ウォンカとチョコレート工場のはじまりのレビュー・感想・評価
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チョコレートは初恋の味
「私のチョコレートは68万です」って、なんだかフリーザ様より強そう。それはさておき。
映画の特徴は、昔に読んだ挿絵一杯の児童小説のようなミュージカルで、どこを切り取っても楽しいカットで満載。お話の筋はかの名作「チョコレート工場の秘密」の前身ということですが、いろいろと細かい筋書きが違うような気がするけど（ウンパルンパとはちゃんと取引が成立していたはず）、そこは映画を楽しくするための小細工ということで捨て置くことに致しましょう。いろいろと伏線引きも判りやすく、仲間達の設定やウォンカが字を読めるようになってヌードル（仮称）の出生を解く手掛かりを掴めるようになったのが面白い。
そればかりでなく、手作りの板チョコに添えられていた母からのメッセージを、ヌードルから字を教わったお陰で、初めて読めるようになったことに気付いて感動。そのことにジンワリと気付かされる快感。これこそ映画鑑賞冥利につきるというものです。
そして板チョコを割って仲間と分ける。映画「ショコラ」で最後に登場するチョコは飲むタイプの「ホット・チョコレート」でしたが、勝利の後、観衆に分けていた（ウォンカの出汁入りの）チョコレートドリンクもそのチョコレート起源に繋がっているのか、というのは考えすぎでしょうか。でもやっぱり、チョコレートと言えば板チョコですよね。「チョコレート工場の秘密」でも代表的なのはチョコの噴水ではなく巨大な板チョコでした。確かに割って分け合ってこそチョコの醍醐味。
もう一つ、これも隠されたメッセージと思うのも考えすぎでしょうか。中盤で開店したウォンカの店に最初に招かれたのはお年寄りのお客様。この映画では子供たちよりも、もっぱら、チョコを食べているのは大人ばかり。本当にチョコが好きなのは、むしろ、チョコの味をよく知っている大人の方なのかも。無論、子供も大好きだろうけど、かつて食べた思い出を味わうチョコの味もまた格別。チョコを食べればあの日に帰り、若返って恋だってする。年配のカップルが幾つも誕生したのも、こうしたメッセージではないでしょうか。
正直言うと、悪役の人が言っていた「プレーンなチョコ」の方が、私は好きなんですけどね。チョコ本来の味を味わいたい。だけど、マシュマロやらミントやら、沢山色んな物が沢山詰まっている方が楽しいに決まっている。そこも児童小説のような楽しい文面を読んでいるかのようでした。
役者さんの知識はあまりないけど、新作「DUNE」の主演だったティモシー・シャラメさんの美々しい活躍はとても見事でしたが、個人的に「Mr.ビーン」のローワン・アトキンソン氏の登場がとても楽しかった。こうしたミュージカル映画は音声そのまま聴くべきだったかもしれないけど、私が観た吹き替え版では花村想太さんが良い歌声でした。加えてヌードル役のセントチヒロ・チッチさんの歌声も良かったなあ。吹き替えも判りやすくてお薦めです。
シュールさと毒気ナシのよい子仕様ウォンカ
「『チャーリーとチョコレート工場』の始まりの物語」と言われるとティム・バートン版と比べたくなるが、マルチバースの別ウォンカかな、と思ってしまうほどウォンカのキャラが違う。それもそのはず、バートン版と本作では彼の親との関係性の描写がかなり異なっているからだ。
バートンのウォンカは、虫歯の原因だからとチョコレートを忌み嫌う歯科医師の父親への反骨心が根底にある。ショコラティエになることを大反対した父親とは絶縁状態で、母親は登場せず、ウォンカはparentsという言葉を口にすることさえ出来ない。そういった親子関係が、ウォンカの性格や工場の内装のセンス、見学に来た子供たちへの接し方にも影響を及ぼしている。
一方、本作で登場するのは美味しいチョコレートを作ってくれる優しい母親だ。ウォンカは、母親の思い出を繋ぎ止めるかのように夢のあるチョコレートを作り出す。
