アステロイド・シティのレビュー・感想・評価

何の予備知識も無いまま、色彩と映像に惹かれて鑑賞。
監督の名前は有名だし、気になる作品が幾つもある。でも監督の作品を初めて観る。

モノクロで始まり、変わった趣向で話が進む。
映像は終始美しい。
時に絵画や写真を観ているようだし、シンメトリーの構図、アシンメトリーも美しい。
グリーンライトに照らされ、宇宙人との遭遇には驚いた。
スカーレット・ヨハンソンの美しさに見惚れた。
出演者が、何処か不思議な個性や魅力があり、衣装もよく似合っていた。
車もインテリアもセットも好きな感じで、観ていて楽しいのだけれど、話は不思議。
途中、睡魔に襲われそうになりながら鑑賞。

監督の魅力でしょうか。
他にも気になる作品に期待してしまう。
私は好きな映画でした。

観客に対して、話の本筋を敢えてわからせようとしない、作り手の姿勢。

そのくせ、メタファーがあちらこちらに散りばめられ、それを観客に見せつけてくる感じ。

加えて、対象美や色調美など、視覚的に注目をあつめようとする意図。

この3点を組み合わせた映像を浴びせられると、本当に気持ち悪くて、吐きそうになった。

手足を拘束され、目の前数十センチの所で、同性のオ◯ニーをまばたきもさせてもらえないまま、凝視しているような感覚に襲われる。

しかも相手は興奮もせず、声も出さず、無表情でひたすらオ◯ニーしてる感じ。

こんな拷問映画ってあるんだなあと。
世界は広い。
開始43分頃、貧相なおっぱいをしっかり見たあとに、
鑑賞脱落した。
人を選ぶ映画だなと思った。自分には無理だった。

難しかったなあ。いろいろと解説を読むとそうなんだーとは思うが、なかなかついていけなかった。元気があったらもう1回見よう。

物語のメインストーリーが劇中劇（つまり架空と明言されてる物語）なので、さながら夢オチのような話。
全く物語に入り込めなかった。

物語を多重構造にする必要はあったのか？と思う。

宇宙人の造形は良かったかな。

劇中劇に見せかけた映画なのかもしれないけど、
劇も、劇中劇にした意味も、いまいちよくわからなかった。
最後の方で、主人公らしき男が、現在の心境を語ってくれるんだけど、
それでやっと、そうだったの？そんな気持ちだったの？と知らされるくらいで。
何を見せられてるのか、終始よく分からなくて残念だった。

この映画。なぜかうちの犬がよくクギズケになっていて、特に宇宙人が登場するシーンは、
ソファに飛び乗ってガン見してて。映像ながらに宇宙人が不思議で怖かったんだろうなと思うと、それだけはちょっとおもしろかった。

訳が分からない。
そして、その訳の分からなさも、『ボーはおそれている』などの心地の善いものではなく、ただただ眠気に押勝つのに一苦労する映画でした。

他の映画でもよく見られる『暗喩』や『メッセージの示唆』等は必要ですし、映画に必要な大事な要素だと思います。
しかし、この映画はそれを極端にやりすぎている。『意味のわからない』『読み取り困難』な映画を作れば、センスのある先鋭的な思想を誇示できるとでも思ってるのでしょうか？
ピアノをそれっぽく不協和音で弾いてみたら、それっぽい一曲が出来た。みたいな感じですね。
中身は無いようにすら、思えます。

ですが、映像自体は物凄く好みでしたし、場面の一つ一つを切り取ってポスターにしても違和感のないような画面色で、素晴らしいカラーグレーディングだと感服致しました。

誰かしらをモデルとしてるであろう昔の劇制作

そしてその劇中劇
荒廃した昔ながらのアメリカの町(カーズの町みたいな
妻を亡くしたカメラマン、そしてその子供たち
車もスクラップされる
身近に核開発がなされている
宇宙人が訪れて町の人々は隔離される

