私だけ聴こえるのレビュー・感想・評価

映画『エール！』『コーダ　あいのうた』でも取り上げられた、耳の聴こえない両親から生まれた耳の聴こえる子どもたち。
コーダ（CODA）とは、Children Of Deaf Adultsの頭文字。
日本のドキュメンタリー作家・松井至は、東日本大震災に伴う大津波の生存者のなかに耳の聴こえない人々がおり、彼らに津波の襲来を伝えたのが、彼らの健聴の子どもたちだった、ということを知る。
取材に同行していた外国人女性から、米国に多くのコーダたちがいることを知り、コーダたちの生き方、苦しみ、その後の人生などを撮ることにした・・・

といったドキュメンタリーで、作家視点から映画の紹介を始めたわけだが、映画の多くは多感な時期にいるコーダたちの様子が中心。

映画後のシンポジウムの内容を加味しながら書き進めます。

当初、監督が製作した「資金集めのためのショートフィルム」は、センチメンタルな音楽がつけられ、コーダ＝不幸な存在、というイメージを強調しすぎていたようで、映画の被写体となるコーダの少女から完全にシャットアウトされそうになったという。
それでも、少女と交流するうちに、彼女自身も自分の内側に抱えている物事を外に発信したいという思いがあり、彼女のアイデアを尊重して撮影を続けていった、という。

他のコーダたちにも同じアプローチをすることで、彼ら彼女らの心が開かれ、映画としては生き生きとした映像の集まりとなった。
特に、一人の少女が、自分の生い立ちをベースにして物語を創造し、クラスメイトの前で発表するシーンは印象深い。

また、米国にはコーダたちが集う「コーダ・キャンプ」というサマーキャンプがあり、その1週間のキャンプのときだけ、自らの悩みや思いを仲間たちに解放できるようで、キャンプのエピソードでの彼ら彼女らを写した様子も素晴らしい。

翻って、コーダという存在は聾者という少数派の中の更なる少数派で、少数派であることの苦しみは、他の少数派と比べても、深いものがあるのでしょう。

映画では、監督ほかによる第三者のナレーションは使われておらず、コーダたちから出る言葉で綴られています。
それは、言葉だけでなく、手話などの身体表現コミュニケーションも含まれ、饒舌とも豊穣ともいえます。

そのほか、興味深かったのはコーダたちが暮らす家庭の様子。
耳が聞こえない＝無音の環境、と思っていましたが、音が聞こえないゆえに生活音には無頓着。
なので、炊事などの家事では、食器などがぶつかり合う音がすさまじい。
ま、なるほどというえば、なるほどなんですけど。

耳の聴こえない両親から生まれた耳の聴こえる子どもたち、コーダ、について15歳の数人の3年間を追ったドキュメンタリー。
学校では障がい者の子として異質に扱われ、ろう者からは耳が聴こえるとために距離を置かれるコーダたちにとって、唯一ありのままの自分を解放できるのが、年に一度のコーダサマーキャンプだった。そのなかで、15歳の子どもたちは、進路を決める時期を迎えるが、ろうになりたい、という欲望により聴力に異変を感じたナイラ。ろうの母から離れて大学へ行こうとするジェシカなど、居場所をなくしたコーダたちが、悩みながら成長していく様を映した作品。

監督の舞台挨拶の回を観賞した。
なぜ、日本人監督がアメリカで映画を作ったのだろうと思っていたら、解説の中で、あるきっかけからコーダの映画を作ろうと思い、アメリカでコーダを探して映画を作ったとの事。
まだ日本では対象者がなかなか探せなかったのが大きな理由だったようだ。なるほど、と納得した。
コーダがろう者になりたいという気持ちを持っている事に衝撃を受けた。耳が聞こえるのに聴こえないようになりたいとは・・・。
つまり、それほどコーダたちはどこに居ても居場所が無いんだな、っていう事に悲しくなった。
コーダあいのうた、という作品を観てから知ったコーダという言葉だが、持ってる(正常な聴力を)方が悩むという事なんだと知れた。
凄く勉強になった。観て良かった。

　東日本大震災で津波の恐怖を知ったアシュリー。大声で「逃げろ！」と叫んでもろう者たちには聞えない。聴者たちにはわからない苦労。災難があらためて心に刺さる。東北を訪れていたコーダのアシュリーが積極的に体験談に耳を傾ける。途中、アメリカのドキュメンタリー映画だと勘違いしてしまいそうになったけど、これは日本の映画。

