キリエのうたのレビュー・感想・評価

広瀬すずと松村北斗が美しくてスクリーン向けの俳優だと認識。黒木華もそうだけど、繊細で透明感があるのは稀有な存在なので、この3人のお芝居はもっと見たいです。現在と過去を行き交うのも、アイナさんのキリエ憐れみの讃歌も良かった。178分も長いと思わず、イッコの過去に何があったのか、夏彦や風美は幸せになったのかもっと知りたいと思わせてくれるストーリー。

ただ、希と夏彦の恋愛パートは純愛だと思っていたので、神社で夏彦に迫る希の声がヘビが絡みつくような感じがしてホラー映画並みに怖かった。
家庭教師がいる間クローゼットに隠れてる、シャワーを浴びてたと下着姿で夏彦に電話する。女をアピールする希に嫌悪。(パンフに2人がハグしている写真があるが希は笑顔なく全然幸せそうじゃないし。お金持ちのイケメン男子を身体で落としたようにしか見えなかった)
高校生で妊娠したのに、母娘で将来の心配をする訳でもなくフィアンセと言いたい浮かれ具合。希の家に行った時の夏彦の絶望と諦めと生真面目な表情が印象的だった。一人苦しむ夏彦がキリエに泣いて懺悔する姿を見て、呪縛が解けて良かった、夏彦幸せになってねの感想しか浮かばなかった。

希に嫌悪感を抱いてしまったので、同じ顔のキリエにも嫌悪感が。ひたすらキリエ、これはキリエと頭の中で訂正。キリエは希と違い、生計を立てようと必死に生きているし、でも、上手くいかなくてカプセルホテルでギターを弾く姿はリアルで凄く良かった。

人生は選択の連続で流されず自分の意思で生きろ、だけど頑張っても思い通りにはいかないのも人生だよ、とメッセージを感じて私は凄く好きだった。だからこそ、濡れ場も暴行シーンも不要。(これらを削り、どうしてマオリがイッコになったのかを見せて欲しかった)
あれらの気持ち悪いシーンが無ければ友達や子供を連れてリピートしたし、みんなにお薦め出来たのに残念です。

名作だとは思わないけれど、岩井俊二監督渾身の一作だと思われる。

とにかくアイナさんとの相性が抜群だ。
烏滸がましい書き方だとは思うけど、岩井監督の世界観はアイナジエンドの歌声によって完璧に確立されたように思う。

鑑賞中、常に胸がざわついてた。
キリエが巻き込まれる人生というか運命というか…彼女は歌声は常に哀しくて儚くて、折れそうで途切れそうで…だからこそ強く響き、だからこそ胸の奥に刺さるかのような。
この感情をどう書き記せばいいのか、的確な言葉を俺は持ってはいない。
キリエは存在自体が揺らぎを持ってるようで、無防備なまでに純粋に見える。
…純粋と書きはしたが他に適切な単語を俺が知らないだけで、ホントはそんな純粋なんて単語が当てはまるとも思っていない。
危うい、のだ。
断崖の上を裸足で軽やかに歩いてるかのように。
劇中に「ミューズ」という言葉があったが、岩井監督はついに自身のミューズと出会えたのだと思った。
そして彼女は、女神とも思える程に至高の存在であった。

時間軸がクロスしていく作風は、戸惑いもするけれど、起点と結果を交互にに見せられてるようで胸につまされる。過去を見ると未来を嘆きたくなるし、現在を見ると過去に逃げ込みたくなる。
現在を見ても過去を見てもいたたまれないのだ。
これから訪れるであろう未来はどうか幸せであってくれと願う。
彼女達の今後がどうか幸せでありますように。
子供の行く末を案じる親の目線のようにも思う。
どんな境遇であっても、次世代を生きる命を支えたいと思う本能が俺にもあるのだろうか？
懸命に足掻く全ての存在を慈しむのだろうか？

