犬王のレビュー・感想・評価

知識もどんな話かもほとんどわからないまま見に行ったが、楽しめた。ミュージカル的なのかな。映像は綺麗で音楽も楽しめた。飽きずに見れた。話は若干どろろっぽかった。
話を理解したくパンフレットを購入するが、パンフレットは高すぎ。千円以上はやめてほしい。

四畳半神話大系や夜は短しの湯浅監督作品と聞き、見に行った。
森見節全開で台詞回しが特徴的な四畳半と比べて、犬王は光の表現に凝っていた。
その理由には能という劇中劇のシーンが多いこと、そして友魚の盲目にあるように思う。真っ暗な室町の夜に映し出される犬王の舞台。そして友魚の感じる音だけの世界もまた、暗闇の中に僅かな手がかりが浮かび上がる。

ラストのあたりで２つの疑問が残った。
1つ目は、師である谷一や琵琶法師の仲間が必死に守ろうとしても自分の名前を変えようとせず、自分の曲や友有という名前を守ろうとした友魚が、なぜ最後は友魚という名前で死のうと思ったのか。
死後に名前が違うと探せないから最初に教えた友魚という名ということなのだろうか？それとも自分の原点は犬王と最初にあったときのように純粋に音楽を楽しみたいからという意味なのだろうか？

2つ目は、犬王がプライドと自分の曲を捨て帝に取り入ったこと。そして死後に友魚を探し当てたことだ
命は助かっても自分が築きあげたものを捨て、自分が感じるものとは異なる舞を踊るのは苦痛ではなかったのか？
この世は仮面、まやかしのようなものといった意味合いのセリフが劇中にあったが、まやかしの現世は仮面をかぶり帝のもとで能楽師として生き、そこから開放されたあの世では本心を出せる友魚と舞い歌うという意味だろうか？
今後ネット配信されたら見返して考察してみたいと思う。

全体としては少し人を選ぶ作品なのかなと言う印象。
説明的なセリフは少なめで、いきなり場面が変わり数年の時が経っていることも度々ある。また、舞台のシーンが多いが歌詞がやや聞き取りづらく置いてきぼりにされることもある。
舞台の音楽やダンスもエレキギターが聞こえてきたり、ブレイクダンスから新体操やバレエなど、いやありえへんやろ！とツッコみたくなる人もいるだろう。

ただ印象に残る音楽や映像も多く、刺さる人もいるのではないか。私は腕塚の曲と鯨の演出、そして無音で花吹雪の中を舞う犬王の映像がとても良かったと思う。

湯浅節ならではの痺れるアニメーションと、アヴちゃんでないと成し得なかった歌い語り。琵琶の響きとロックの心地よさにミュージカルシーンではもっと弾けるかと思いきや、敢えて肉体一つで描かれる場面も多かったので、ストイックな描写がジリジリとこちらの欲求を焦らしてくる。(語りを聞く力が必要なので、追いきれなかった場合は歌詞カードを読むとなるほど合点がいく)

度々繰り返される振付は、人々に語り継がれていく様を表しているのか。その効果もあってラストシーンは強く心惹かれることに。

当時の民衆にとって見物は至高のエンターテイメント。そこに湯浅アニメーションが現代のエンタメ沼に浸されきった私たちをぐっと引き寄せ、沸き立たせてくれる。

語り継がれてきた物語が題材なだけに登場人物を深掘りするわけではなかったので、人物像を追いたい人には少し物足りないかもしれない。でも必要なことは手際良く収められているのであまり気にしなくて大丈夫。

もっともっと爆音で、
もっとずっと長く堪能していたかった。

お目当ての映画が時間合わず、たまたま犬王にしたんですが、僥倖でした。
観終わったあと、またすぐに観たくなって翌日も行きました。
主役のお二人のパッションが炸裂してます。
製作陣豪華絢爛。

