マルセル　靴をはいた小さな貝

なんだこの心地いい世界観は。物語の中心にあるのは、マルセルともうひとりの主人公である映画作家の孤独だし、SNS時代の弊害みたいなものもちゃんと入れ込んでいる。それでもなお、この映画で描かれる心の交歓は、なんともやさしくて、そのやさしさがそのまま映像に溢れかえっている。あとマルセル役のジェニー・スレイトの声にも。しかしこの手作り感あふれるストップモーションと実写の融合は、さぞや手間暇がかかったろう。実際、もとになった短編を作ったときには監督（作品中でも監督役を演じている）とジェニー・スレイトは実生活でもパートナーで、ふたりの共同作業として始まったプロジェクト。それが、ふたりが別れてもなお作業を続け、それがどんなものだったのか外野にはなんとも判断できないが、胸の奥のチクリとした痛みもまた、ちゃんと作品に反映されている。とてもいいものを見させていただきましたと、座布団に座り直してお礼を言いたくなるような映画でした。

一種のフェイクドキュメンタリーのスタイルで撮影されており、合成も違和感がないので、リアリティがある。アニメーションであり実写映像でもある、ハイブリッドな作品で、技術のコモディティ化による現代的な感性によって作られている。今後、こういう感覚の作品は増えていくだろう。アニメーションキャラクターと生身の人間が違和感なく、特に説明を必要とせずに当たり前に共存しているという感覚だ。
マルセルの会話がウィットに富んでいて飽きることがない。カメラの後ろにいる監督とのやり取りは気心のしれた友人といった感じで、映画を観ているこちらに話しかけてくるような構図になっているので、自分もその場にいるような感覚を味わえる。ところで、これが長編アニメーション部門の要件を満たすと判断されたのはちょっと驚きだ。全編の75％以上がアニメーション映像じゃないといけないんじゃなかったか。

身長２.5cmの小さな貝が、向けられたカメラに向かって天真爛漫におしゃべりを続ける。そんなドキュメンタリー風のファンタジー世界を、ストップモーションを駆使して奇想天外に撮りあげた素敵な作品だ。何が素敵かって単にキャラや仕草が可愛いからだけではない。彼が一軒家で様々なアイディアを駆使して日常を営んでいく生態が見ていてとても楽しいし、撮影者（人間）と被写体とで織りなされる会話のキャッチボールもナチュラルで、敬意と創造性に富み、互いの間に少しずつ信頼関係が芽生えていくのが手に取るようにわかるのだ。そしてマルセルと一緒に暮らすおばあちゃん貝のふんわりと優しい存在感が最高。イザベラ・ロッセリーニが声をあてるこのキャラは、時にマルセルへ向けて勇気を持って踏み出すことの大切さを教えてくれたりもする。不意に登場するフィリップ・ラーキンの有名詩が、この映画の記憶をいっそう眩く、忘れがたいものへと高めている。