イニシェリン島の精霊のレビュー・感想・評価

・良い点
演者の演技力はかなり良い。感情的に難しい場面でもその複雑さが伝わってくる演技がそこにはある。

・悪い点
テンポが悪すぎる。前半の仲が悪くなった所から描いた（仲良い時から描かない）ところまでは良かったものの、中盤のテンポが悪く退屈するシーンが多い。
終盤の衝撃的な展開があるのに非常に勿体無い。
さらに、すっきりとしない終わり方からネットでは内戦のメタファー説が挙げられているが、だとしたらあまりにもわかりづらすぎる。洋楽の「マザー」を見習って欲しい。

２度みることはない、星１。

一度失ったものを取り戻すことはできない。

友情と引き換えに静寂と平和を手に入れた男は、指と家を失い、
退屈だと言われた男は、退屈さを捨てるとともに善良さを失った。

恐ろしいのは、これが終わりではなく始まりであるということ。
いま、世界中で起きている終わりなき報復の連鎖のように。
個人間の些細な諍いを眺めていたと思ったら、有史以来愚かな人間たちが引き起こす大きな構造の中に飲み込まれていた、そんな物語。

愚かに見える主人公たちだが、犬を大事にするところはとても素晴らしい。犬は癒し。

退屈な描写を退屈させずに牽引する語り口、お見事でした。好みは分かれる所ではありそうですが、体験する価値は十二分にあると思います。
不毛な戦争の中でもより不毛な「内戦」。そのきっかけや落とし所の無さ等を、二人の諍いを軸に描いている。更には周囲にもクソな奴らを配置して(クソ警官クソ神父クソ店主)、昨今の〇〇警察な社会も描いてみせる。何一つ他人事じゃない物語。
個人的にはドミニク(少し発達障害のある青年)が好きだったが、「素直さは美徳ではない」役割りを課せられ、「優しさ」に"当たって砕けた"一人なのが何とも物悲しい。

何もない
アイルランドの果て、イニシェリン島
長年の友人の絶交宣言を受ける
自身、周りから天然と言われるが
本人はまるで気付かず
「今度話しかけたら、指を切り落とすぞ！」

玄関に投げつけられた一本の指

シュールな笑える作品ではなく
シュールなのです
シリアスでもなく
この独特な路線を行く映画

妹は退屈な島を出る
片手の指全部を無くしたコルム
死に誘われたドミニク
雄大で美しいイニシェリン島

たしかに行ってみたいと思うが
住みたいとは思わない

少し変わった人間ドラマでした

親友から唐突に絶縁されてしまう
理由はお前のくだらない話に人生を取られたくないから
己れの否定を認められない主人公は絶壁的に理解できない
切り取った指を投げつけられても自分しか見られない
もうお互いの愚かしさはとどまることはないのだ

昨日まで親友だったのに急に「お前と付き合っていても時間の無駄だ。話しかけるな」と絶交された主人公（小学生か？）納得出来なくてそれ以降も元親友に絡んでいくが…というストーリーを終始見せられる。困惑する主人公を演じるコリン・ファレルは普段からやや八の字眉毛だが、それが困り顔でどんどん八の字眉毛になっていく。このままでは眉毛と眉毛がくっついてしまうのでは…と心配になる。バットマンでスーパーヴィランを演じていた面影は微塵もない。ハッキリ言って観ている方からしたら理解しがたいし不毛だ。だがこの不毛なやり取りがアイルランドの内戦を表現しているらしい。なるほどなぁ…とは思うがこのプロットは映画内では全く説明されないのでかなり人を選ぶ作品だと思う。戦争は不毛だが、同じ国の中でお互いがいがみ合う内戦はもっと不毛だ

窓である。

石造りの窓が象徴的に使われていて、これは社会を映し出すもの、外の世界を見る、相手を見るという意味もあると読んだ。

オープニングで、パードリック（コリン・ファレル）がコルム（ブレンダン・グリーソン）の家の窓を覗く。ガラスの反射で初めは中の様子をうかがえないが、パードリックが体をずらすとコルムが背を向けてタバコをふかしている様子が見える。パードリックがまた体をずらすと再び反射で家の中は暗くなってしまう。

このシーンが作品すべてを表しているように感じた。相手との距離、こちらの出方によって（心の）中を垣間見ることができるような。距離が近すぎても見えないし、ガラスの反射は自分自身をも映すのにそれを自覚しないことには見たいものも見えてこない。

