エル ELLEのレビュー・感想・評価

あれ？あんまりやりすぎじゃない。
エエッいきなり？！　エエッその場で話しちゃうの！？
と中々に驚く展開だったので、やっぱりやりすぎバーホーベンだったかも。

これがinclusive Societyの行き着くところなのか？自由は重要だが個人主義、自由主義を突き詰めるとこうなってしまうのだろうか？エゴイストや変態など、誰1人モラルが無い。感情移入出来る登場人物が1人もいない。

前情報ではヒロインが犯人に復讐する話ということだったので
鮮やかな復讐劇を期待していたのだが、
予想したものとは違った。

性犯罪の場面が何度か出てくるのは観ていてキツイものがある。
被害者の行動としては全く理解ができない。
ただ成長過程で父親の犯罪があったために、
なにか歪んでしまったのだろうと感じられる程度。
なぜそんな行動に出ているのかの説明を
彼女の口から聞くことはない。

そこで受け付けない、意味がわからない、と感じると
あまりこの映画は面白くないと思う。

個人的には良識もあって冷静な女性と思っていた友人が
実はこういう面があるのだと、もし知る側の立場になったら
ぞっとするのだろうと想像した。
それに信仰心篤くて清廉な人かと思った隣人の妻も実は怖い女だったと知れる
一言が怖かった。

しかし自分の夫と不倫していた女と
長年友人だったとはいえ
同居しようよ、とライトに言ってる感覚は
日本人にはまず無いだろう。

強い女性、自立した女性、そんな言葉もいまや死語になりつつある。これらの言葉は男社会においての女性は弱いもの、女は男に依存して生きているものという考えが前提だったからだ。
バーフォーベンが描く女性は強い女性ではなく、自らの欲望にただ忠実なだけの女性だ。
「氷の微笑」、「ショウガール」、「ブラックブック」で描かれた主人公たちは常に自らの欲望に素直に忠実に生きた女性たちだった。そして本作の主人公ミシェルも同じく。当然強くて自立してる人間は自らの欲望に忠実だ。

ミシェルが白昼自宅でレイプされるというショッキングなシーンから始まる本作。しかし、その後彼女は特に動揺している様子もなく、平然と寿司の出前をとり、息子と普通に食事をする。
警察に被害を届けず、食事会ではさらっとレイプされた事実を話す。

彼女は年齢を重ねた大人の女性だから少々のことには動じないのだろう、あるいは本編で描かれる彼女の奔放な性生活を見せられ、そもそもレイプに対してショックを感じないのだろうと観客に思わせるつくりになっている。

けして被害者然としてない彼女を見るとレイプという行為も本作品の中ではさほど異常な行為でないようにさえ思えてくる。
実際、彼女はレイプ犯の正体を知ってからもさらに相手を誘うようなことをしている。しかしこれら本作で描かれる事象はすべて逆説的にとらえることができる。

レイプにあった被害者はもっと精神的に落ち込んでるはずだ、冷静でいるのはおかしい。被害者は奔放な性生活を普段から営んでいて倫理的に問題がある人物だ、などと、これらは本来であればレイプという裁かれるべき犯罪が現代社会ではなかなか罪に問われない理由となるものばかりだ。
明らかにレイプ犯が加害者であるにもかかわらず、被害者のほうに問題あるかのような言説が常に横行して本来裁かれるべき者が裁かれない例が世界中あることへの批判ととらえることができるのではないか。
勿論、ジャーナリストレイプもみ消し事件があった日本も例外ではない。

そう考えると本作がいかに深い作品であることがわかる。確かに本作では性的倒錯者であるレイプ犯が描かれ、そして主人公も幼少期のトラウマが今の人格形成に影響してるのではと観客に思わせるよう仕向けられている。しかしたとえ主人公が性的倒錯者であってもレイプは犯罪なのだ。それを被害者側の事情によってぼかされている現代社会への皮肉をこめた作品なのだと理解できる。