歌も演出も最高。
ドンドン！パン！で体が動きそうになりました。手拍子したくてたまらなかったです。

あと犬王に白羽の矢がたった時、犬王に打診する犬王父がやたらいい声やなと思ったら、ツダケンさんで納得。

レビューが賛否両論なのを知り「マ！？！？！？！？」となっています。
刺さる人には刺さる。
ブロマンス好きだったら観てほしい。
あと3回は観に行くと思う。

自分でつけた名前を名乗り、自分たちが拾った物語を歌う。その生き様がかっこいい。

いったん自分の中の常識は横に置いて「見届けようぜ」です！

女王蜂がとても好きで、湯浅政明監督も嫌いではないので期待して見に行った。
原作には触れていない。
形は違えど、等しく権力欲に虐げられた2人が出会うところまではとても楽しめた。
仮面越しに、もしくは聴覚で風景を感じ取る描写も、斬新とは思わないが効果的だった。
その後が最低。

突然始まるロックフェス風の演出、はまだいいとして…
琵琶と太鼓しか映像にないのに鳴り響くギターとドラム…ギャグですか？

映像には正解がないので、どんなに荒唐無稽になろうとも、作中の人物の心象風景として受け取れる。
しかし音と映像が組み合わさり、その風景に人々が熱狂する描写まで入れたら、それは作中の現実の風景となる。
そこでギターがなり、ドラムが入り、なのに琵琶や太鼓しか並んでいないのは猛烈な違和感でしかない。
アニメーションの持ち味は、実際のライブや舞台の映像を非現実の力によって超えていくところにあるはず。
現実にあり得そうなライブ映像や大掛かりな舞台装置の描写をして、音楽はちぐはぐというのでは明らかに現実以下。
違和感を覚えさせ没入感を剥奪するような、何がしたいのかと疑問しか持てない、的外れもいいところな演出のシーンが延々と続き、苛立ちさえ覚えた。
そもそも曲も古臭く、革新性がないのでもう何を見せられているのか…
いいのはアヴちゃんの声だけ。

そして脚本も、虐げられたものの生き様、芸事を極めることの苦悩などを浅く行ったり来たりするだけで、人物の関係性や内面などに踏み込んでいかないのでペラッペラ。
主人公たちがのし上がって行く過程や苦悩も何も描かれないため、曲を捨てろと言われて抵抗することにさえ共感出来ない。
強い絆で結ばれる過程の描写がないので、友魚は途中犬王を利用して金儲けをしようとしているようにしか見えず、友を守るために曲を捨てた犬王、抵抗の末斬首される友魚と悲劇的な最後にも腑に落ちるところがない。
人間臭さを感じられたのは犬王の親父くらい。
後半は終始違和感と退屈以外何も感じられず、時間を無駄にしたことと、一流が揃ってもこんなものができるという悲しみが心に沁みた映画でした。

語り継ぐこと
見届けること
魂の慰め

日本のトップレベルのスタッフ・キャストが結集して作られた傑作
間に合う人はぜひ劇場で体験してほしい

平家が滅んだ後の時代、大衆の娯楽として繁栄する音楽(能)を通して描く娯楽の在り方をロックにのせ描き切る。

自由を求め、政に対しても自らの音を奏でようとする。
どの時代にも魂の叫びの如く言いたいことを歌に乗せることで大衆の心を掴むが…
いまに通じる思いや感性を感じられ、そしてその残酷さも描き切ったことが心を動かされました。

スタッフが湯浅監督、野木亜紀子さん脚本、大友良英さん音楽、キャラデザは松本大洋さん。
「これは良い作品にならないはずない！」と楽しみに鑑賞。
本作と繋がりを持たせてあるアニメ「平家物語」もとても良かったのでその点でも期待大だった。

観た後の感想。
これはとても良いエンタメ作品だと感じた…！！すごいぞ。

まず冒頭からスピード感あるアニメーションと演出が格好良くて作品に引き込まれずにはいられない。昔話の絵本のような絵柄も味があるし、湯浅監督の作品は「アニメーション」という形じゃないと表現できないよなあ、といつも画に惚れ惚れしてしまう。

壇ノ浦で生きる友魚は平家の滅亡で水底に沈んだ三種の神器の捜索に巻き込まれたことで父親を亡くし、自身も失明してしまったことで復讐の旅に出る。
そこで彼は琵琶法師と出会い、自身も琵琶法師の道へ。
師となった琵琶法師と京に辿り着いた友魚は、申楽の家に異形として生まれた犬王と出会い、一緒に平家の亡霊たちから聞いた物語を新しい申楽の形にして人気を博していく……という物語。

