花腐し

東日本大震災から半年余りの冬。
都内では多くのピンク映画専門館が閉館し、業界は斜陽の一途。
監督の栩谷（くたに。綾野剛扮演）は、もう5年も映画を撮っていない。
そんな中、同棲相手の祥子（さとうほなみ）が、同業監督と心中した。
故郷での葬儀に赴くも、野良犬のごとく追い返される。
祥子が借りていたアパートは出ていかざるを得なくなった栩谷。
それから半年。
ときは梅雨。
仕事のない栩谷は、いま住んでいるところの大家から仕事の依頼をうける。
大家が所有する古いアパートに、ひとりだけ居座り続けている男がいる、追い出してほしい、と。
件の男の部屋に向かうと、愛想はいいが胡散臭そうな男（柄本佑）が出てくる。
男は伊関と名乗り、かつて脚本家志望でシナリオを書いていたという。
そして、かつて一緒に暮らしていた女の話をし始める・・・

といったところからはじまる物語で、伊関が語る女性が祥子で、ふたりして語り合う女性が同一人物。
観客は知っているが、栩谷と伊関はそれを知らない、というのが面白い趣向なんだが・・・
回想シーンはカラー、現在はモノクロとわかりやすい撮り方をしているので、観ていて混乱することはない。

が、どうも、こういう作品を観たかったんじゃあないんだよなぁ。

2時間20分近いピンク映画のようで、その手のシーンがくどい。
途中から嫌気がさしてくる。

さらに悪いことに、栩谷と伊関を通して、祥子がみえてこない。
ダメンズに引っ掛かっちゃうダメ女にしかみえない。
それは、ダメンズからみたら「都合のいい」女でしかない。

いわゆる「ファンタジー」、妄想みたいなもの。
（劇中でも、伊関が「AVのソレは童貞男のファンタジー」と言っている、それそのもの）
それはそれでいいのかもしれないが、劇中のベテラン脚本家が伊関たち脚本家志望の生徒たちに「きみたちにしか、いまの人間は描けないんだ」と言うが、この映画に出てくるひとたちが「いまの人間なのかなぁ」なんて思ってしまう。
80年代のモラトリアムにしか見えない。

最終的に、栩谷・伊関・祥子の話は『花腐し』という栩谷の脚本として結実するが（そこにひとつ謎解き的要素があるのだが）、祥子という女性が脚本に昇華されたと見るか、（都合のいい女として）消費されたと見るか。
個人的には、後者だなぁ。
このあたりが、とてつもなく不愉快。

80年代的要素は、『ラブホテル』へのオマージュのような山口百恵のラスト曲の使用や、『Ｗの悲劇』の名セリフの引用（荒井本人の筆によるが）にもみられ、そこいらあたりも非常に据わりが悪かったです。

『思い出はモノクローム』って好きな歌だけど、
この映画の思い出はカラーなんですね。
ピンク映画業界の裏話的な人間模様のスケッチ。

友達のピンク映画監督と心中した6年間暮らした女。
その彼女を悼む男の話し。
そして男（綾野剛)がボロアパートに住み着いてる男（柄本佑)を
家主から頼まれて追い出しに行って、なぜか長い身の上話をすることになる。
そして死んだ女の思い出を語り、
居座ってる男も初体験からずうっと付き合つてた女の話をする。
そして最後に愛した女が同じ女・・・だと気づく。

主演女優の“さとうほなみ“の熱唱は彼女へのお礼？！
山口百恵の『さよならの向こう側』
明るく終わって良かった。
でないとじめじめして暗いもの。