そして孤独である。

外部と閉ざされた「島」と「石造りの家」という空間で「存在」するだけの暮らし。この閉塞感が人をかたくなにさせ固執化してしまうのではないか。

シボーン（ケリー・コンドン）は外の世界へ出ていった。彼女は本を読み自分の居場所と生き方、つまり希望を手に入れようとしている。アイルランド内戦（1922年？）の頃の歴史的事情には詳しくないが、むしろ対岸の火事と並行して、人間の不条理と愚かさに気付くかどうかという暗示と受け止めた。

マーティン・マクドナー監督の描くねじ曲がった皮肉たっぷりの心の闇は説明できるものではなく、決してハッピーエンドではないが、この人の方向性は好ましいと感じる。

パードリックとコルムの対照的なキャラクターが、ドミニク（バリー・コーガン）というスパイスで味付けされ、寒々しい島と海岸線、余分なBGMを排した自然の音（動物の声、足音等）により味わい深い。

コリン・ファレルは役作りなのか、凡庸な顔の作りで、パードリックの困惑と孤独を上手く演じていたし、ブレンダン・グリーソンはもういてくれるだけでグー。

バリー・コーガンは『ベルファスト７１』『聖なる鹿殺し』で注目していたが、今後独特の存在感で良い脇役として成長していくのだろう。

おじさんになってからの絶交ってとても面倒くさくてこじれやすい。私の周りで起こった絶交案件では、一人の友人が別の友人と揉めて絶交状態に。周りの友人たちが怒っている側をなだめようとしたが、まぁ頑なで人の意見なんて聞く耳を持たない。あいつが酷いことを言ったんだ！の一点張り。絶交状態がものすごく長期化している。終結の見通しなんてまるっきりない。
本作のパードリックとコルムの絶交パターンは私の友人のそれとは全く違うのだが、あまり他人事とは思えない。ただ、話しかけてきたら自分の指を切り落とすって脅し方はどうにも納得できない。報復するぞ！ではなく、俺を傷つけるぞ！ってどんな脅し文句だよ。それほどの本気度を見せてる！ってことになるのか。いやいや、ただのイカれた野郎にしか見えない。作曲したいからお前のバカ話に付き合うつもりはないってだけでそこまで言うかな。だから、よほどの理由があるのだろうと思うしかなかった。
ところが、最後までそのよほどの理由はわからずじまい。精霊の予言をコルムが知ってしまった故の行動と予想していただけにかなりの肩透かしをくらった。他の人のレビューも読み漁って、なるほどそんな意味が込められていたのか、もしかしてこんな意味なのかもなんていろんな解釈を知ったのだが、それでもやっぱり腑に落ちない。それはたぶん時代とあの島の閉鎖的な雰囲気と共同体としての同調圧力を理解しきれないからなんだろう。
指を切るくらいなら、早めにパブから帰って時間を作ればいいだけじゃん、なんて思ってしまう。もしかしたら、自分がくだらない話を続けるパードリック側の人間だから鈍感なだけなのか？
ふと、絶交案件の私の友人がこれを観てどんな感想を抱くのか興味を持った。今のうちに勧めておいて数年後に（サブスクとかで観た）彼の感想を聞いてみよう。これは俺の話とは全然違う！悪いのはあいつなんだ！と答えそうではあるけど。やはりおじさんの争いはしょーもないし、長期化する。

深緑色や灰青色の物憂げなパステルカラーに満ちた島が語りかけてくる、人生の退化と諦め。生きていくには、それしかないのだ。嫌なら、自力で変えようとすればいいし、出て行けばいい。でも、そのために何を捨てられるのか、何を犠牲に出来るのか？

それまでの経緯も、二人の男の過去も描かれず、いきなり始まるコントじみた諍いと、コントのような惨劇。絶対、許すまじ！　と言う強い怒りを表明する時、アイルランドでは、指を切り落とすのか？　映画を観た後に、調べてしまいました。

◉妹の決心
パードリックの妹シボーンの行動が、この作品の中で唯一の正解に思えました。兄を置いて島を出るしかない。キャッチの「すべてがうまく行っていた、昨日までは。」も事実ではないと思います。かつてもこれからも、この島でうまくいくことなどないはず。
私の洞察の浅さから、正解でないものが正解に見えているだけかも知れないです。やはりこの作品は惹かれるものはありますが、難解。

海と丘と、砂地と草地でできた、染み入るような美しい島の景観。道の分岐点で、通る人々を見下ろしていた聖母像。この島では、人生なんかどちらへ行こうと大した違いはない。何も考えずに生きて、酒を浴びながら死んでいくしかないのだ。

◉コルムの覚醒
「退屈な存在」であるパードリックを絶縁して、これからの人生は音楽に捧げるのだと宣言するコルム。島が与えた残り時間のあまりの少なさに怯えて、彼は叫ぶ。俺は何かを残したいんだ。