勿論、本作はそれだけではない。主人公の奔放な生き方、にもかかわらず同じく欲望に忠実に生きる母への自分勝手ともいえる不平不満、ダメ息子への思い、犯罪を犯した敬虔なクリスチャンの父との軋轢など様々な主人公の心情が描かれ、それと同時進行する真犯人にせまるサスペンスフルな展開と、娯楽作品としても抜け目ない作品となっている。

本作は当時、劇場鑑賞してレビューをなかなか書けなかった。それから様々な解説などを読み、自分なりに何度か本作を見て自分の中で咀嚼しやっと納得したうえで今回書き上げることができた。白状すると映画評論家町山氏の解説にかなり引っ張られた感はある。
にしても、これだけ一つの作品に様々な要素を含んだ作品はなかなかお目にはかかれない。それだけに自分なりに受け止めるにはかなり時間を要したわけだけど。

ちなみにミシェルに自分の旦那を寝取られたアンナは最後は旦那よりミシェルを選んだ。彼女も自分の欲望に忠実な女性だったわけだ。

レイプ犯の妻である敬虔なクリスチャンを演じていた女優さんはこの後、同じくバーフォーベンの「ベネデッタ」で主演を務めることになるけど、この頃から決まってたのかな。

ただ自分の欲望に忠実に生きる女性ミシェル。元旦那の車のバンパーを壊しても涼しい顔、親友の夫と寝ていたかと思えば、その彼女との肉体関係もあった。元旦那の新しい彼女に嫉妬して嫌がらせしたり、自分は好きに性生活を楽しみながら自分の母親の生きざまにはあからさまな嫌悪感をあらわす。
一見自分勝手に見える彼女の生きざまは見ていて気持ちがいいくらい清々しい。

自分の欲望のままに生きる女性がバーフォーベン作品の特徴。歴史的に抑圧されてきたからこそ、その人権が開放される様は描きがいがあるのだろう。そういう作品に観客も多くのカタルシスを感じることができる。

よくこんな性癖×人間関係描けるなと思う。批判的な意味じゃなく
人物像も脆いと強い両方ある
トラウマも一言では言い表せない捻じれ方だった
ユペール様撮影時たぶん60前後だと思うけど色気凄いなー

意外にも想定内。
変態三羽烏クロネバ・デパルマ・ハネケの真ん中に落ちたポテンヒット。
大好きなバホベ臭さはお色気、サスペンスにでなく（即ち氷の微笑は代表作でない）チープで露悪的な下世話に於いて放たれるのだと改めて知った。

どういう話？
別に犯人捜しのサスペンスではない。
登場人物全員倒錯者。
フランス人にしか理解できない世界かも。

よく考えたら氷の微笑も理解できなかったのでしたわ・・・
取り敢えずサスペンス物みたいーって方は避けて下さい
村上春樹みたいな・・・？イメージ？
（あうあわないのジャンルが）

不幸と冷酷さを兼ね備えた裏の顔…
描きたい事も分かるんですが、個人的にはダメだった。

初めはスリラーかと思いドキドキして見ていたが、１人の貪欲かつドライな女性の物語だった。
主人公のミッシェルの前ではどんな男性もかなわない。男性は彼女を利用しているようで最後は
打ちのめされている。強いし、自分の欲望に正直。他の登場人物も個性的で愉しく見れた。

ゲーム会社ってなかなか女性が制作のトップに居座れる世界ではない印象。営業とか広報ならいそうだけど、制作ってかなり男性社会よね。

結局よく考えずに見てたんですが、これ、叔父は何故あんなたくさん人殺したんですかね？単純に宗教のくだりだけだと弱いよーな。

兎に角色々と歪んだ人間関係なので観ていて気持ちよくなれるもんじゃないですよ。私はたまたまU-NEXT弄ってて何故かこれを見始めました。最近は比較的単純で平和なものを多く観ていたからですかね。

観賞後「氷の微笑」を手がけた監督と知り、なーるほどと頷いたけれども、もはや凡人には理解できない域に達したなと思いました。エロを期待して見ない方がいいですよ。落ち込みます。

