【挑み続ける男　大友啓史10年の歩み】第2回：新風を吹き込んだ「るろうに剣心」で実現させたかったこと

NHK時代に「ハゲタカ」の映画版を撮っていたこともあって、独立前にもいくつか映画監督としての仕事の依頼はありました。そのなかで、プロデューサーの松橋（真三）さんを通して、ワーナー・ブラザースからお誘いがあって。すぐにワーナーとの3本契約が決まり、最初の1本が「るろうに剣心」でした。

「るろうに剣心」が少年ジャンプ掲載の漫画であることは知っていました。自分が好んで読んできた漫画とは随分違うタッチの絵でしたが、読んでみると「龍馬伝」以降の時代を描いた流浪人の話。しかも映画化の主演は（「龍馬伝」で岡田以蔵を演じた）佐藤健を考えていると聞いて。実は、「龍馬伝」後の企画として＜人斬り龍馬＞という構想もあって、映画で坂本龍馬をやりたいと思っていたんです。龍馬は誰も斬らなかったけれど、生涯でたった一度だけ人を斬ったことがあったという設定で、その理由をめぐるオリジナル。大河ドラマ「龍馬伝」よりも、もっと骨太い龍馬をワンエピソードで描きたいなと。そのイメージと「るろうに剣心」の抜刀斎の物語、特に巴とのラブストーリーが繋がって──。それで、退局後の一作目として「るろうに剣心」を選択したんですね。

原作の売りは、少年漫画王道の剣心と宿敵との壮絶な格闘シーンですから、映画「るろうに剣心」はアクションを重視したエンタテインメント色の強い映画にすべきであると考えました。剣心の超高速アクションを映像化するうえで、当初はプロデューサーからモーションキャプチャ・スタジオのプレゼン映像を見せられたり、アクションの大部分をVFXでという選択肢もありました。それはそれで色々できるのではないかと可能性は感じたのですが、同時にハリウッド留学時に観ていた「スポーン」という映画を思い出して。主人公のマントがふわぁっとなる動きがCGで表現され、当時現地では結構評判になっていたんですが、僕にとってはあんまり……だったんですよね。10年経ってVFXも進化していますから色々研究してみましたが、やはり風になびく衣装といった表現が、うまく形になる見込みが立たない。アクションに伴う着物の細やかな動きをVFXでリアルに再現することは、難しいのではないかと思うに至りました。

(C)和月伸宏／集英社(C)2012「るろうに剣心」製作委員会

刀での戦いについてリサーチするなかで、古武術の研究者である甲野善紀さんらの話も聞いたりして、やっぱり生身でやったほうが面白くなるなと確信しました。剣心は、無敵のヒーローというよりも、あくまでひとりの侍ですしね。「京都大火編」のなかの恵のセリフに「剣さんは、運動神経が優れているだけで私たちと何も変わらない。普通なら治るような傷でも、度重なれば確実に損傷は蓄積される」と薫に向かって話すシーンがありますが、そのセリフにあるように、運動神経の優れた侍が鍛え上げた生身の肉体でどこまでのことができるのか、映像表現で追求したかったというのもあります。

谷垣さんの存在を知ったのは、ハリウッド留学中です。当時、色々な映画を勉強するなかでサイレント喜劇に辿りつき、特にキートン（バスター・キートン、チャールズ・チャップリン、ハロルド・ロイドは、世界の三大喜劇王と呼ばれている）が僕のお気に入りで、あの時代の彼らのトリッキーな動きを見て、言葉がなくても伝わってくる表現の力強さに引き込まれました。その流れで、サイレント映画の延長線上にある身体的表現として、アクション映画を集中的に研究していた時期があって、ロサンゼルスのチャイナタウン、コリアタウン、いろんなエリアにあるレンタルビデオ屋をまわってアクション映画を観まくっていました。その時、チャイナタウンのビデオ屋にドニー・イェンの初期作品があって、テレビシリーズ「精武門」（ブルース・リー主演の「ドラゴン怒りの鉄拳」のリメイク）とかですね。クレジットにスタントマンとして谷垣さんの名前もあった。日本人の名前なので印象に残っていたんです。彼のベースになっている80年代の香港アクション映画が、僕も大好きだったということもあって……。谷垣さんもその後、着々とキャリアを積み重ねていましたから、彼に参加してもらうのがベストであると考えました。

