窓辺にてのレビュー・感想・評価

キャスティングが絶妙で、淡々とシーンが流れてる感じ。好きって愛って自分ならどうする的に観てたりもした。稲垣吾郎が素っぽい感じでいい感じ😄

役者さんが皆さんよかった。
間の取り方とかも、監督さんさすがで、役者さんさすがでよかった。
ずっと見てたい映画でした。

偶々この映画を観ようと思った日が、生中継の舞台挨拶の日でした。
上映開始から２週間目だったそうですが、五郎ちゃんがコロナにかかったのでそうなったそうで、妻役の中村ゆりさんと監督さん、そして吾郎ちゃんの三名。
他の舞台挨拶も何度も観ていますが、今回はかなり自然体。面白いエピソードも聞けて、それを頭に入れながら映画を観てました。
まるで素のままの吾郎ちゃん、こんなに演技が上手かった？と振り返ったほど。
映画館には若い女性たちが多かったので、ファンなんでしょうね。こんな生中継が観られて、良かったですね。（私も含めてですが）
映画を観ながらフリーライターってこんなに裕福？とか、なんでこんな娘に付き合うの？とか思いながら観ていました。
は？とか、誰かが誰かに話すと、直ぐに「は？」とかの反応が入るのが、不思議でした。私の周りでそんな反応は皆無なので気になりました。
色々含めて面白い映画でした。

ある意味多様性を肯定する作品。脚本が非常に良かった。出てくる人が全員愛おしくなるところは今泉さんの力量を感じる。ただ、このテンポで2時間半は長いなーと思ってしまったのも事実。テーマ含めで非常に良作だったが、その点だけ少しマイナス。

派手な映画ではないが静かでゆっくりとなにか心地よい作品だと思う。
かなり長かったが引き込まれあっという間だったのも素晴らしいです。
贅沢な時間を味わいたい人向き。

『稲垣吾郎とパフェ』最高の組み合わせ。
中年男性にパフェを合わせるってすごい。そして女子高生とパフェに対比させてさらに際立つ不思議な空間。
稲垣吾郎さんが見事にはまってた。
中村ゆりさんだけが現実にいるような異空間もいい。
ラストに大人の愛を感じた。

静かにゆっくり流れる時間の中で、
登場人物たちの心の奥の感情が揺れる。
誰かのことを考えると
心乱れる…て、
やっぱり相手のことが好きだから。
あ〜
でもそんなふうに心乱されるなんて、
恋愛てめんどくさいなぁ…
私はもういいかな…

なんて、考えてしまった。

カフェじゃなくて、

喫茶店☕️

いいな、あのお店。
日の差す窓辺の席で
吾郎ちゃんとお茶したい😊
ひなたぼっこをするような
そんな穏やかな恋愛なら
また、してみたいかな。
フルーツパフェ、一緒に食べながら。

良くも悪くも稲垣吾郎ちゃんあっての映画
別れた〇〇より太った猫（監督の前作は猫は逃げた！だったっけ？）に後悔ってなんなんでしょう？

尺は長いけれど、要するにこのキャラで物語は展開すれば、こうなるでしょうという映画で（きらいじゃないので、こんな人が周囲にいたら、大好きといいそうな私です）

半世界のSTORYも好きだったけれど、窓辺にいる彼は本当に素敵でした

普段なら苦手な長回しが全く苦にならない。

濱口監督の「偶然と想像」「ドライブ・マイ・カー」はいかにも台詞を喋ってるって感じで役者さんたちの演技が楽しめた。
今泉監督の今作は全然演じてる感じがしない。会話が台詞っぽくない。それが長回しでずっと続く。ずっと観ていられる。これってすごいことだな。俳優さんたち大変だったろうな。