役者陣は皆様熱演だった。
広瀬さんはさすがの懐の深さだったなぁ。彼女がいる事でキリエの異色さが際立つ。
色んなものに塗れたイッコがいるから無色に近いキリエが目立つ。彼女は腹を刺されるのだけれど「こんな擦り傷」と吐き捨てる。一体、どれほどの傷を背負ってきたのだろうかとゾクっとした。
煮え切らない兄も良かったなあー。
うずくまってキリエに抱えながら泣くとことか、そこに至るまでがちゃんと残ってなかったら同情もできんもんなぁ。
黒木華さんとか…喫茶店で「悔しい」って台詞があんだけど、どの俳優さんが喋る「悔しい」より、喋る前の黒木さんが悔しそうだった。

正直、話の筋はよく分からないんだ。
クロスする時間軸も、コレ以上だと飽きるからとか、やる事ないからに思えなくもない。節目がないまま唐突に切り替わったりもする。
でも見れちゃう。
とにかく絵が美しい。色が美しい。
綺麗ではない。美しいのだ。
アングルも絶妙なとこに入るし、編集が繊細だ。いや、繊細な編集って何？って事なんだけど、そう思っちゃったんだからしょうがない。
つまり、俺は監督の言葉を100%理解できていない。いや、する程豊かな感受性を持ち合わせないのだろう。

ただただ危うくて砕けそうなキリエを見つめてた。

タイトル「アンビバレント」は「二律背反」と訳す。
互いに矛盾してるモノが成立している様をさす。
岩井ワールドはなんかそんな印象だ。
イッコの気持ちがそうなのかもしれない。

俺には理解しきれないけれど、この作品のメッセージをしっかりと受け止めれる人達には珠玉の作品なのだと思う。

なんせ、胸の内側に棘が刺さる。
不快なものではない棘が。

▪️追記
様々な楽器を従えて歌うキリエは圧倒的だった。
全ての楽器が彼女の声にひれ伏しているようで…何層にもなる音の雲を突き破り、ひたすら空に伸びていく。そんな印象を持つ。
何にも媚びず支配されず、観客すら彼女の瞳には映ってないようで、どこまでも届くその歌声に魅了されてるようであった。
彼女は直向きに歌に埋没していくようだった。

震災からの救済を描いていて、個人的には救われた
キリエの歌が素晴らしい
夏彦のどうしようもなさ、家族のありそうな存在感
イッコの、なりたくないものにどうしてもなっていってしまう人生の切なさ
キリエ自身のどうしても定まらない、翻弄される人生
それらを救う歌声が素晴らしい

内容よりも何よりも過去と現在が行ったり来たりの流れが見辛かった。
それと、これはあくまで個人的な好みの問題なので一般的な評価には関係ないことだが女性ヴォーカルの声が苦手な私には主人公の歌声に共感出来ず、それも辛かった。
３時間という長さですが、正直、これ要らないんじゃない？と思うシーンもあり、少々中だるみしました。
気になったのは無許可で開催したフェスを中止させるために介入した警察官の描き方。
許可申請をせずに開催した方が絶対悪いのに中止をさせるために介入した警察官側が悪いかのように見えた。
ルールを守らず周囲への騒音等の迷惑も考えず強行突破で開催した側を正義としたことが許せないレベルで嫌だった。
だって、まず許可申請ありき、なのにそれをしなかった、それが肯定されるのはおかしいと思うし、警察官が悪とされるのは可哀相過ぎる。
震災という現実の悲劇を扱っているのに登場人物にも話にもリアリティが感じられないことがあり胸に迫るものが少なかった。
映像は美しかったけれど、今回はこれがリアリティの無さの原因のひとつなのかもという気がした。

「映画」としては見れなくて、あの時孤児になってしまった子は、どう生き抜いたんだろうと、感情移入してみてしまいました。筋立てに無理なところもありますが、子どもたちへの「情」に溢れた眼差しに、優しい映画だと感じました。