新しい形の友魚の琵琶（？）の弾き語りが始まった時、「あ、これは申楽を現代の音楽ライブに見立ててるんだ」と理解。
観客を煽るし、コール＆レスポンスさせるし、手拍子やこぶしを振り上げるよう促すし、観客とステージの間の仕切りスタッフがいるし、もう完全に現代のロックフェス状態。笑
そして犬王の謡と舞いももう完全にステージのショー。
またそのステージを丸々全部見せるので、もう映画を観てるというよりも、ライブビューイングしてる感覚。
あの感覚はちょっと面白かったな。

そして、犬王の声は歌唱パートも含めて女王蜂のアヴちゃんがあてているんだけど、これが本当にすごい。
観終わってみると犬王役はアヴちゃんしかいなかったと思う。
命を削って乗せているかのような切なさと迫力がある。
あれは劇場で聴くのが良い…。

そう、本作はあのライブをやりたかったのだと思う。
あの時代設定で、アニメーションで、だからこそのあのライブを。
そういう意味で本作は映画であり、ライブ映像でもあるのだと思う。
能楽（当時は申楽）を私たちがとっつきやすいロックのライブにしてしまった。
作り手の想いを詰め込んだ作品でありながら、最大限エンターテイメントにしようという気合いを感じる。

今回の脚本の野木亜紀子さん、社会問題とかシリアスな主題を誰が観ても楽しいエンタメとして描くのがめちゃくちゃ上手い方と認識しているんだけど、そういう意図もあっての起用だったのかなあと色々考えながら観ていた。
あと野木さんといえば、社会的な弱者や、世間から認知されなくても懸命に生きる、名もなき人々へ視線を向け続ける方という認識もあるのだけど、そこも今回友魚や犬王に受け継がれていると感じた。
平家の沢山の魂から物語を拾い上げようする2人の眼差しがとても良い。
そう、そして切ない友魚と犬王の友情も良かった。

犬王については資料が残されていないらしいけど、本作はそれについての歴史の一解釈としても面白い。

あと犬王の境遇は完全に「どろろ」オマージュだったよね。ライブシーンはQueenオマージュっぽいのもあったし、色々オマージュ探しも面白そう。

このともすれば地味になりそうな鎌倉時代の文化の話をこんなエンターテイメントにした作品として拍手喝采。
楽しい劇場体験だった。

湯浅政明監督で野木亜紀子脚本なら観てみようと思った本作。
あの時代の日本の雰囲気がとてもきれい。友魚と犬王の動きもカッコよかった！アヴちゃんの声にはしびれたし、映像的にも圧倒された。でも、個人的にあまりハマらなかった。
琵琶法師の演奏なのに流れるのは普通にロックになっていたし、犬王の踊りもモダンバレエやブレイクダンスを観ている感覚になってしまった。それでいて歌声は甲高い。観客も手拍子で応える。なんかクイーンのライブを観ているようだった。いくらなんでも違和感あるだろう。
しかも、歌声があまり聴き取れないから何を歌っているのかわかりづらい。日本語字幕版なるバージョンが上映されている意味はここか！と納得するくらいだ。
面白さが全くわからないとまでは言えず、でも手放しで絶賛もできない。たぶん私には難解だったってことなんだろう。とても微妙な映画。また観ることで印象が変わるのかもしれない。いつかそんな日を待ちながら今回はやや低めの評価としておく。

レビューを観てたら思ったより厳しい評価が多くてびっくり。わたしはすごーくハマった。予習せずに行ったのもあって前半意味がわからなかったのだけど、あの二人が出会うあたりからはもう引き込まれて、ライブシーンもすごく楽しんだ。犬王の、異形のものでありながらまったく卑屈にならない突き抜けた明るさが清々しい。アヴちゃんの歌声をもっともっと聴いていたくて帰りも犬王を聴きながら帰った。森山未來も、こんな声出るんだー！と驚き。今小説を読んでる。読んでからもう一度みたいなあ。