見終わった後、登場人物誰にも共感できない謎の映画。凶悪犯の娘として育った影響からか、警察を信用せず、暴行後にも平然と暮らし、犯人は隣人と突き止め、ラストは息子が殺す。隣人の妻は知っていながら、平然と暮らし、一方では信仰心が厚い。フランス人だから？モラルがどこなんだろうという映画

フランス映画は好きだけど、イザベル・ユペールのヌードと暴行シーンの尺があまりに長すぎる。
60歳を過ぎてるのに電話口で不倫相手に「いま生理なの」とかオカしいし、ゲーム会社の社長という設定もなんか不自然。おまけにどのシーンでも萎びた胸を強調しすぎ。
途中イザベルの母親が亡くなり、その愛人だった男がアパルトマンに若い女性を連れ込んでいる場面で、全裸のアンダー・ヘアーが見えるんだけど「ああ、やっと若いコのヌードが出てきた」・・・と思いましたよ。
それくらい中年の性のトラブルがてんこ盛りで、もうお腹一杯でした。

あと、ダメ息子が最後に殺人犯となってしまうのもどうなんだろう・・・

色々な要素がありすぎて、ちょっと正直1回観ただけでは消化しきれなかったけれど、面白かった。

イザベルユペールの、全然美人でもセクシーでもないのに(→このイメージは 8人の女たち で植えつけられてしまったんやけど)、とにかく目に力があってなぜか惹きつけられてしまうかんじは何なんだろうね

現代にH・G・ウェルズの透明人間を翻案するとなればエロネタになるのは免れない。
バーホーベン自身HollowMan（2000）を自虐的に振り返っていて「スタジオの奴隷になった気がした、空っぽな（Hollow）作品だ」との弁がwikiに載っていた。

彼は殊勝な人で、おなじくwikiに、『Showgirls（1995）でゴールデンラズベリー賞のWorst PictureとWorst Directorに選ばれた際、それを受け容れた数少ない監督であるばかりか、会場にて賞を受け取った史上初の監督であった。さらに笑顔でスピーチをした』──との記述があった。

クリエイターって一概に自尊心が強いのだが、まして映画監督ともなればそれが顕著だと思われ、ロクでもないものをつくっておきながら監督でございみたいな顔をしている手合いが多々いる（かもしれない）わけで──個人的にバーホーベンの態度はすごく感心したのだった。

オランダ時代のバーホーベンは禍々しく生理的でアクが強かったのだがハリウッドに渡るとスタジオの意向に与する作風になった。
むろん商業主義にはしったとはいえ、氷の微笑やロボコップなどドル箱監督としての功績は大変なものであって、必要十分な商業監督だったわけだが、里帰りしての大作Black Book（2006）を見たとき、作品も傑出もさることながら、同監督のハリウッド時代に対する自戒が感じられた。

ルトガーハウアーがブレードランナーで一躍有名になったとき、過去出演作が掘り起こされる現象があり、かれがバーホーベンの常連キャストだったことから、オランダ時代がメディア化された。
ルトガーハウアーの知名度にあやかって初期作Turks fruit（1973）も「ルトガー・ハウアー/危険な愛」と邦題されている。
オランダ時代のバーホーベンは、生理的で性的で、なんて言うかギラギラと皮膚的だった。紛れもなく、どこにもない映画を撮っていた。

この映画にはオランダ時代の感覚の復調があると思う。
ただし枯淡で、あの時代のギラつきはない。
とんでもない性愛憎劇なんだけれど、なんか妙に笑えるところがある。
笑うところはないのだが、とても笑える。

そもそも、このときのイザベルユペールは63か4なのだが、色欲のヒロインをバリバリに演じているし、80代くらいの母親は若いつばめとの性愛に耽っている。それが「老いてなお」の感じでなく、ふつうに謳歌している雰囲気が、ヨーロッパ的で楽しい。

侵入者に犯られたり、友人の旦那寝取ったり、息子の嫁が産んだ赤ん坊には色が混じっていたり──描かれている総ては、おびただしいほどの性の壊乱、にもかかわらず、なんか妙に軽調、すこしもどんよりしてこない。こんな話をこんな感じで描けること──そこにバーホーベンが辿り着いた境地を見た気がした。