【「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」評論】時代の端境期がアフターコロナを想起させる

何をおいても、「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」は共にマーティン・スコセッシ監督との絆を紡いできたレオナルド・ディカプリオとロバート・デ・ニーロが、スコセッシ作品で初共演を果たしたことに対する歓喜がある。それは、「ボーイズ・ライフ」（1993）で共演した若きディカプリオを、デ・ニーロがスコセッシに推薦していなければ、現在のようなディカプリオの活躍は無かったかもしれないからだ。彼にとって「ギャング・オブ・ニューヨーク」（2002）が、キャリアの転機のひとつとなったことに異論はないだろう。今作のディカプリオは、歯並びの悪さで時代性を表現させながら、瞳の優しさが凶暴さを抑制させるという演技アプローチで、アーネストの複雑な人物像を構築。デ・ニーロが演じる叔父の“キング”とは「グッドフェローズ」（1990）と近似した人間関係を想起させ、久しぶりに“恐いデ・ニーロ”を目撃することができる。

今作はデヴィッド・グランによるノンフィクション「花殺し月の殺人 インディアン連続怪死事件とFBI誕生」（早川書房・刊）を映画化した作品。つまり、史実を基に物語が構成されている。「グッドフェローズ」もまた、ノンフィクションを基にしていたという点で親和性を見出せる由縁になっているのだが、それは同時に「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」がギャング映画の要素を伴っている由縁にもなっている。また、現在では＜ネイティブ・アメリカン＞と呼ばれるようになった先住民たちが、劇中では＜インディアン＞と呼ばれている点も重要だ。例えば、当時製作された「幌馬車」（1923）のような西部劇では、西部開拓を行う白人たちが戦う相手として＜インディアン＞の存在があった。彼らは白人の善行を妨げる悪しき存在だったのだ。

先住民たちが次々に不審な死を遂げてゆく事件に対して、創設されたばかりのFBIが捜査を始めたのは1923年のこと。劇中では映画館で人々がニュース映像を音のない状態で観ている場面があるが、それは「ジャズ・シンガー」（1927）が製作されるまで映画が＜サイレント＞だったためだ。事件の全容が解明され、時代が変化してゆくことと同期するように、映画そのものもまた＜サイレント＞から＜トーキー＞へと移行してゆく。「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」では、斯様な端境期が描かれているのだが、実際には先住民たちの苦難の道は今なお続いているという厳しい現実がある。アーネストは第一次世界大戦を生き残った設定だと前述したが、会話のすみっこで“流行り風邪”＝“スペイン風邪”について触れられている点も聞き逃せない。それは、本作が約100年前を描いた物語でありながら、わたしたちに否応なく＜アフターコロナ＞を想起させるからである。