君の膵臓をたべたい（2017）

2018年にAmazonプライムで鑑賞。

ふとした弾みで原作を読み、映画をネットで鑑賞しました。
何度読んでも、何度観ても泣けてきます。歳を取ると、涙腺が弱くていけません。

「選択が私たちを会わせた」、自分を振り返ると心に響きます。そう、自分の選択で今の自分がある。納得しているものの、あの頃に戻って別の選択をしていたら。

原作と映画を比べると、主人公二人の性格設定が異なるように思えました。「僕」は、原作では損得計算の上で人と交わらないことを選択していたのに対し、映画では傷付き／傷付けることに臆病なように見えます。原作の「僕」はブリキのロボットで、桜良が流れ込んで人の心を持つのに対し、映画の「僕」は星の王子様であり、桜良から人と交わることの尊さを教えられたように感じました。
桜良の性格は、「僕」に釣り合うように、映画では純粋化されていると感じました。彼女は積極的に行動する女性、少し気になる相手を知りたい-〉嫌われてないけど反応が薄い-〉好きになった、どうしよう。臆病な相手に言動がエスカレートしてしまうようです。更に桜良は、病気で追い詰められていますね。

北村匠海さんと浜辺美波さんは、繊細な心を表現して好演です。この映画の最大の収穫は、浜辺さんの美しく豊かな表情と仕草で、役者としての成長を見続けたいです。

桜良が「僕」に宛てた最後の手紙は、臆病な「僕」を勇気付けるために贈られた、と受け止めました。臆病なために孤独を選び、桜良が居なくなっても傷付けられないように、桜良を心の中の友達でも恋人でも無いところに押し込めようと必死な「僕」。桜良の「春樹は強い、憧れていた」は、春樹の葛藤を知り、孤独を耐える強さに憧れ自分もそうなりたいと肯定した上で、人と交わることを恐れず生きて欲しいという願い。１２年遅れて手紙を見つけ、ようやく前を向くことが出来た「僕」。
そして最後のタイトルフレーズに繋がるくだりは、春樹の中で生きたい、やっぱり、春樹と一緒に生きたい、という、桜良の本心を現していると感じました。

本筋を過去にして現代を映す。初めはどうかと思ったけどバッドエンドに見せない上手い脚本だった。
死ぬと分かっている桜良が日々笑顔で1人の時に涙する。これに勝る悲しさはない。また、死ぬと分かっている彼女の傍にいて徐々に心を開いていく春樹の辛さも痛いほど伝わる。
実写で成功する予感はしなかったが蓋を開けてみると上手い方向にまとめられていて凄く面白かった。

【75点】
時間は有限だから、１日１日を大切にしたいと思った。
そして、大切な人の時間も有限だから、いっぱい思い出を作りたいと思った。

少し無理やりな設定だと感じるところがあったが、ほっこりする気分になった。

数多ある物語の型の隙間にわずかに残されたスペースを、この作品が取った。
そんな感覚を覚えてしまうほど、この物語に心を掴まれてしまった。
いったい何回見ただろう。
未だ見飽きることのないのは、この物語と私との間に感じる真実の様な何かがあるように思えてならないからだろう。
だから小説も読んだのだが、この作品は映画の方がずっとよかった。
さて、
思春期になれば誰もが異性を気にしてしまうもの。
どんなに自分の世界に閉じこもっていても、クラスでの些細な出来事につい注目してしまう。
最近では草食男子という言葉があったように、女性の方がリードするというのが、女性にリードされるというのが、男子諸君の夢なのだろうか？
奥手とか、消極的とか、基本的にそんな男子の方が格段に増えているようだ。
山内桜良
この物語の原動力のすべてが彼女によって行われている。
その彼女との出来事を思い出すのが、志賀春樹の役割となっている。
桜良が春樹に興味を持ったのは、病院で置き忘れた「共病文庫」を志賀が拾い読みしたことだった。
その彼がそのことを隠し持つように黙っていることが、彼女には信じられず彼に興味を持ったという設定になっている。
しかし、同じシチュエーションが起きたとしても、果たしてそんなことはあり得るだろうかという疑問は残る。
また、彼女は以前委員長と付き合っていた。
しつこい彼が好きではなくなり、その後別れた。
時を同じくして彼女は自身の病気のことを知ったのだろう。
すい臓がんという病気は、発見されればすでに手遅れとイコールだ。
調子が悪くなって入院してしまえば、1ヶ月程度で亡くなってしまう。
調子が悪くならない限り、本人がそれを聞かされても実感がないというのが通常だ。
つまり
この物語そのものは、意外に矛盾があるのだ。
ではなぜこの作品にこれほど引き寄せられるのだろうか？
まずは、女子に言い寄られるという男子の夢がある。
知らない街へ遊びに出掛けるのも夢だし、まさかそこで一泊するというのもまた夢。
そうしていつの間にかペースを握られたころでにわかに実感する「死」というもの。
彼女にとっても、自分が認めた誰かを好きになるというか、少しでも想ってもらえるという感覚が欲しかったという点は納得できる。
具合の悪さと入院は、死というものの存在をダイレクトに実感させるのだろう。
その恐怖と戦っている彼女の存在は、彼にとっても次第に現実のこととして共有されていくことになる。
さて、、
作家は桜良の死を病気で終わらせなかった。
もっと残酷に、通り魔に命を奪わせた。
覚悟する間もなかった。
あのビルのTVモニターですべてのことを知る。
春樹にとって、彼女の死に対するショックは井上尚弥チャンプのカウンターのように炸裂したのだろう。
このKOされたショックはしばらく続く。
共病文庫を読みに行ったのも、葬儀からずっと後になってのことだった。
しかし彼はそれで立ち直ったわけではなかった。
そのままの状態で大人になって、ボーっとしたまま教師になって、やがて母校へと異動になった。
この作品は、そんな彼の再生の物語になっている。
ここが原作との違い。
図書館の改築と図書委員の補助
もう教師なんて辞めてしまえと思っていたところに起きた過去を思い出す旅。
聞きそびれた桜良の言葉
そしてその手紙を見つけた時、悶々としていた気持ちにケリをつけることができた。
死別では誰もが似たように、思いを伝えることができなかったという経験があると思う。
純粋であればそれだけ、その思いをいつまでも引きずってしまうのかもしれない。
そしてまた、最後の「僕と友達になってください」という一風変わった着地点。
パートパートをチェックすると、この物語のプロットには多少歪さが伺える。
でもなぜか、その不完全さと主人公の不完全さ、そして純粋な当時の想いが、まるで灰の中に隠れていた宝石のように浮かび上がってくる。
登場人物も、視聴者も、みんな不完全だ。
その不完全さを知り、自分の不完全さと重ね合わせて、そしてそれを赦すように涙があふれてくる。
いつか気が付くときがある。
それだけで十分なのだろう。
そんなことが人生に起きれば、それだけで勝利したことになるはずだ。
だから、どんな時も、いつでも桜は満開なのだろう。
その満開さに気づけばいいだけだ。