その長い会話からの場面の切り替わるところや、音楽の入るところ、ナレーションの入るところ、音の消えるところ、すべてが絶妙。

小説家だけでなく、物作りをする人の心情が吐露されていて、今泉監督の作品を遡って観たくなった。

今泉監督が小説書いたら読んでみたい。
劇中の小説を読んでみたい。
この作品の登場人物たちの今後も観てみたい。

玉城ティナ今まであまり好きじゃなかったけど、とても魅力的でかわいかった。

派手なアクションやセンセーショナルな事件が起きるわけでもないけど、とても引き込まれる作品でした。

パチンコ行って最高の贅沢をして、コーヒー代に200円足してパフェ食べてこよう。

稲垣吾郎さんが自然過ぎて共感できる所が沢山あり最高でした。
中村ゆりさんとの長い会話に見入ってしまいました。
又じっくり見たくなる作品。

この作品に漂う空気感…
とてもとても肌にあった。そこが伝わる演出、演技、脚本、どっしり構えたカメラ、全てが肌にあった感じだった。
観てよかった～
そういえば、私もパフェ何十年も食べてないなー

上映時間の長さを感じさせない不思議な映画。
淡々とゆったりとした時の流れと台詞中心でBGMに頼らないところも良かった。
キャストそれぞれの台詞がとても良く、淡々としているけどハッと気付かされる。
稲垣吾郎氏の飄々とした演技が役にぴったり。
玉城ティナさんの何気ない台詞が瑞々しく、大人になるにつれ失くしたものを思い出させてくれる瞬間があった。

劇中、テーブルを囲んだ静かな会話シーンが多かったので『コーヒー&シガレッツ』を思い出しました。
あちらは関連性の無い短編オムニバスでしたが、本作は稲垣さんが、あらゆる人とテーブルを囲んで会話をする短編劇を見させられているようでした。

2022年。今泉力哉監督。かつて将来を嘱望された小説家でありながら長年フリーライターをしている男は編集者の妻と二人暮らしだが、ある悩みを抱えている。新進の女子高生作家と出会い、人間関係の繊細な部分について彼女と通じ合っていくなかで、その悩み（妻の不倫とそれを知りつつなんらショックを受けない自分自身）を周囲に打ち明けていくが、という話。
主人公の友人の男（なんらかのスポーツのプロ選手らしい）も不倫をしていて、こちらも妻に見破られている（しかしこちらは妻はショックを受けていて元に戻りたがっている）。同じような二組の夫婦を並べることで、比較を可能とし、主人公の抱える問題がより鮮明に浮かぶ上がるようになっている。浮気をしている相手に怒りがわかないのは愛がない証拠なのか。愛していることと浮気を許せないこととは別のことではないのか。
密室でかわす二人の人物の対話がいずれもおもしろいので、ずっと見ていられる、そういう映画。

少々重いテーマにもかかわらず、サラリと観れてしまう不思議な作品でした。不快感を感じさせない何かがありました。絶妙なキャスティングと脚本という事でしょうか？
私的には中村ゆりさん推しなのでとても満足です。
綺麗系なのに可愛い文句なしの女性です。あんな声でおかえりなさいと言われたら早く帰ろうと思うはずなのに？？なんてね！
作品の全体的な雰囲気が好みでしたが固定画像の長いシーンが落ち着きを与えているのだと思います。
是非映画館で🎦

96

自分に正直に生きてるのに、幸せそうじゃない人たち。
吾郎ちゃんはあまりに自然体で、キャラとしての印象が薄い。
物語の中心にいる人が、物語を牽引しないという摩訶不思議。
吾郎ちゃんじゃなかったら、顔も忘れてたかも…
正さん夫妻に妻の浮気について相談した時の正さんの慌てっぷり(触れられたくない事が話題に上った時に被せ気味に饒舌になるところ)がめちゃリアリティーあって、可笑しかった

今泉力哉作品を観るのは「猫は逃げた」に続いて二本目。人と人の関係にとことんこだわった会話劇をベースに、柔らかな光線、控えめな音楽といった自己のスタイルが確立されていることがよくわかる。
シリアスでありながら、ユーモアを感じさせるセリフのやり取り、気まずい間、テキストのモノローグと、濱口竜介の「偶然と想像」を思わせる味わい。淡々とした展開ながら、２時間２０分の長尺を飽きずに観ることができた。
役者陣では、稲垣吾郎の、決して冷たいわけでなく、飄々として懐の深いたたずまいが活きている。驚いたのは、若葉竜也。大まじめにダメ男を演じて、あんなにハマるとは。主要キャストだけでなく、タクシー運転手、パチンコ客まで、登場人物一人一人を丁寧に描いていることに、好感を持てた。
ケチを付ければ、稲垣吾郎から妻の浮気を相談された志田未来が、当の二人に夫の浮気を相談するところは、さすがにあり得ない感じがした。あと、ラストの小説家の原稿は誰が出版したのだろうか…
ともかく、今泉監督に力量があることはわかった。過去作も観たいし、これからの作品も大いに期待したい。