無駄に長い音楽シーンでとても長く感じた。
あの音楽が好きでなければ地獄のような時間となる。

ストーリーだけで言えば、30分程度で終わる内容を間延びさせた印象を受けた。

松本大洋だから期待してたんだけど、がっかり。

ラストも何かそのまんまというかすっきりせんし。
あそこまで犬王の音楽に拘るのもストーリー的に腑に落ちなかった。

家で暇つぶしに見る程度であればよいが映画館で見る必要はなかった。

特報が『監督◯◯、脚本◯◯、キャラクター原案◯◯、音楽〇〇』って、『この作品のためにかき集めました』っていうスタッフの紹介だったんだよね。「内容に自信があったら、内容の紹介をするのでは？」と思ったので、内容は期待してなかったの。

だいたい予想通りだったかな。

伝統芸能と絡めながら『ほら、こんな画ができた』『こんな音楽も』ってやってるんだけど「それがどうした」っていうクオリティなんだよね。

なにがしたいのか分からない作品なの。
原作のストーリーについては、そんなに語ってないから、そこはウリじゃないと思うんだよね。
『音楽と映像で魅せてやるぜ！』ってことだったと思うんだけど、肝心のそこがショボい。主演は野村萬斎の方が良かったんじゃないかな。琵琶の調べにのせて、劇場を黙らせるようなパフォーマンスって、それなりにその道の人じゃないと難しいのでは。

最後のパフォーマンスもほぼ新体操だったね。あれ『モーションキャプチャーしてんだよ、すごいでしょ』ってシーンかな。

観てて思ったのは、《アニメ》っていうジャンルが《猿楽》に完敗してる。それなりの高さにある他のジャンルをアニメはまだ取り込めないんじゃないかな。それはなんでかって言うと、多分、造り手の勉強不足だと思う。アニメ以外の他のジャンルも吸収して、すごいものを創って欲しいな。

室町時代×ファンタジー、は珍しい。

ミュージシャンの路上ライブで売れていく、は室町だから新鮮だが、ネタとしてはありきたりでやはりすぐ飽きる。友一ライブはくどい。

犬王のライブごとに舞台を作るのはすごいが、なくてもファンタジーなイリュージョンで何とかできたのでは…。犬王ライブは楽しめた。

友有の死までがダラダラとしていて意外性が弱まってると感じる。

ラストの現代も余分なのでは？
地縛霊？となり解放されるまでなんで600年かかる？

感想を書くのが凄く難しいのですが、一言いうと、公開時期が今この時期になったのは作品的にはちょっと不運だったかもしれません。
これが応援上映とか出来たらきっと盛り上がったと思いますし、そう言う上映形態にこそ適した作品だったと思います。

と、同時に実際のライブでもいまはコール＆レスポンスが出来ないんだよね。
映画見てても改めてコール＆レスポンスの重要性を思い知らされました。
あれがあると無しでは全然違いますからね。

予備知識ゼロで観て、ただ、驚愕のままラスト。
こんな歴史観があるのだろうか？
なんだか恐ろしいキャラに、子供たちの観客を心配してしまう🫤R指定じゃ無いの。
ただ、ミュージカルとして高品質なことにも驚愕した、誰の歌なんだろう、引き込まれて。
感動とは無縁ですが、必ず観るべき作品だと思う、何故かは表現できないけど。
衝撃で鳥肌がたつので、刺激がほしい人は是非。

湯浅政明だ。

ミュージカルというより確かにロックだったが、
歌も映像も最高レベル。
歌詞も何も聞き取れないロックが苦手なので不安だったけど、この映画のなら全然楽しめた。

アニメの『平家物語』も好きだし、この映画の一変とした表現の仕方も好き。

歴史ものでありながら、エンターテイメント性全開だった。しかも珍しく褒め言葉の「エンターテイメント性」(個人観点からの)。
「この映画は一体何を言おうとしてる？」と映画を観たあとたまにこの言葉でマイナスの評価をつけるが、この映画は歴史コンテストがあるせいか、その表現の豊かなせいか、自然と傍観者として、物語にもかかわらず、こんなことあるだろうと歴史に溶け込んだり、楽しめたりする。

そして一つ考えさせられたとしたら、
人間は歴史を振り返るだけでなく、歴史となる人が、いつになっても、未来と呼ばれるものに向き合っているということ。今私たちの立って、存在している場所にも。
映画最初と最後のシーンは、時間を跨く奇妙な体験を与えてくれた。