‎本作及びスワロウテイル · ‎リリイ・シュシュのすべて · ‎Love Letterを
観て来たけど　Love Letterが一番　心に残ってるかな。

本作はスワロウテイルの　大人しめな焼き直し版だと思う。

本編長いと指摘されるけど、この音楽流してのダラダラ感が岩井節。
気にはしてません。
しかし彼の進歩が感じられない。褪せた感じすら覚えます。

もっと無理せず　普通に撮ればええやんと感じた次第。

主演の女優さん？シンガー？の歌声が響くので、全編を通して見応えはある。

180分超えとちょっと長いのと、場面の切り替えがかなり多いので、途中ダレてしまった。

オリジナルの曲は聴きごたえあるが、もっと皆が知ってるようなカバー曲を入れてくれると良かった。

化粧してる時よりスッピンの方が可愛い広瀬すずが一番の見どころ、と言えなくもない。

20231022 イオンシネマ心斎橋

アイナさんの歌は胸に沁みます。
岩井監督の映像と相性良いと思いました。
個人的に凄く良かったです。　アイナさんの歌を劇場で聴けたのも良かったです。

ネタバレというか……

カールスモーキー石井の会話がマイクで筒抜けなのは、
気付かずにやってるのか？
ワザとやってるのか？
こんな牧場の社長いねーよな？
ってか、お前が逃げなければこんな事には、とか、
そもそも、お前が大学にとか、
まぁ、フィクションだからまぁいいかぁ、とか

江口洋介とロバート・キャンベルの会話も、何の話してんの？と思った瞬間、
何でこんな話になった？とか言うし
地球が丸いとか、知らんがな！

予告編を見た限りでは
アイナ・ジ・エンドが路上ライブからデビューまでのサクセスストーリーかと思いきや

そうですね、
世の中、一つ歯車が狂うと、すべてが狂ってしまう狂ってる世の中であり、

学校抜け出して、恋人と電話をしてたら、下着のままだったせいで、一瞬で詰んだり、

広瀬すずは、派手な役やなーと思ってたら
あのカツラ、もしかして、騙した男から逃げるための変装だったのか？？

そこで
粗品かい！（笑）なんてあったり、
あとは、
虹郎がカッコイイですね、

いい映画でした、スワロウテイルをもう一度見たくなった

公開週に見るつもりが、サントラとアイナジエンドの配信が翌週の水曜日とのことなので1週遅れで見ました。
良い作品を見た帰りにそのまま配信購入して余韻に浸りながら帰宅したかったので。

アイナジエンドも広瀬すずも好きなので楽しみにしていました。
劇場で予告を見た時は声を上げそうなほどびっくりしました。

岩井俊二監督は好きですが長い、、、膀胱が心配しながら鑑賞です。

アイナジエンドありきの映画。歌は素晴らしい。心が震えますね。また、ダンスも良かった。さすがというところ。
また、幼さと妖艶さを合わせ持つ魅力がありますね。実際は広瀬すずの3つ上。28歳なのだからびっくりですね。
イジウン（IU）とイメージが重なります。
広瀬すずと黒木華のおふたりもさすがです。

ネタバレしませんが、やっぱりあのシーンは泣いてしまう。

岩井俊二監督作品らしくら、演出が薄味ですが、たぶん今夜は余韻だけで大満足です。

欠点があるとしたら、、、
やっぱり3時間は長い
音楽映画といいつつサントラの発売が遅い
終わり方が予想を超えなかった

といいつつ、やっぱりアイナジエンドの魅力は凄い。たぶん、アイナジエンドがいるから生まれた映画ですし、アイナジエンド以外の人では成立しない映画だったと思います。

3時間の長編ということで、監督特有の細やかな心理描写や明確な行動原理の表現が描かれていることを期待しました。
そこに対していうと、正直「ん？」と思うぐらいリアルさに欠けるところがあると感じました。
ただし！総論としてはそんな事は些細なことだと思わせるぐらいの圧倒的な歌唱力、表現力による作品としての説得力を感じました。
キリエを演じられる唯一の俳優だと確信しています。
素晴らしい！