　ウィスコンシン州で毎年12日間開かれているコーダ・キャンプ。日頃から、ろう者の両親からも疎まれ、学校へ行っても違った人種のように疎外感をおぼえる彼らコーダ。友達もなかなか出来なく、このキャンプだけが同じ境遇の若者たちと交流を深め、楽しい12日間を過ごすのです。ずっとこのままでいたい・・・と呟く彼ら。

　幼い頃から家族と手話で会話して、外では手話通訳として活躍する。それが当たり前の人生なんだと思っているのに、普通の聴者たちからは距離を置きがちにされてしまう。そして、それぞれのコーダの若者たちが「ろう者になりなかった」と漏らし、聴者を生んだろう者の親も悲しむという。ここが『コーダ　あいのうた』の肝でもあったから、またこのアカデミー賞作品賞の映画を観て確認したくなるのです。

　全体的に真摯に彼らの心の内を探った内容によって、自分の認識の甘さを痛感させられた。そして『コーダ　あいのうた』が特別な家族ではなく、主人公の心の変化もリアルだったんだと感じてしまう。これは多くの人に観てもらいたいドキュメンタリーでした。

　タクシー運転手経験も10年以上経った私kossy。視覚障がい者も聴覚障害者もお乗せしたことがありますけど、ろう者が行き先を伝えるのはメモに書かれた住所。「そこを右、そこを左」と伝えるときは肩を叩いてくれたりする。今ではカーナビもついているので楽になったけど、ないときはこんな感じでした。UDドライバーの研修は受けたけど、ほとんどが車椅子客と視覚障がい者だったなぁ・・・それにしても、日本語タイトルは「聞く」ではなく「聴く」になっていることも考えさせられた。

「コーダ あいのうた」を観て
「コーダ」と呼ばれる子供たちの事を知りました。
この作品は、コーダのことをもっと知るためにびったりの
作品なのかと思い、鑑賞することに。

上映時間は短め。

１年に１回、コーダの子供たちが集まって
１週間程度のキャンプをするようです。
それに参加したメンバーの中から数名を取り上げて
・キャンプでの姿
・日常の生活
・抱える悩み
などが紹介されていく内容でした。

また、参加したメンバーの親（＝ろう者）から見た
・子供たちへの期待
・将来への不安
・子供を手放せないという本音
も紹介されます。

親のエゴ （いつまでもそばに居て欲しい）
子供の葛藤 （いずれは親と離れて暮らしたい）

そんな本音の部分がちらほらと垣間見えます。
そういう点では、「コーダ」を理解する上で
見ておいた方が良いドキュメンタリーなのかな と
そんな風に思う作品でした。

◇

「コーダ あいのうた」 でも
「ろう者の親」 を支えるのは 「健聴者の子供」 でしたが
「子供」 とは 「未成年」の子供でした。
何年たっても「親子関係」は変わらない訳ですが
どこかのタイミングで、いずれ「子供」は親から離れていく
それが現実なのかなぁ と
観終わえてからその辺りが気になっています。

☆映画の感想は人さまざまかとは思いますが、このように感じた映画ファンもいるということで

ー　CODAの存在は素晴らしき家族愛を描いた「コーダ あいのうた」を鑑賞して初めて知った。
　　そして、今作でCODAの少年少女が抱える悩みを改めて知った。ー

◆感想（印象的なシーンや言葉）

・CODAとは、別の民族。

・CODAとは、耳の聞こえない人と、健聴者を結ぶ懸け橋。

・CODAとは、神に選ばれし者。

・幼い頃から、聾の両親と、健聴者との間で通訳をしてきたCODA達が、親にもナカナカ言えない悩み。それは、自らの居場所を見失いがちになる事。話すことに抵抗を感じる事。
ー　実際に、一人の少女は”聾になりたい・・”と呟く。－

・１５歳のCODAの少年少女たちの楽しみは、一年に一度開かれるCODAのためのキャンプに参加する事。
ー　そこには、自分と同じ悩みを抱える仲間に対して、普段はナカナカ言えない本音を話す事が出来、辛い気持ちを分かち合うことが出来るからである。ー

・アメリカ手話通訳士になった、アシュリーが東北大震災の被害に遭った、日本人聾夫婦と手話で会話を交わすシーンは、沁みる。
ー　涙を浮かべながら彼らの手話で、津波の際の聾者の対応をいかにしたかを真面目に聞くアシュリーの姿は、崇高ですらある。－