このように主人公のキャラクターの核心部分が全く違うので、「ウォンカらしさ」も必然的に違うものになる。
だが観ている最中は、おもちゃ箱のような夢のある物語や歌やダンスを素直に楽しむ気持ちの片隅で、ずっとジョニー・デップが演じたウォンカ像の萌芽を探している自分がいた。ティモシーウォンカが名乗る時の口調や、彼のショップや工場の内装など、ぽつぽつと前作を踏襲した描写があったせいでもある。主人公がチョコレートを作る動機という要の部分に大きな違いがあるのだから、前日譚ではなく別物と思って観た方がバートン版の記憶がノイズになることを避けられそうではあるのだが、上記のようなリンクが見えるとそういう割り切りもしづらい。
そんなわけで、ついつい「あの」ウォンカにどう繋がるのか？という視点で見てしまいつつも、どこか別物感が残ったまま終わった。
２作品のクオリティは優劣をつけられないが、どちらがクセになるかと言われれば個人的にはバートン版に軍配が上がる。並べてみると、本作は優等生的、よい子向けに毒なしで作られたという感じ。ウンパルンパの集団ダンスがないせいか、シュールさがないというのも大きな違い。バートン版は、不器用なまま大人になった人向けの、かすかな毒がたまらないアクセントのチョコレート。
ティモシー・シャラメとヒュー・グラントという新旧イケメンが拝めたのは満足ポイントだった。しかしそんな共演で、ヒューがウンパルンパとは……腐女子をざわつかせる美青年、ロマコメの帝王だった彼がこの転身（？）……とてもいいと思います。「ジェントルメン」の悪役でも見せた性格俳優としての路線でこのまま行ってほしい。
愛嬌あるおっさん率の高いミュージカルシーン、オリビア・コールマンの振り切ったコメディエンヌぶりもよかった。
大切に受け継がれた71年版「チョコレート工場」の精神
「はじまり」を描く企画には当たり外れがある。でもこの映画は実に良くできていた。「パディントン」のポール・キング監督は、原作の真髄を掴み、胸弾むリズムとちょっと枠組みをはみ出すくらいの破天荒さで彩るのが巧い。そして何と言っても要となるのはティモシー・シャラメだ。彼の存在感は寸分の狂いなく世界観に合っていて、最高にコミカルでキュート。歌声も優雅で美しい。そんな彼が押し込められる宿屋やその住人たちの描写には、監督が愛するジュネの「デリカテッセン」の影響があるとか。さらにダンスシーンにはアステアのテイストが見て取れる。嬉々としてルンパ役を演じたヒュー・グラントをはじめ芸達者の競演も楽しいが、重要なのは全てのエッセンスが1971年の映画「チョコレート工場の秘密」へ通じている点だろう。あの名曲のメロディ、セリフ、色褪せることの無い精神。両作を並べて鑑賞すれば最大限の妙味が堪能できること請け合いである。
夢見ることからすべては始まる。お母さんと仲間たちが教えてくれること。
何よりも素晴らしいこと、それはすべてのキャストとスタッフが自分が期待されていることは何かを理解していることだ。それは過剰な演技を披露するということではないし、過剰な装飾を施すことではない。役柄と役割をわきまえ、周りを意識してなすべきことをなす。当たり前だけれど最も難しいことだ。
ティモシー・シャラメはいつも何かを伝えようとするウォンカになって、歌うのではなく想いを伝えようとする。チョコレートで人々を笑顔にする。その願いが叶えば、誰もが笑顔を浮かべてくれる。そしてお母さんにもう一度会える。彼の信じる心は常に開かれている。誰もが知っていることだけれど、心を開くこともとても難しいことだ。
母と離れて7年、修行の旅を続けてきた彼はチョコの街にやって来る。でも、持っていたお金は瞬く間になくなってしまう。なぜなら彼の心は常に開かれているからだ。心を開けば人は優しくなれる。でも、邪心を抱いたり、相手を敵と見なす猜疑心や支配欲を持った人に対しては無防備だ。だから騙されたり、罠に嵌められたり、追い込まれたり…。