まずは、剣心が生きてきた時代背景と置かれた立場をイメージすることで、キャラクターをつかんでいきました。明治という新しい時代が訪れ、武士という身分で古い時代を生きてきた人たちは、廃刀令で刀を奪われてしまう。剣心もまさにその１人です。とはいえ、彼に残された技術は剣技しかない。二度と人は斬らないと誓った彼が手にしているのは逆刃刀。元人斬りが、人を斬ることのできない刀で、贖罪の意も込めて、目に映る周囲の人々を助けていく。逆刃刀だから「斬る」ではなく「当てる」だよね、斬らないから殺さないよね、スピードも違うよね、間合いから何から普通の時代劇とは違うよね……と、そんなことを話しながら、映画ならではのケレン味やアクション表現としての面白さ、「こういうこともできる」といった様々な技術を詰め込んだテスト映像を、谷垣さんたちアクション部に創り上げてもらった。剣心の動きを具体化したその映像を（佐藤）健くんに見てもらった。

だと思います。「アクションも芝居の要素の一つ」ですから、向こう（ハリウッド）の俳優と同じく、当然のように身を挺してアクションをこなせる俳優が日本でも育ってほしい。海外で戦える俳優を育てるためにも、常々僕はそう思っていました。とはいえ1作目はまだ手探りの感もあって、アクションシーンも芝居と同じく一連で撮るという、むちゃ振りをしていましたね。脚本の緩急も、普通はアクションシーンを「急」としてとらえ少なめに設定しますが、「るろうに剣心」の場合は次第に逆の発想になっていった。アクションで転がして、その間にドラマが入ってくる。特に最終章「The Final」は、「京都大火編」「伝説の最期編」を一本にしたかのようなアクションの分量、緩急のバランスを意識しました。

「るろうに剣心」は、刀なしでは生きていけない、新時代に生き残ってしまった元侍たちの物語です。キャラクターの生き様が其々の戦い方に表れる。アクションチームと共に、演じる俳優の運動神経を見極めながら、その個性をアクションで構築する作業を積み重ねました。一方で、「龍馬伝」のときと同じように、何より大切にしたのは「汚し」の表現です。とにかく（ただ単に綺麗に見せようとする）デオドラント感が大嫌いで。すべてがバーチャル化していく中で、映像表現として、アクションに代表される「身体性」を大切にしたい。汚しやエイジングは、それを補填する最重要ツールの一つです。汗をかいたり、血を流したり、それは人間が人間であることの証でもあって。生身と生身のぶつかり合いから生まれるリアリティをエンタメとして昇華させていく。そんな考えがベースにありました。

最初は、どうしても漫画原作と「似ている」「似ていない」という視点で比較されましたが、ここまでやってきて感じるのは、実写の「るろうに剣心」はこういう世界観なんだと（原作と線を引いて）見てもらえるようになったこと。乗り越えた感はあります。二次元の世界は、原作者がキャラクターをすべてコントロールできますが、生身の人間が演じる実写映画では、監督といえども、すべてをコントロールすることはできない。汗が出たり、息が切れたり。人は疲労し、消耗する。涙を流してほしいところで泣けないことも、逆に思いがけずこぼれ落ちる涙もある。生身の芝居に落とし込んでいくので、演じる俳優たち個々の思いがけない感情も注ぎ込まれます。1作目で、剣心の衣装を最初は赤にせず、物語の流れで赤い衣装に着替えるという方法をとったのは、心理的リアリティ重視の演出です。新時代のために戦い、散々人を斬り、廃刀令が出ているのに刀を持って町中を彷徨っている。贖罪の念にとらわれているなら、ひと目につかないようにひっそり生きているはずで、ことさら目立つ真っ赤な着物を着ているはずがない。二次元の漫画で不問にできたことも、実写では必ずしもそうはいきません。

(C)和月伸宏／集英社(C)2012「るろうに剣心」製作委員会

僕自身、「るろうに剣心」のアクションが当たり前になってしまったので、ハリウッドのアクション映画を観ても細かいところが気になるようになってしまった。それゆえ、有象無象の亜流のアクション映画も増えている気がしていて。作り手のスタンスとしては、谷垣さんと「ここらで一発、（るろ剣の凄さを改めて）見せておこう」という気持ちや気負いが、最終章「The Final」「The Beginning」の撮影時にはありましたね。

大切なのは総合力と愛情だと思います。アクションチームのアイデアと優れた技術、ハードな撮影に食らいつき映像クオリティを追求し続けた撮影部、照明部。現場音にこだわって拾い続けた録音部。動的な動きも計算したうえで、オリジナル衣装やメイクを作り続けた衣装メイクデザインチーム。勝負を賭けた、見事なマネーカット（お金をかけるだけの価値のあるカット、お客を呼べるような価値あるカット）を創り上げてくれたVFXチーム。美術のセットを壊すって、よくよく考えると結構なことなのに、壊されることもいとわず、足が滑らないよう床の素材を変えたり、常に万全の用意をする美術部、装飾部もすごい。そして、我々のわがままを可能にしてきた（笑）制作部、演出部。ポスプロチームも含め、1作目から共に挑戦し続けてきた「るろうに剣心」チームは、四番バッター揃いの凄いチームに成長したと思います。