北村匠海×宮沢りえ×永瀬正敏！　憎くて愛しい母への思いとは…「しびれ」上映決定【コメント全文】

2025年10月21日 13:00

北村匠海が主演し、宮沢りえ、永瀬正敏と共演する映画「しびれ」が、第26回東京フィルメックス・コンペティション部門に選出され、上映されることが決定。北村、宮沢、永瀬、内山拓也監督らがコメントを発表し、あわせて場面写真が披露された。

本作は、「佐々木、イン、マイマイン」（2020）で新藤兼人賞を受賞した内山監督のオリジナル脚本で、自身の故郷である新潟を舞台に、居場所とアイデンティティを模索する少年の物語を描いた自伝的作品。貧困や孤独の中のささやかな救い、憎くて愛しい母への複雑な感情や、少年が息をのむような大きな愛を知るまでの20年間を綴った。

曇天に覆われ、大きな波がうねる日本海沿いの町に暮らす少年・大地は、幼少期に暴君のようだった父の影響から言葉を発しない。今は母の亜樹とプレハブで暮らしているが、水商売で稼ぐ亜樹はほとんど家に帰らず、生活は苦しい。やがて、大地は亜樹とともに叔母の家に身を寄せるが、どこにも居場所はなく内気になっていった。そんな中、大地は父である大原の行方を求めて生家を訪ねることを決意したことで、運命が大きく揺らいでいく。

青年期の大地を演じる北村は、どこにも居場所がない孤独な少年期をくぐり抜け、自分のもとを離れた父への静かな怒り、そして女手一つで自分を育てた母に対し、憎しみと愛、相反する感情に揺れる心の内を体現。大地の母・亜樹役の宮沢は、世間的には育児放棄と呼ばれるような生活を送るものの、息子への確かな慈愛が滲む繊細な母親を好演する。大地の父・大原役の永瀬は、かつての威厳が消え、悲哀に満ちた余生を送る男を円熟味たっぷりに演じている。言葉を発しない少年期の大地役を、榎本司、加藤庵次、穐本陽月の3人が務めた。

公開された場面写真には、青年期の大地が雪深い町で佇む姿や、少年期の大地が父、母を見つめる様子が収められている。

第26回東京フィルメックスは、11月21～30日に東京・有楽町朝日ホール、ヒューマントラストシネマ有楽町で開催。本作の上映スケジュール及び舞台挨拶登壇者は、東京フィルメックスの公式サイト（https://filmex.jp）で確認できる。北村、宮沢、永瀬、内山監督、東京フィルメックスプログラム・ディレクターの神谷直希氏のコメント全文は下記の通り。

■北村匠海（大地役）
僕は一体誰を演じたのか、間違いなく誰かではあるのですが。
ただそれは感情という概念がそのまま形になったような、初めての芝居体験でした。
そして僕が抱えていたものは怒りそのものでした。
この映画で僕が決めていた事はただ一つで、監督にNOと言わない。
監督の見てきたもの、今信じているもの、過去の無くなったもの。
その全てを、北村匠海を介して表現して欲しいと心に決めていました。
この映画で一緒に心中してくれと監督は言ってくれたんです。すごく嬉しかった。
是非、楽しみにしていて欲しいです。

■宮沢りえ（亜樹役）
壮絶に、もがき、生きた亜樹という役を自分の身体に引き摺り込むのはとてつもなく苦しかったけれど…内山監督はじめ、現場にいる皆んながこの作品に対して愛があって真剣で、その熱量に、私自身、演技の枠を超えてしまうような瞬間があって、それが怖くもあり、面白さでもありました。
この作品に出会えて良かったと思っています。

■永瀬正敏（大原役）
数日の参加でしたが、全身に“闇”と“負”と“後悔”を纏い続けました。
観ていただく方々の“アンチテーゼになれれば”との思いで、監督の願いと揺れをどう具現化するか？
その事だけを考えていた日々でした。
この作品を創る事、上映する事によって監督の心の中の葛藤が、物語の時間軸と共に浄化され未来へ動き出します様に。
東京フィルメックスで上映していただけるとの事、感謝しています。

■内山拓也（監督・原案・脚本）
小さな世界の大きな物語です。
少年の眼差しは、何を捉えているのか。
映像と生活音、自然の音が重なり合う。
ゆれる感情と共に、海、風、雨、雪。冬の新潟をフィルムに焼き付けました。
過ぎ去っていく日常の中で、息をすること、心の切なさ、恐ろしさ、時にある喜び、それらの空気を肌で感じること。
この映画を通して、見落としがちな日々の美しい断片に気づいたり、生活や人との関わりが愛おしく感じてもらえたらと願いました。
「しびれ」は私にとって人生をやり直すための確かな基盤となったように、
人生は何度でもやり直せ、手遅れなことはない、
再び人生を歩み出そうとするすべての人々に、
それでも前を向きたいと思うすべての人々に、
そして存在のない子供たちに、この映画を捧げます。

■神谷直希（東京フィルメックスプログラム・ディレクター）
内山拓也の描く物語の主人公は、いつでも多くを語らない男だった。
比較的会話劇に近いかもしれない「佐々木、イン、マイマイン」の主人公でさえ、どちらかというと寡黙な男として設定されていた。
そして本作「しびれ」に至って、内山は主人公からほぼすべての言葉を奪ってしまった。
しかし、彼の作品で最も印象に残る主人公を問われたら、多くの観客が本作の主人公を挙げるのではないだろうか。
役者の顔と身体に、そして何よりも映像それ自体に多くを語らせること。
内山が何よりも「映画」を信じているからこそ、この領域に辿り着けたのだと、この作品を見て確信した。