贅肉ぶよぶよ体型からボクサー体型にシェイプアップ果たしたが、ジア・リンの増減はオリジナルを上回るどころか映画史にも残る。
安藤サクラは僅か一週間で身体作りしたそうだが、ジア・リンは一年かけて。これほどの増減なのだからそれくらいも掛かるだろう。
その間、ほとんど公には出ず、ただひたすら減量とトレーニング。日本で人気売れっ子女優が一年姿を消し、別人のような姿で現れたら驚かれるだろう。
ジア・リンの驚異の減量トレーニング奮闘記。この模様はEDで紹介される。まるでEDが超短編のドキュメンタリーのよう。
しかし、この身体改造劇だけが見所じゃない。その地盤作りがしっかりしたからこそ、作品も名試合出来た。

やはりオリジナルの精神は全く失われてはいなかった。
どん底からの挑み。
自堕落な生活、家族や周囲からも嘲笑され、何をやってもダメダメ。そんな中で恋をするが、結局破局に終わり…。
私の人生、どうしてこんなにも最低どん底なの…？
私はずっとこのままなの…？
負け犬なの…？
否！
勝ちたいーーー。

この“勝ちたい”という気持ちは一念発起して始めたボクシングのみならず、恋や自分の人生そのもの、全てに通じる。
何をやってもダメなばかりの人生だけど、一度だけでいい。何でもいい。一度だけ、勝ちたい。
ローイン(や一子)の場合、そのきっかけがボクシングだった。
何でもいい。何か一度だけでも勝てたら、きっと私の人生は変わる…。

よほどの才能でも無い限り、ボクシングを始めたばかりのアマチュアが試合でいきなり勝てる訳がない。試合出来ただけでも奇跡。
相手ボクサーに苦戦。勝利はまず望めない。
セコンドはもう充分だと試合を止めさせようとする。
が、それでも彼女は闘い抜く。一発だけでも名パンチを決めた。
だけどすぐさま、相手の強力なパンチ…。
結果は言うまでもない。
結果だけ見れば負け。しかし彼女の挑戦を、誰が負けたなんて言えよう。
彼女は勝利もしたのだ。負けてばかりの自分の人生から。

試合後、クンと再会。痛いか？…と聞かれる。
そりゃあ痛いに決まってる。試合で受けたパンチ、あなたとの失恋…。
でも、その痛みがあるからこそ、私は生きている。生きていく。それを実感する。オリジナルの印象的なED主題歌が頭に流れた。

タイトルの“YOLO”とは、“You Only Live Once”の頭文字略。“人生は一度きり”。
一度きりの人生、熱く何かに立ち向かえ。一度だけでも勝て。
“百円”から“百元”になっても、心振るわし熱かった！

『百円の恋』より100倍好き。

『百円の恋』は途中まで良かったけど、ラストが嫌だった。
「結局、元に戻るんかーい」と失望していたところ、映画終了と同時に客席全体から割れんばかりの拍手が巻き起こり、しばらく鳴り止まず、居心地が悪かった記憶がある。

『百元の恋』を観てまず衝撃を受けたのは、主人公・ローインの体型。
見た目100kgオーバーで、マツコ・デラックスを彷彿。
「この後どうやってボクシングやるの？」と謎の好奇心が芽生えた。
「引きこもり」としての説得力は完璧だった。

この映画、大衆向けの音楽や演出（個人的には苦手）でマイルドな感じになっているが、観進めていくうちに、人間社会の残酷な真実が描かれていると思った。
それは何かといえば「人が他人に優しくするのは、その人に利用価値があるから」ということ。
「利他的行動に見せかけた利己的行動」を取る人が、世の中にはとても多い。
ローインのような「リンゴを持っていて、それを欲しがる人がいたら、無条件であげちゃう」タイプの人にとって、きっとこの世は生き地獄。
ローインが引きこもりになった理由を訊かれて「人間関係が苦手。優しくしても傷つけられる」と答えていて、激しく共感。

今までいろいろな映画の中で観てきた「特訓シーン」の中でも、本作が一番凄いと思った。
「春→夏→秋」と進む中で、体がどんどん絞れていって、動きも明らかに鋭くなっていくのがわかるので、本当にパワーアップしているとリアルに感じた。
映画撮影前に、演じる役のために20kg太ったり痩せたりする役者は今までもいたが、本作は撮影前に20kg太り、撮影期間中に50kg痩せていて、そんな役者（しかも監督もしながら）は他にいないのでは？
試合直前に鏡に映る過去の自分と対話する場面は、この映画でしか生み出せない独特の味わいがあったと思う。

試合本番。
対戦相手は10戦無敗中で、デビュー戦の相手としては明らかに格上。
試合はローインが一方的に殴られ続けるだけの残酷ショー。
試合を見ていくうちに、この強過ぎる相手がだんだん「人間社会」そのものに見えてきた。
たまにローインが攻撃しても全くびくともせず、ひたすらローインを痛めつけてくる「人間社会」。
だけどローインは絶対に倒れようとはしない。
その意地に、心が掴まれる。
ラウンドの合間、セコンドが耳元で「耐えていればいつかチャンスは来る。その時、お前の得意な技をぶち込め」とアドバイス。
社会で成功する秘訣のようにも思えた。
言われた通り、ここぞの場面で一撃を喰らわせるも、逆にカウンターを浴びて意識が遠のきダウンするローイン。
ここでよくある、これまでの場面の回想が流れ始めて、と思いきや、回想の中に今まで見たことがない場面が混じっていることに気付く。
なんて恐ろしい映画。
ここで初めて観客が見せられるのは、都合よく利用されているだけと分かっていながら人助けをしてしまうローインの悲しき姿、そして何もかも嫌気がさして生きることを諦めようとするローインの痛々しい姿。
この試合でローインが手に入れたかったものは「名誉」ではなく、「賞金」でもなく、「愛」でもなく、「生きている実感」。
まるで世の中で虐げられている人たちの苦しみを背負って、ローインが戦っているように思えてきた。
ボクシング映画に名作数あれど、ここまで試合シーンで魂を揺さぶられたのは初めてかもしれない。

ラスト。
『百円の恋』と同じだったらどうしようとドキドキしたが、杞憂に終わって良かった。