＜音のない世界で生きる人々と、自らの家族を幼きときから支えるCODAを、社会は如何に支えるべきかを問うドキュメンタリー作品。
　CODAの少年少女が、悩みを抱えながらも、明るい表情で前向きに生きる姿が印象的であったドキュメンタリー作品でもある。＞

＜２０２２年７月２４日　刈谷日劇にて鑑賞＞

　幼少の頃から周りとの繋ぎ役として、話すだけなく手話や指文字を覚えなければならないので大変　更にコーダ特有の大袈裟なコミュニケーションが身についてしまう　学校に通う頃は、子供って正直なので、浮いてしまうだろう　聴こえるのに普通に生活送れないのは奇妙なことだと思った
一般人も高齢になると難聴になる　この人達は産まれてくる子が難聴か気にしてたし、補聴器も付けてなかった（？）ので多分遺伝疾患に付随する難聴なのか、また本当に大変なのは聾の育児だろうし、コーダって言葉話し始めるのってどうなんだろう？と疑問が頭を過った　そのへんはまぁ学術論文じゃないので詳しく語られず　震災にも触れていて、そうか気に留めてないと、障害ある人って避難遅れちゃうよね

「コーダ」というカテゴリの存在はつい最近知りました。ヒット映画のおかげですが。その作品の中でほぼ描かれていなかった「コーダと世間」にフォーカスしたドキュメンタリー作品です。彼らの辛さは知るよしもなかったです。家族との生活が大変で、家族から離れたらストレスから解放される生活をしているのかと思ったら・・・・大違いでした。これはちょっと自信の認識を改めなければならないと思いました。それだけでも本作鑑賞の意味はあったかなって思います。

観賞後に監督のトークショーがありそこでも多くの気づきをいただけました。
・コーダにとっての第一言語は手話。聴者の世界は声だけ感情表現が乏しく（目を見て話さない、全身を使って話さないなど）、自分自身が間違った世界にいる気がする。
・コーダ自身の中身は聾文化だが健常者として社会に存在するとズレや違和感がある。
など（他にもありましたが）があり世間に馴染めないマイノリティの一つであることを認識しないとって気分になりました。

マイノリティ関連の話になるといつも思うのが、なぜ世間は彼らに寛容になれないのかなぁ？って思っちゃうんですよね。本作ではコーダが属す健常者側の意見がなく、コーダ達が感じていること、思っていることが全てになっているんです。コーダ達が自らが壁を作っているってことはないのかなぁ？そんなことはないのかなぁ？
あくまでうがった見方ですが、製作者側がそーいう作りにしちゃっていないかなぁ？なんて思っちゃいました・・・ちょっと切り取った映像（コーダの親を見る友人の怪訝な眼差し）を差し込んで印象操作しているような感じがありちょっと・・・どうかなぁ・・・？て。

できればコーダの周りにいる方々の意見を聞きたかった。それがあってより「自分だけ聴こえる」状況がよりフラットに浮かび上がったのではないだろうかなぁ？

ただ、本作でコーダの方々の悩みは知り得ることができました。もし今後の人生でそのような境遇の方々に出会った際は、思い出したいですしどうしたら一緒に居やすいか？を考えたいなぁって思います。

さて、本作の監督と同行スタッフさん。舞台挨拶後に劇場横の禁煙エリアで喫煙してるのはよくないです。人としてのモラルどーの？って作品作る立場が、それかよ！って一気に冷めましたね（笑）。別に聖人君子を求めてるわけじゃぁないですが、社会のルール・マナーくらいは守りましょうよ。親への印象下がれば子供（作品）の評価を下げますよ。作品のメッセージも魂からじゃないね。って。

コーダあいのうたとエール！を観てCODA という存在を知ったのだが、物語で語られる以上に複雑な感情がそこにはあった。
それもそのはず、家族が日常的に使うのが手話だったら外でする自然な会話も難しい。あたりまえの様に言語で伝える私達には無い感覚で生きてる訳だから。
数名の対象者の自分の居場所について、思いを伝えるシーンが主だったが、CODAキャンプのシーンでの伸び伸びした彼らの様子に、いかに普段抑圧されているのか？！と驚く。
その中で、手話をしながら話をする方が落ち着くと言った話に皆が共感するのだが、なんだかよくわかる気がする。
かなり表現としては違うが、外国人達と仕事をしていると、細かく伝わらない部分を身振り手振りで伝えたりする場面が多々あるからだ。
こんな環境だと、言葉だけのやりとりが冷たく感じたりする事もある。