なんらかの不穏な雰囲気、破滅の臭いを漂わせながらも、普段通りのウェスアンダーソン通りに淡々と話は進む

制作の現場の白黒のシーンでも、このテーマは何？芝居が分からない、なんて言ってる
宇宙人はメタファーだ、何の？、分からない、と

うーん、分からない、、、

眠らなければ目覚められない、なんてことをみんなで言い出す

うーん、分からない

良いところを探すなら、普段のウェスアンダーソン通りの演出と美術
宇宙人が再訪した時のカオスな感じ

くらい

全体的にパステルカラーでかわいい。原宿映画
オシャレ〜この町行きて〜って思ってたらいきなり原爆が映ってびっくりした
捨て猫拾うヤンキーのようなギャップがあった

宇宙人が出てくる映画で一番好きかも
他の作品は宇宙人がやってきたら「ぎゃーー！！緊急事態宣言！大統領の生放送！」ってリアクションになるけど、アステロイドシティでは終始「..え？」みたいな顔をしている
宇宙人も「..あっ…」みたいな挙動をしている。宇宙人史上一番面白いリアクションをしてた
お前は来た側なのになんでそんな驚いてるんだよ
好きな宇宙人第一位👽

断片的には笑える所が多いのだけど、ストーリー的にはさっぱり分からない。何が言いたいのか？
グランドブタペストホテルと同じ監督作品でこれも楽しめなかったので、頭が良くて理解出来る人には面白いのだろう。
ブタペスト同様、監督独特の撮り方・言い回しだったし、映像は全てポスターになれる程美しい色調でした！

本作のウェス・アンダーソン監督は映画にとってストーリーはもう二の次、三の次！と考えてるみたいです…。本作に起承転結やドンパチシーンはありません。ストーリーを追うだけだと、なんにも起こらないので実に退屈な映画です。ではストーリー以外でどうやって観客を楽しませるか？そこにこの映画の仕掛けが詰まっています。

①設定の奇妙さと演劇やフィクションへの愛
　まず本作は、現代演劇の制作過程を追うドキュメンタリーのテレビ番組という設定で、テレビ司会者が劇の脚本家を紹介するところから始まります。脚本家は俳優や制作陣に向けて書き上げた脚本の設定を説明します。その脚本を映像化したものがこの映画、という凝った設定です。TV→舞台劇→映画という３重の入れ子構造のメタフィクションという構造です。しかもTV司会者や俳優はこの３重構造を行ったり来たりします。
　脚本家（エドワード・ノートン）と主役俳優（ジェイソン・シュワルツマン）は芸術家同士の相互理解とリスペクトを通り越して男同士の愛を交わしてしまいます。
　オーディションに合格した舞台俳優たちは一同に集められコーチから洗脳のようなセッションを受けます。そういう演劇制作の舞台裏もチラ見させます。「登場人物の皆が人生で最も深く心地よい眠りにそっと誘われる」シーンを挿れたいと俳優たちに語る脚本家。眠りとは一人ひとりが現実を離れ、それぞれの夢を見るということであり、その間は脚本からも演出からも完全に自由な時間になるということです。俳優たちはてんでんばらばらに眠りのシーンを演じ始めます。さらに全員で“You can’t wake up if you don’t fall asleep”というセリフを大声で連呼。まるで俳優組合のデモのスローガンを聞いているみたい。「眠りに落ちなければ目を覚ますことはできない」というこのセリフはもちろん、睡眠と覚醒のバランスが大事だと言っています。睡眠だけでもダメだし、覚醒だけでもダメ。睡眠とは【夢、フィクション、演劇、映画、芸術、物語、心の栄養】。覚醒とは【現実、リアルワールド、政治、経済、軍事、コロナ、金銭】。コロナ禍の間、人は夢を見ることを忘れていたのではないか。現実ばかりにかまけて、フィクションをおろそかにしていたのではないか。そういう俳優たちからの告発と怨嗟の声に聞こえてきました。
　脚本のテーマが理解できなくて自分の演技に悩んだ映画の主人公は途中でセットを抜け出し、舞台演劇の演出家（エイドリアン・ブロディ）に会いに行ってしまいます。そしてそれまで写真でしか登場しなかった死に別れた妻に再会します。彼女は今は別の舞台に出演中の女優です。
　普通の映画監督は、「作り物をいかに現実っぽく見せるか」に一生懸命でした。現実が主でフィクションが従。アンダーソン監督はつねに「作り物であること」を主張してきます。現実っぽく見せようなんてさらさら思っておりません。創造主アンダーソン監督の脳内妄想の中で俳優たちも観客も右往左往することになります。