最初の一夜を過ごすためにウォンカは宿屋を訪れる。文字が読めない彼は、宿屋の女将と使用人にまんまと騙されてしまう。地下の洗濯場では同じ手口で嵌められた人たちが働かされている。女将に育てられたという孤児ヌードルの手助けで仕事場を抜け出して広場に向かった彼は、自己紹介すると、とっておきのチョコレートを振る舞う。なんと空を飛べる魔法のチョコだ。慌てて駆けつけたチョコレート組合の三人衆が宙に浮かぶ。でも、夢見ることを禁じられた街で得た報酬はすべて取り上げられてしまう。
ウォンカの魔法のチョコを味わった3人組は気が気ではない。実は警察署長も敬虔なはずの神父もチョコ組合の三人衆に懐柔されている。ウォンカのチョコを味わった3人は強敵の出現にあの手この手を使って邪魔をする。こうして、街の支配者と何もかも奪われた者たちの対決の構図が形成されていく。
美味しいチョコレートを生むのはカカオ豆だ。貴重な豆を4つも盗まれてしまったウンパルンパは、警備失格者として島を追い出されて盗人を追っている。一方、大切なチョコが何者かに盗まれているウォンカは盗人対策の罠を仕掛ける。捕らえられたのは、オレンジ色のウンパルンパだ。ヒュー・グラントが演じる極めてスマートな紳士が物語の鍵を握る。秀逸な託し方だ。
夢見ることが禁じられた街で、欺瞞に晒された弱者が追いつめられていく。貧乏だから何もできない。貧困に追い込まれて心が俯いたとき人は夢を諦めてしまう。追い打ちをかけるかのように、不寛容で支配的な強者たちの癒着や賄賂によって正義がねじ曲げられる。卑劣な行為が横行し、力に任せて相手を捻じ伏せる理不尽な暴力が蔓延る。ポール・キング監督は、今世界で起こっている憂慮すべき事態を、寓話というオブラートに包み込んで物語に巧みに織り込んでいく。
お母さんとの思い出、ヌードル、そしてウンパルンパ。監督はウォンカを見守る存在によって行間に物語を紡いでいく。 いつも美味しいチョコレートを作ってくれたお母さんの笑顔、アルファベットが刻印された指輪をネックレスにしているヌードル、そしてカカオ豆を取り戻すためにウォンカを追うウンパルンパ。ヌードルとの約束に聞き耳を立てる人たちも忘れてはいけない。誰もがウォンカを見守っている。だからこそ彼らの物語には未来が与えられている。
憂慮すべき事態にウォンカはどう立ち向かうのか。人と人がつながり、知恵を出し合い、勇気を振り絞る。ひとりじゃできないことも、力を合わせて臨めばなんとかできるかもしれない。このテーマには、『パディントン』でも描かれた監督の真骨頂がある。ウォンカと仲間たちの大冒険は、人々の心に熱いエールを贈り、どんなことがあっても夢を諦めない姿に自分を重ね、勇気が沸いてくる。
ウォンカの生い立ち、ヌードルの願い、労働搾取の現実、好きな人への想い、そして誰もがワンコインで味わえる夢を叶えるチョコレート。ウォンカと仲間たちの夢、その先に出現する「魔法のチョコレート工場」は、ジョニー・デップ主演で描かれたあの工場へと見事につながっていく。
冒頭からラストまで、歌によって省略効果とメリハリを生み、エモーションを静かに劇的に高める。現代社会を生きる人々への熱いエールが詰まった作品に仕上げたポール・キングは、やはり素晴らしい語り部だ。
夢見ることからすべては始まる。だから夢を諦めないで…。ラストに明かされる母が残した人生を輝かせる秘訣が、明日に向かう大いなる希望をもたらす。
超有能な「パディントン」シリーズのクリエイターらが手掛けたファンタジー・ミュージカル映画の傑作。
ティム・バートン監督×ジョニー・デップ主演で大ヒットした「チャーリーとチョコレート工場」。
本作は「主人公ウィリー・ウォンカの始まりの物語」を描いた作品ですが、最大の特徴は何といっても「ミュージカル映画としてのクオリティーの高さ」です。
特に楽曲は、すべてと言っても言い過ぎではないほど名曲ぞろいの素敵な楽曲で構成されています。
そして、作品の雰囲気や展開は、子供から大人まで楽しめるコミカルで心地よい上質な完成度です。
それもそのはず本作は、イギリスが舞台の名作「パディントン」シリーズのポール・キング監督らを筆頭に、超有能な「パディントン」のクリエイターらが手掛けているからです。