演奏家が自分の指を失くして、一体どうするのだろう。そこまでパードリックへの憎悪に身を委ねていいのか。遂にバイオリンを弾けなくなったコルムが、学生たちの演奏に聴き入る姿は凄絶だったが、疑問は膨らみ続けました。ただ、コルムはそれでも先の人生も見ていたように感じました。
すると指切りが示したものは、人生を変えて意味あるものにするには、時に理屈では考えられないほどの犠牲・代償が必要だと言うことの暗喩だったのでしょうか。
それぐらい、島の閉鎖世界の呪縛は強烈なものなんだと言われれば、理解できそうです。

ドミニクも思い詰めた姿でシボーンに告白、アッサリ振られると死んでしまった（自死だと思えました）。「命懸け」の恋の結果として、命を放棄した。

◉パードリックの不幸せ
「お前と居ても何の益もない」と決めつけられ、それを覆せないパードリックの悲哀。情けなさは、やがて激しい怒りに形を変える。
物言わぬロバやボーダーコリーが、パードリックの心の内を覗き込むようにして慰めてくれていた。いいや、もしかすると親友に馬糞の話しかしない飲ん兵衛オヤジに呆れていたのかも知れない。お前の話し相手は俺たちだ。
ただ、そもそもパードリックに特別な落ち度があったのかと言う問いに対する、スッキリした答えも思いつかなかったのです。
コルムの人生にとって、パードリックの存在自体が忌み嫌うべきものだったとすれば、あの泣き顔に共感したくなります。優しさでは、誰も覚えていてくれない……とまで言い放たれるし。辛いです。

沖の向こうの本島では、アイルランド内戦が勃発していた。それは悲惨な事実。一方でイニシェリン島では古い友人たちの不思議な戦闘が繰り広げられていた……。
後にこれが「コルムとパードリックの闘い」と呼ばれることになるのか？

それにしても絶交の後も、コルムがパードリックに見せた優しさが、何となく気味悪く、しかし非常に温かくて癒されました。結局は大事な大事な友人だった？

イニシェリン島の精霊を観た。
島の景色は美しく、期待が高まる。

その美しい島に住む男は家畜の乳を売って生計をたてている。妹と二人で暮らし、小さな美しい島で生きている。

隣にある本土では内戦が行われており、砲弾の音が時折り聞こえるが、その島までは何の被害もない。

何もない島に住む男。

唯一の趣味はビアホールに友人と行くこと。

毎日決まった時間に彼の家を訪れる。

いつものように飲もうと誘うが、いつものように行かない。彼は深く考え込んでいる。

そんな彼に突如、お前とは飲まないと言われるー。

序盤のこの始まりにやられた。続きが気になる。二人はこの後どうなるのだろう。

次第に自分がこの“退屈な男”なのではないかと重ねてしまう。

自分にとって大切なものは何だろうか。

登場人物の誰もが“誰かを見下している”。理由は違えど、島の人間は皆そうだった。

価値観を考えさせられる良い映画だった。

ゴツゴツした岩と灌木の島に点々と立つ無機質な住まいに、家畜と生きる人々の息抜きは、粗末な酒屋の一杯の酒と歌。
長年の親友に無言の絶縁を突き付けた彼。寄る年波を自覚すればいずれは別れる時が来る、その時を待つよりも、ヴァイオリン仲間の長老である今しかないと、全てに別れをつげる一歩として、友情を断ち切る決断に至った彼は、禍々しい行動に出る。外部から閉ざされた孤島の因習や伝説が絡んだアイルランド版楢山節考 。
人生は死に行くまでのヒマつぶし・・・

どうしてこんなに切なく悲しくなるんだろうと、何度も涙が溢れました。

退屈な日常を愛し、コルムと過ごす時間をもっとも大切にしていたパードリック。
人生の残り時間のすべてを音楽にかけると、自分の生き方を決意したコルム。
互いに嫌いになったわけではないし、慕いあっているとわかっていながら、彼らの価値観が両立することはありえません。

島の人々の楽しみといえば、パブで飲む酒と卑しい噂話。
島の人々は、パードリックとコルムがなぜ意固地になって互いに狂気じみた行動をとるのか、理解できないし理解しようともしません。
対岸の内戦を「何のために争っているんだか」というように、傍観者にとってはひまつぶしの話のタネでしかありません。