　どこか岩井俊二の集大成的な作品のようにも感じたが、最近観る岩井作品はいつもそんな感覚があるので、やっぱりいつも通りの岩井作品か。物語自体は雑でわりとどうでもいい作りだったり、子役の使い方が抜群に上手かったり、あらゆる場面が抒情的で美しい、などといったところもこれまでのフィルモグラフィーと同様で、つまりいつも通りに面白いということなのだけど、その上で今作はアイナ・ジ・エンドという稀有なアイコンを得て、いつも以上にエモーショナルな作品にもなっていて、新鮮味があった。

　そしてこちらの好きなものをバンバン投入してくるのも相変わらずだった。今作では七尾旅人が重要な役どころで登場するし、花澤さんまで歌で岩井ワールドに入ってきた。毎回のように特撮人脈や、ややアングラ寄りのアーティストを使ってくる感覚はどう考えてもこちら（オタク）側なんだが、本人からは全くその気配が漂ってこない、それどころか監督自身から漂うのは広告代理店的な自己演出感で、キャスティングなども含めて色々計算が働いてそうなんだけど、作品自体は感性と純粋さに溢れていて、ほんと謎である。感覚で生きてるように見えるのに作品自体は客観的な視点で作ってしまう勝新や西村賢太の逆パターンなのか。そもそも今作も含めて少女への執着とかかなり気色悪い筈なのに、殆どそういう受け取られ方をされない立ち位置というのもかなり特殊だ。3.11のドキュメンタリー映画で見せたような、ちょっと行き過ぎたぐらいのピュアネスを持っていながら、日本映画のオーバーグラウンドの中心点で作品を作り続けられるのは、その外面の、こちら側からすると鼻持ちならない感じがあってこそだろうな、とは思う。

　で、今作はやはりどうしたって主演のアイナ・ジ・エンドの歌が肝になっていて、陳腐な言い方だけど、ブルージーな歌声の存在感が際立っていた。声の感じからすればジャニス・ジョプリンとかエイミー・ワインハウスみたいにエモーショナルな悲劇性や情念の方向にいきそうだが、本人が飄々として、わりと普通な佇まいなのが暑苦しさ少な目で良かった。そして広瀬すずはもちろん良い…。すでに大物の貫禄すらあったよ。あと、出てくる業界人やセレブ層がいかにも実在してそうなキャラクターで、全員イヤな雰囲気を醸し出しているのも良かったし、流石だった。この業界人のヤな感じっていうのが、そのままこちらの岩井俊二への印象にも重なるというのが、ますます監督の謎深さを助長させてもくれるのだが…。

何が"一瞬の178分"だよ。アホか。

一言で【アイナの無駄遣い】です。
『キリエのうた』がどんな作品かというと、「雰囲気」を撮りたいだけの中身のない臭いイメージビデオです。

アイナのファンという理由で観にいきました。Kyrie(路花)の歌や曲はすごく胸に響いてずっと歌声が頭から離れないくらい魅了されました。
しかし歌唱シーン以外は内容的に受け付けないものでした。全体的に不必要なシーンのオンパレード。正直ここまで目を背けたくなるようなセンシティブなシーンが多いと思わず、上演中は「つまらない」終演後は「疲れた」こんな感情を抱いてしまいました。

大体路花は「歌うことでしか“声”が出せない」と公式サイトで紹介されているのに実際は「声は出にくいが言葉を話せる」ことになっていて拍子抜け。会話ができない設定はストーリーに不都合だから無かったことにしたんですか？
それを上手く表現する覚悟がないなら設定に盛り込むな。表現できないくせにキャラ設定を雰囲気作りのためだけに使うな。あまりの無責任さ・登場人物への愛のなさに監督に強い嫌悪感を覚えました。

未遂に終わったもののレイプシーンはトラウマ級。路花の台詞がこれまた気持ち悪く「お願いします」「じゃあいただきます」のやり取りは吐き気がするほど気色悪い。
「受け入れたら全部許してくれるんですか？じゃあ好きにしてください」っていつの時代の女性像なんだよ。昭和のAVみたいで気持ち悪い。