多様性、少数派がなにかと語られているが、受け入れるなんて意識高い考えを持たずに、まずは知ることなんだと思う。

聾者は目を見て身振り手振りを使い表現するのに対し、目を見ず言葉だけで表現する聴者の世界、それを冷たく感じるという。想像出来なかった自分が、いかに一方の視点しか持っていないのかに気付かされた。
コーダだけでなく、何事にも同じ事が言える。多方向から感じ考えられるようになりたい。

今年145本目（合計419本目／今月（2022年5月度）22本目）。
オンライン試写会に応募したら当選しました。趣旨的にまだ（正規に）公開されていないのでネタバレは少なめに行きます。
とはいえ、80分ほどの内容でドキュメンタリーに近い映画なので、ネタバレという概念が観念しづらいですが…。

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なお、オンライン試写会の後のオンライントークショーでも述べられていたように、（今回の試写会の映像に限らず）映画館公開時には「バリアフリー上映であること」がちゃんと述べられていました。
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去年、いろいろな賞を取った「CODAあいのうた」は、作品としては賞を取ったように良い作品でしたが、肝心の「コーダ当事者の考え方」や「コーダ当事者の職業選択の自由など」、さらに広げていえば「ヤングケアラー問題」という点が薄かったのが、個人的には残念だったところです。

こちらの作品は、もっぱらコーダ当事者に目線をあてて描かれています。日本ではまだ「コーダ」という考え方が浸透しておらず（もっぱら、ヤングケアラー問題に吸収されている）、やっと去年の映画で少し浸透したかなというところですが、福祉行政が日本より進んでいるアメリカではもっと豊かだし、コーダキャンプ（コーダ当事者だけが集まって、色々話し合いをするキャンプのこと）など、日本では余り窺い知ることができない文化についても結構触れられています。

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さて、この映画の中で、当事者が「ろうに生まれてくればよかった」という趣旨の発言をするところがあります。これはおやっと思うところもあるかもしれません。ただ、それを「おやっ？」と思うのは「ろう者が普通でなく、聴者が普通」という「ある意味で謎の」常識論が勝手に働いているにすぎません。もちろん、（日本でいえば）戦後間もない混乱期であればまだ話は違いますが、これだけ医療も福祉行政も発達している中で、さらにコミュニケーションに難を抱えたり、またヤングケアラー問題も入ってきますので「ろうに生まれてきてよかった」というのは、一見すると不謹慎な発言にも見えますが、これにはこれなりの意味があるのです。

　※　映画の舞台は大半アメリカですが、コーダがいる家族に対して、「このままだと家族が成立しなくなるから、職業はこれにしなさい、大学には行くな」と行政が口をはさむことは（日本と同じように）無理だし、一方でそれを全面に押し出して「コーダの一人の基本的人権」（日本の憲法に相当する概念）を前面に押し出すと、「じゃ、当事者の面倒は誰が見るの？」ということになるので、結局、行政が合理的理由をつけて福祉行政ないし生活保護法などにつなげるしかない（逆に言えば、それくらいしかできないし、そうしないためにコーダの職業選択権や進学する権利を奪うことは、行政にはできない）わけです。
この映画ではこの点についても（国も違いますので、法律も違いますが）少し触れられています。

確かに「CODAあいのうた」は賞を取ったように良作でしたが、ここでも「当事者の方に対する問題提起が何もない」という意見もあったのも事実で（それでも賞は取れた）、この部分を（80分という短い中で）補ったこの映画は、両方見るのも良いのではないか…と思えます。

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（加点3.0）　要は結局、この手の映画は一番まずい類型がただ単に「お涙ちょうだい」ものの謎のストーリー（医学的にも説明も描写もいい加減）であるのであり、この映画のようにドキュメンタリー映画であれば「信ぴょう性」はかなり増します（性質上、「顔は出せません」という方は出ません）。

そうであれば、「CODAあいのうた」が賞を取ったことは事実としても、ここでも言われていたように「コーダとは何か」「コーダの職業選択の自由の在り方」といった部分に触れている本作品は評価が高いということになります。
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映画「コーダ　あいのうた」は観ましたが、ドキュメンタリーはもっとリアル。ヤングケアラーの知られざる苦悩など、このような作品を観て知らないことを積極的に知り、他者を理解して思いやりを持つことは大切だと思いました。