本作を観ていると、ふたりの決意や狂気的な執着に引き込まれながらも、時にふっと傍観者の視点に置かれるような感覚を味わいます。不思議。

レビューを拝見すると、観る人によって印象は様々のようです。

私は、パードリックは素朴で善良な人間だと受け止めました。

無学で面白みはなく退屈な人間かもしれませんが、卑しい話にはのらないし誰かを不当に扱ったりしません。
変わり者のドミニクがよく懐き、とっておきの密造酒を飲み交わすくらいです。
妹のシボーンが島の暮らしに飽き飽きしながらも、パードリックを一人にできず苦悩するくらいです。
きっとコルムもそんなパードリックを好んでいたのでしょう。
しかし、創造的に生きると決意したコルムにとって、パードリックに関わっていられる時間はなくなったのです。

北海道の礼文(れぶん)島が好きだけど
そんな礼文島に似た美しい島であっても
こんなことになったら住めない…
‘’人生は死ぬまでの暇つぶし“
と思うしかない

バリー・コーガンや動物たちから目が離せません。
こんな静かな映画なのに寝ませんでした！

その時、島で起きた出来事、みたいな
見てる途中でこれってよくある、あちらの方にしかわからないその時代や国での出来事や習わし絡みで、日本人にはわかるまい映画か？！とふとよぎった。
映画館で見たから1つの映画として楽しんだけど、
じゃあ誰かに勧めるかといえば勧めないし、自分がもう一度見るかと言えば、多分もう見ることは無いであろう

アイルランド内戦のことを知っていたら、もっと違ったのかもしれない。
難しかったけど、綺麗な作品でした。

まちがいなく忘れられない映画の一本になると思う。
脚本の妙、役者の演技、映像の効果、どれも最高だった。

最も心を鷲掴みにしたのがドミニクの存在だ。
物語を理解するための補助線としての役割に加え、バリー・コーガンの演技力で、不世出のキャラクターが誕生したと思う。

そのドミニクは冒頭不思議な棒を拾う。先に鉤が付いている。漁具にも見えるが、島育ちのドミニクもなんの道具かわからない。

そんな棒を手に、ドミニクはパードリックの傷心に寄り添い、シボーンを絶望から救う。

特にシボーンとの絡みが絶妙だった。シボーンが警官に「だからだれからも好かれないんだな」と言われ、もう死んじゃおうかな、という感じで湖のほとりに立っていると、警官の息子であるドミニクがやってきて唐突に愛を告白するのだ。シボーンはもちろん断るのだが、笑顔を取り戻している。島を去る勇気も得たはずだ。

哀れなドミニクは水死体となり、あの不思議な棒の鉤で岸に引き揚げられる。
あれは精霊の魔法の杖か、死神の鎌か。
ラストでは不気味な老女がその棒を手にパードリックとコルムを見つめている。精霊の企みはまだ続くらしい。

答えもない、カタルシスもない、救いもない映画だけれど、何度でも観たい。たぶんその度に発見があるだろう。

アイルランドと言えばギネスではあるけど、基本はビールなんだな。話には聞いてたがちょっと意外。それとARAN諸島とARRAN島を混同してた。
細かい防風壁？が印象的な風景。木も育たない島でのんびりと暮らしてる。きれいな景色と文句なしの俳優陣で引き込まれる。
外界からの刺激は強いけど遠いから日々の暮らしにも刺激が欲しくなる、そんな話かな。人間関係は密なときも疎の時もそれなりにバランスはとれる。ただちょっとしたことで崩れる。国際関係も同じだけど、修復するのが正解なのか流れに任せて新たなバランスに持ち込むべきなのか。
ちょっと不快な夢を見てるような登場人物と話の流れ。生活感もあるような無いような。
野外でも陰の無い場面が多くフィルム時代なら陰鬱な絵になったんだろうけど。
明るい悪夢。

パードリックのサイコストーカーな所が怖すぎる。コルムも正常な精神では無く島民の大半が異常な人々で怖かったです。
ただ動物は可愛いく癒されました。

昨日観た「バビロン」に続き、2日連続で意味不明な映画を観てしまいました。
内容はわからなかったけれど、お金を返してほしいというようなポンコツ映画ではなかったので退屈ではなかったです。
ロバはなぜ死んだのか。指をかじったくらいでは死にませんよね。

仲の良かった2人が喧嘩する。
これだけのプロットで映画が作れてしまう。
それが映画の面白いところだと思う。
単純なだけに次の展開がどうなるか気になってしまう。

昨今外見で判断するのも宜しくないが、
コリン・ファレルの普通にしていても悲壮感が漂うような顔立ちが今作品ではどハマり役で、
嫌われてる。なんで？何もしてないのに。
これが実に終始可哀想である。

主演に引けも劣らず、出てくる俳優の演技がみんな素晴らしく、まるで本当に存在しているかのような田舎集落感を出している。

この島全体のギスギスな不快感を観客まで巻き込んで体験させられる、言わばコメディ版アリ・アスターのような作品である。