地震の起こったシーンもなぜ下着姿にしたのか未だに謎です。
不必要に脱がせて楽しかったですか？職権乱用おじさんの個人的欲求が満たされましたか？
さらに年齢制限設けない生々しい濡れ場の表現にはドン引き。性的表現や震災などセンシティブなシーンを多用するわりには色んな人への配慮がない。
綺麗な部分だけPRしてなるべくたくさん人を入れて興行収入が伸びればそれでいいもんね。

でも人間として誰かのトラウマやフラッシュバックになりえる表現を注意喚起や年齢制限なしに軽率に扱うもんじゃない。
繊細な問題を「雰囲気作り」だけに使うから安っぽいし響かない。

映像がスローモーションになって"ボーン"と鈍く低い音を出す演出や場面ごとに急に音量を爆音にする演出がわざとらしくて大嫌い。
技術任せで感情を煽ろうとするな。台詞やストーリーで感動させてみろよ。

ラストにかけての路上主義フェスのシーンはいい大人が集まってるのに使用許可証が見せられないだの、中止を求められてもこんなに集まってるのに今更やめられないだの「警察を無視して強行突破する俺ら！音楽の力すげえだろ！行政までもひれ伏してやったぜ！」と言わんばかりの10代の青春映画じゃないと見ていられない恥ずかしい内容でした。幼稚すぎて見てられない。

ファンタジーでもないあの繊細な空気感のなか「えー！ありえないでしょ！」と突っ込まざるを得ないシーンや台詞が多々あって自ら世界観ぶち壊していているように感じました。
震災中にのんきな恋愛モードの希やカフェでのアカペラやネカフェでの弾き語りなど思い出すとキリがないほど。

明らかに浮くであろう粗品や武尊をだすのは「俺の人脈すごいだろ？こんな意外な人出しちゃう俺おもしろいだろ？」って見せつけたいだけ。「岩井俊二ってすごい！」って言われたいだけ。
結局アイナも「俺が見つけた！俺が世に出したんだ！」って自慢したいおっさんの承認欲求に利用されただけ。

ファンだからと言って作品を肯定する気にもならないしわかった気になりたくない。
ファンとしては岩井俊二にだけは見つからないでほしかったなと思った。推しが主演だろうがなんだろうが今まで見た映画のなかでも圧倒的ワースト1位の駄作です。

結局は真心のこもっていない、紛い物・作り物止まりだから感情が1mmも動かされなかった。
同情を誘うような事柄を見せ物みたいに中途半端に小出しにしてなんとかストーリーとして機能させようとする無理やり感は違和感として見逃せない。
すべての事柄が「撮りたい雰囲気」に漕ぎ着けるための後付けだからふわふわしていて内容がない。薄っぺらくだらだらとした間延び映像は拷問でした。
さらに映像の空気感に馴染まない台詞ばかりで気持ち悪い違和感が3時間ずっと付きまとってきます。

物語と呼べるほどの起承転結もなく結末を放棄した岩井俊二は無責任。
聞こえのいい「結末は想像してください系」に逃げただけ。
承認欲求だけは人一倍強い、拗らせ自己愛おじさんの3時間にも及ぶ自己満作品。

岩井監督作品なので期待していたのに…
今の時代にこんなこと有り得ない、の連続過ぎて、残念としか言えなかった。
そもそも13年の物語と言われるのに、見た目的に分かりやすい変化があるのはルカだけだし、回想シーンもなぜルカとイッコが仲良くなったか、の説明にすぎず、時間の変化が全く感じられなかった。
キリエと一人二役を演じている明確な理由も不明だし、高校生までバレエをやるシーン描かれてたけど、結局歌うことに全振りしてて、バレエという要素必要だった??となってしまった。