②隔絶された砂漠の町
　外界と隔絶されたかのような砂漠の町が舞台です。そこにはダイナーとモーテルとガソリンスタンドが１件ずつ、あとは天文学研究所しかありません。外界と繋がれるはずの高速道路は永遠に工事中です。登場人物たちはこのなにもない町に集められ、外部との接触を絶たれ、しばらく共同生活を強いられます。まるで映画の撮影のスタッフたちみたいに。

③美術と色彩
　いつも晴れた青い空、植物のない砂漠、そこにポップな色彩あふれる大道具と衣装が映えます。

④音楽
　５０年代のノスタルジーあふれる音楽は気楽さ満点。「マーズ・アタック」オマージュの「Indian Love Call」が流れるのも楽しい！この町に取り残された5人のジャグバンド（白人4名、黒人1名）たちの演奏も古すぎて逆に新鮮！

⑤キャスト
　戦場カメラマンという設定の本作の主役がもしブラッド・ピットだったらどうなったでしょうか。ただの保守的なノスタルジー映画でしかなくなります。「古き良きアメリカ」という牧歌的な設定の映画の主役にジェイソン・シュワルツマンとジェイク・ライアンの二人を据えること。とまどいと言うか含羞というか、常にどうして僕はここにいるの？と言いたげな表情で屈託を抱えた風情の二人。さらに、舞台演出家役のエイドリアン・ブロディ。彼らの表情と演技は異化効果満点！

⑥間の悪さと気まずさ
　吹き出すような笑いはありませんが、随所に「間の悪さと気まずさ」を強調する演出が散りばめられており、映画を退屈から救っています。死者の遺灰を雑に扱うギャグはコーエン兄弟オマージュでしょうか。主人公の男は義父（トム・ハンクス）と気まずい関係にあります。

⑦風変わりな天才少年少女
　発明コンクール受賞者の5人（男児３、女児２）の天才中学生たち。思春期真っ只中の微妙な年頃です。彼らはスマホもゲームも持ちません。ではどうやって遊ぶか。車座になって有名人の名前を付け足していく記憶ゲーム。牧歌的というかなんというか。でも天才なのでゲームは延々と終わりません。
　常に無謀なチャレンジを繰り返す天才児の男の子。父になぜそんな無茶をするのか問われた彼は、「チャレンジしないと自分の存在を認めてもらえないから」と答えます。「自己の存在への根本的は懐疑と不安」という哲学的なテーマがさらりと語られます。主役父子のどこか不安げな表情にもそのテーマがうかがえます。この映画がただのノスタルジー映画でないのは、このテーマと彼らの演技があるからだと思います。

⑧収拾つかない子どもたち
　主役のオーギー・スティーンベックには「異能の天才」と呼ばれる長男のウッドロウの他に幼い３人の娘たちがいます。お姫様と呼ばれるより魔女やミイラと呼ばれたいみたいです。社会科見学のバス旅行にやって来たらしい１０人の小学生（男児６名、女児４名、全員白人で黒人もヒスパニックもいない）も出てきます。変な言動を繰り広げ映画をかき回します。天才児たちも軍による情報統制を軽々と破って情報を漏洩させます。大人の思惑になど全く従いません。最高裁で勝つまで戦う覚悟はアッパレです。

⑨Boys meet girls
　主役の父子はそれぞれ、異性と出会います。有名映画女優の設定の女性はDVやアルコールの問題を抱えているようですが詳細は語られません。小学生の引率の若い女性の先生はバンドマンのカウボーイと出会います。未婚少子化の時代になんとも微笑ましいシーンです。