前から気にはなっていたので、東宝会員ポイントで鑑賞しようと思ったら、ポイント鑑賞対象外でした。
せっかく、来たので正規料金で鑑賞しました。
143分の上映時間は長いかな〜と思いましたが、盛り上がるシーンもなかった割には、そんなに長くは感じませんでした。
ドライブマイカーといい、この手の映画はあまり好まないのですが、妻の不倫と言う部分では、自分に置き換えてストーリーにいつのまにか吸い込まれてました。
たぶん、私も腹が立たないかもって・・
主人公の市川氏は、稲垣吾郎さんにぴったりの役柄でした。
奥さん役の中村ゆりさんも、40歳とは思えないぐらい綺麗だし。ドラマ「クロサギ」でも気になってました。
とりあえず、時間に余裕がある方で年配の方にはオススメかなと思います。

ラストシーンで、玉城ティナの彼氏が喜んで電話しに行った後、稲垣がパフェ２つを頼むがすぐに1つに注文し直したのは、玉城ティナの彼への嫉妬だと思いました。
そして稲垣自身に嫉妬する感情があることに気づき、それが嬉しくて思わず微笑むシーンでエンド。
私の解釈、皆さん
どう思われますか？

上映時間は鑑賞後に知ったのだが、あっという間の１４３分でした。(もっと浸っていたいという鑑賞後感)
今泉力哉監督って調べたら今年４１歳でしたが、作風的にもはや巨匠の手触りの様な肌感がありました。そういう意味で私の中では濱口竜介監督に近い存在かも知れません。
監督の作品自体はそれほど多く観ている訳でもないし、観た作品全てが好きな訳でもないのですが、その作家性には惹かれますし、本作に於いては大いにシンパシーを感じました。
本作があっという間に感じられたのは、恐らく醸し出す空気感が私にとって非常に心地よかったからでしょうね。

で、何が心地よかったのか？を見つけることによって今泉力哉監督の謎を解くことが出来るような気がして、結論から言うと、私が一番心地よかった部分は“決めつけへの密やかな反抗”の様な気がします。
今や、家庭内で、教育現場で、会社内で、各メディアで、ＳＮＳで、各々が各々の“常識”をひけらかしている時代であり、それらの“常識”は本来答えのないモノである筈なのに、凄まじく各々の“常識”を押しつけてくる時代になっている様に感じられます。
特にネットが進化した今、更にその押しつけ度合いが増し、最近では“マウントする”という言葉まで流行り、ただの個人のつぶやきや日記に対してまで反論や押しつけがましい意見や誹謗中傷まで書き込まれる時代になってしまい、人々は常に他者に対して自分の常識を押しつけたい生き物なのか？と思ってしまうほどです。
冒頭の、久保留亜の授賞式の記者の陳腐な内容の質疑応答シーンで、上記した“今”を簡単にまとめ表現していました。そこで、主人公の市川茂巳と留亜の共感が生まれたのと同じく、私も主人公に珍しく感情移入してしまったキャラでした。
“好き”の形って人によって違うんだよ、喫茶店のパフェのように。

恐らくこの作品、好きな人と嫌いな人、分かる人と分からない人、両極端に分かれる様な気がします。(その比率は今の社会なら２：８位と個人予想)
上記したよう社会の中で、元々答えなんかないモノに対してあまりにも他人とは違う感覚に悩み、答えを探す様を理解できる(嘘の常識を押しつけられる)人と、理解できない(自分の常識を押し付ける)人に別れるのと同じように…(しかし、この私の意見自体が人によっては私個人の“常識”の押しつけと捉える人もいるかも知れませんが…)
答えのない、結末のない映画があっても良いじゃないか!! 喫茶店のパフェみたいに“完璧”なんて人によって違うんだよ。

追記.
最近の日本映画(特に娯楽映画)の特徴としてやたら叫ぶ演出が多いのだけど、対極の作風として今泉力哉監督や濱口竜介監督がいるような気がする。私は叫ぶ映画が苦手なのでこの二人の監督の作風に惹かれているのかな。