これはキリエ役のアイナさんが好きな人のための作品。

岩井さんワールドで、映像や音楽の世界観が凄く、長時間ではあったが、最後までダレずに観れた。
そして、アイナちゃんの歌がやはり鳥肌もの、広瀬すずちゃんのもはや大ベテラン感の安定感でとにかく良かった。
ただ、ここいらないなーと思うシーンが何個かあったのと、ずっとローキックで心揺さぶられるが、泣きまでは至らない感じがちょっと残念ではあった。

路上ミュージシャン、キリエの絶叫。
キリエの守り神のようなイッコの呪文。
キリエの兄貴分夏彦の号泣。
キリエをほっておけない教師フミの献身。

小さな祈りは　暗くて巨きな時の中に
かすかながらもしっかり燃え続けようと　今　炎をあげる。

谷川俊太郎の『祈り』の一節である。

映像の根底に流れるのは、祈りなのだと実感する。

みんなが祈っている。そして敬虔なクリスチャンのキリエは、祈りの中で守られている。
震災の津波にさらわれた、キリエの姉の影をひきずりながら。
都会の雑踏、震災後の瓦礫。たとえ暗くて巨きな時の中であろうと、祈り続けるのだ。
炎をあげるまで。そんな映像。

祈りがある限り人は生き続けられる。どんな十字架を背負おうとも。
キリエとイッコが、あたり一面雪の中大の字になるシーンで、その思いは最高潮に達する。
それは、岩井作品の『Love Letter』と重ね合う、珠玉の雪のシーンである。

3時間近くの大作。。。でありながら、その淡々とした語り口は岩井監督独特の空気感。

そして社会に転がる病理や不幸を良し悪しと判断する訳でもなく描く表現力は圧倒的です。

僕にとっては繰り返し観るようなテンションの作品ではないですが、長い間心に残るでしょうし、次また監督の作品が世に出たら、きっと劇場で観るでしょう。

どんな世の中に生きても「自分の歌」を叫ぶことが大事。せめてそれが許される社会であって欲しいですね。

危うさのある子ども達が身勝手な大人や環境に巻き込まれて運命も過酷で、被害の連鎖もあって‥。想像力と判断力が欠如した警官や児相は法律を盾に処理で片付ける。心を動かされたはずの聴衆は自分に不都合な状況ならただの傍観者になる。擁護する声すら発しない。あの日の当事者達の悲しみに寄り添わないまま世間は多くを忘れて風化を受け入れる。いろいろな痛みや無垢な心を映画から受け取った。分かりやすいストーリーと展開、音楽が仕上がるまでの曲のアレンジも丁寧で嘘がなく、映画の長さを感じなかった。万人受けや評価狙いのない映画は誠実で心を解放してスクリーンと向き合える。アイナジエンドの歌はさすが。説得力がある。初映画であの役を演じながらあれだけの曲数を歌ったのはすごい。広瀬すずの存在感、松村北斗、黒木華のストレートな演技はとても好きだ。世界は足元が崩れ始めていてそれが加速している。現実逃避出来るファンタジーは必要だけど、深く見つめる事が必要。人の善良さが求められると思う。映画は心を育てる大切な表現。やはり映画監督は尊敬する。岩井俊二監督を評価するには映画知識が足りていない。自分の人生で出逢えて良かったと思う作品を作ってくれる監督のひとり。映画と音楽はなくてはならない素晴らしいものだと改めて感じた。

一度目は、宣伝広告だけ聞いて鑑賞しました。
なんでそうなったの？って事がけっこうあって帰りに単行本買ってきました。読み終えてもう一度鑑賞しようと、思います。
ひとつ、二人のラブシーン。欲望で求め合うのでなくて、ただ好きって感情が溢れてて、二人の見つめ合うシーンが眩しかった。あれは、純文学だね。美しい。

岩井俊二らしい画面の連続で、ファンとしては嬉しかったです。
ただ、予告編から感じてましたがこの作品のキモであるキリエのうたが好きになれず、、、そこが残念でした。
もっと優しい癒されるような声だったらなぁ、と思いつつ。でも原作が有るらしいので、そのイメージには合ってるのかな？
原作を読んでみます。