⑩脱力感満載の宇宙人とUFO
　宇宙人とUFOの造形にはなんのやる気も感じられません。凝りに凝ったその他の大道具や美術との対比が鮮やかです。

⑪ノスタルジーと能天気さ
　映画の設定は1955年ですが、1969年生まれのウェス・アンダーソン監督にとって、自分が生まれるはるか以前の1955年という年、あるいはその頃の風俗文化はどう見えるのでしょうか。自分の両親が青春を過ごしたはずのgood old daysなのでしょう。
　遊んでるみたいな警察のカーチェイス、人ごとみたいな原爆実験のキノコ雲、ほっそい無害そうな宇宙人、遊んでるみたいな軍隊…。この映画には人種の分断やポリコレや幼児性愛者やドラッグやAIや経済格差や米中対立など、現実のアメリカを覆う深刻な話題は一切出てきません。現実社会の汚さダメさへの強烈なダメ出し、それがこの映画の能天気さの理由なのではないでしょうか。もしかしたら選択しだいでは、こんなポップな世界がずっと続く未来があったのではないでしょうか。
　本作では飛来した宇宙人に対して何をするかというと、写真を撮るだけ。撃鉄は起こしますが発砲はしません。「未来や未知のものに対する過剰な不安と安易な暴力が今の暗い世界を作ったんじゃないの？」という監督のメッセージではないでしょうか。1996年に公開されたマーズ・アタックは地球人たち（特に大人や権力者）の間抜けなパニックぶりを描いた大傑作でした。その裏返しのような本作の地球人たち（特に子どもたち）は賢く冷静。彼らはちょっと戸惑ったような顔をするだけで、クールにシニカルに母親の死や宇宙人という異常な現実を受け入れます。「お母さんはお星さまになりました」とか「時がすべてを癒す」とか「神様」とかそんなちゃちな大人の嘘は彼らに通用しません。彼らは科学の力で真実を探求し新しいテクノロジーを開発します。それを悪用するのは親たちです。
　本作にサブタイトルを付けるとすれば「まったく何も起こらない宇宙人飛来！非パニック映画！」。「Indian Love Call」の挿入でも感じましたが、本作はウェス・アンダーソン流「マーズ・アタック！」リメイク映画です。ティム・バートンのこと大好きなんでしょうね、きっと。

隕石が落ちた小さい街に訪れた人たちの話。

隕石がどうとか宇宙人がどうとかは
正直どうでもよくて、
映画やドラマの意義を見出すような作品でした。

アステロイドシティという物語は
劇中劇であり、劇中劇の作家、俳優の葛藤も
描かれていました。

正直一度観ただけでは全てを感じることは
凡人の僕には難しかったですが、
ウェス監督のポップな映像、
独自のカメラワークを楽しめたので良かったです。

特に今作は砂漠地帯の街が舞台だったので
彼の色遣いがよく映えてました。

解説サイトを見て気づきましたが、
50年代映画の要素が盛りだくさんみたいです。
西部劇、宇宙戦争、マリリンモンローなど。
それらをおさえて改めて観ると
また新しい発見があるかもしれません。

キャスト豪華、劇中劇

隕石墜落でできたクレーターがある街、そこで科学発表会をしていたら宇宙人がやってくる

この頃のアメリカの時代背景が分からない、月面着陸後くらいなのかなぁ
ポップな色調に容赦なく照りつける太陽、非現実感が良い

正直この話の核心がどこにあるのかはわからない、母親を失った悲しみから立ち直る家族の物語かなぁ

よく分からない鳥と3人娘ちゃんがかわいい

モノクロシーンは必要？

同じ監督の「グランド・ブダペスト・ホテル」がすごく気に入ったので期待していた映画だが、あまり面白くはなかった。少なくとも「グランド...」は一応、普通に理解できるストーリーだったが、この映画は何を言っているのか全然わからない。

こういう不条理系の映画は、内容を分析したり意味づけをして楽しむ人か、あるいは、この不条理のセンスを感性で楽しめる人なら面白いのだろう。映像だけはよかった。

今夜(2024/05/10)観ました。

トム・ハンクスが好きなのでチェックしましたが、流し観が限界でした。先日観ようとして断念した『アド・アストラ』程ではありませんが、序盤から不可解な展開に食指が伸びません。

エイリアン侵略なら『マーズ・アタック』のが万倍面白いですし、ユニークな設定なら『バービー 』が遥かに優っています。
いずれにせよわざわざ映画館へ行って観に行く程の作品ではありません。

アマプラから観られるので試しに観てみてはいかがでしょう。ホンネはあまりお勧めはしません🙂‍↔️