ただ、唯一「目の前」しか、目の前におかないものは、統治者だ。この映画の場合は幕府。過ぎ去った時代の王朝、政権、そしてそのシンボルであった天皇を、それに関する言説、作り話と共に葬るつもりしかない。それはいかにも、悲しいことだった。

幸いなことに、今の人間がその音を拾っているのだ。
犬王の音がこの世にも響き渡っているのだ。
歴史を描き、未来を案ずる綺麗な歌だ。

さて本作！女王蜂のアブちゃんと遠い噂で聞いていたので、楽しみ半分・怖さ半分で観てきました。

感想としては、アブちゃんの歌は流石ですが…長い！笑
平家物語の基本は理解していましたが…ストーリー上、ライブシーンが長い…最初のライブが特にです。
ただ一発目の解放なので、ここを越えれば後は良作(違和感なく)です。そもそも、不安定な“犬王”というキャラなので、表現する中でしょうがないです(*´Д`)

クレしんっぽいなと思っていたら、関係のある監督で納得です。
クレしんのシュールなシーンが好きな方などは、是非ご観賞下さい！

Twitterの評判で観ることにした作品。小説原作なんだけど、映画のために生まれた物語と思えてしまうほどの完成度。
実在したことは歴史上確かだが、具体の記録が残っていない犬王をモチーフにここまで独自性があって芯のある物語に昇華させる力がすごい。

犬王は呪いが原因で人としての形を成さずに生まれたけど、
それがある行いで解けることがわかる。ここらへんは「どろろ」っぽい。

当然、時代設定上、平家の亡霊が関わってるんだけど、
平家の亡霊を恨みにのまれ、復習だけを望むおぞましい存在ではなく、
ただ此処に存在してことを、彼らにも物語があったことを
知ってほしい存在として捉えていたのが良かったな。

犬王と共に名をはせる琵琶法師が「トモナ」「トモイチ」「トモアリ」と
名を変えていくんだけど、ここにもちゃんと伏線があったの。ここも好き。
名に基づく信仰の精神が反映されている日本らしさが垣間見えた。

物語は史実と空想を織り交ぜ、舞台は過去から現在迄の最高を詰め込んでいる

アニメで出来ることをやり切ろうと引っ張って行ってくれる筋力が好き。作画の熱さと落ち着きのバランスが秀逸。 全てがお手本で、映像表現には斬新な芸術性を感じた。声の演技もリアルで引き込まれる。

猿楽に対する描写への敬意も感じられた。芸を極めることの難しさ。桜の中で舞う犬王最後の舞も儚く哀しくて美しい。今までの派手で自由で長い時間をかけて描写した舞台との対比が際立つ。

主人公達が不遇やハンデをものともせずに努力と準備で乗り越え、大衆を惹きつけていくさまはいつ観ても爽快。

犬王の歌は鳥肌が立つ程見事。友有の歌も素晴らしく、なにより気持ちが伝わってきた。

観賞中、ストーリー終盤の展開は納得できず置いて行かれた。犬王が顔を取り戻してハッピーエンドで終わって欲しかった。

しかし「友有は不屈反骨のロッカーになったこと」「犬王は友の為に幕府の要求に従ったこと」「最後の舞台で流れる竜中将のラストフレーズと二人の出会いのシーンやエンディングで流れる曲にて繰り返されるフレーズが同じ気がすること」にあとから気付いたので納得した。大変美しい終幕だったと思う。

二人の出会いのシーンやエンディングにて流れる曲で繰り返されるフレーズの竜中将での歌詞は「我らの心共に此処に在り」。折角人気の絶頂に辿り着いたのに、幕府に潰されてしまう。そうして引き離された二人が、600年後に再会する。友有は死んでいない。記録になんか残っていなくても、友有座は不滅だ。

出会った頃のわくわくする気持ちが何よりも大切で、そんな相手と心を通わせる幸せ。熱い勢い。大切なことを教えて頂いた。

好きな人は好きなのかな。
時代と音楽がかけ離れていて、ストーリーが入って来なかったです。