主演のティモシー・シャラメの歌声は意外にも非常に魅力的で、あらためてスター性を感じます。
また、イギリス出身のヒュー・グラント、サリー・ホーキンス、オリビア・コールマン、ローワン・アトキンソンなどの実力派キャストが脇を固め、演技の面でも楽しめるようになっています。
ファンタジー・ミュージカル映画の傑作の誕生です！
内容薄いしポリコレ味もあってがっかりした
最初から最後まで苦痛ストーリーだった
ウンパルンパで少し救われた
セットはすごく可愛い世界感でよかった
貧しい生活の中で年に1回、
小さなチョコレートを作ることしかできない
家庭環境だったのに
いつあの魔法の道具と力を手に入れたの？
7年かけて旅費を貯めたにしては
それまでに様々な地で原料集めしていて
それまでの費用は？
そもそもチョコレートの本場で一攫千金できるなら
地元でもかなり稼げたはずでは？
夢のチョコレート工場、
チャーリーとチョコレート工場の
非常識には非常識を、の非常非道さ、
愛や情に対する強い思い入れからくる歪み、
そういう強さと弱さと安定と不安定とみたいなを
合わせ持つのがウォンカの魅力と感じていて、
そこに繋がるストーリーがあるかと期待していたので
ぺらっぺらのストーリーにとてもがっかりした。
クリスマス・シーズンにピッタリ
愉快で不思議なミュージカル映画
ポール・キング監督作品。映像が美しく、登場人物が多くてスケール感がある。画面に字幕を出さない日本語吹き替え版で映像を堪能した。
観る前に知っておきたいこととして、ティム・バートン監督（『BATMAN』（1989年）や『 PLANET OF THE APES/猿の惑星』（2001年）など、誰の作品とも似ない独特なダークさとマニアックな華々しさを兼ね備えた作風が特徴）の『チャーリーとチョコレート工場』（2005年）とは設定が違う。つまり前日譚ではない。
一文無しのウィリー・ウォンカ（ティモシー・シャラメ）と孤児の少女ヌードル（ケイラ・レーン）が、小人のウンパルンパ（ヒュー・グラント）と出会う夢のあるストーリー。
今作は1948年が舞台（Wikipediaによる）。建築工程が不明な巨大で立派な建造物や大勢の人が暮らしている町が丁寧に描かれていて、実話を映画にしたかのようなリアルさがある反面、非現実的さを前面に出しているミュージカル映画で、登場人物はコミカルな演技をし、愉快で不思議なファンタジー作品なのである。
素晴らしい！？
この映画を見てチョコレートを食べたくなる人は多いでしょうね
子供だけでなく大人も
女性だけでなく男性も
甘い物は体に悪いと分かっていても
ウォンカがずっと憧れていたあの『夢以上のお店』が、もしUSJに再現されたら絶対に見に行くでしょうね
桜と藤棚を合体させたようなツリーは是非、下からも上からも見てみたい
悪の軍団にやられてもやられても
くじけることなく歩んでいく
その行動力と想像力
そのストーリーはかなり面白い‼️
愛と友情物語とも言える
けど
材料もないのに大量のチョコレートを生産したり
1ペソもない人達が数日で古い建物を夢のようなお店にリノベーションしたり、制服まで作ったり
大切なチョコレートの液体の中でわざわざ人を溺れさせようとしたり
へそ曲がりにとっては、’萎える’シーンが多過ぎ
チョコレートに毒が？？
確かに……
毛が生えるという誰にでも一目でわかる毒なら、まだいいのだけど
依▲性・中▼性と言われる物と
病気を●化させる物と
更には免▢さえ狂わせる物が
入ってるとしたら、怖すぎる
大企業の裏の顔が
マネーの匂いが見え隠れする
そんな映画です
面白かった！
設定が全く違うってレビュー観て知ってての鑑賞。
楽しく観れたよ^^
ドリームたっぷりで楽しかった！
オレンジ小男なウンパルンパも
チョコレートを独占して支配してる悪役たちも
ウォンカの仲間たちも個性豊か。
ジョニーデップのチャリチョコも好きだけど
この作品も好き^^
感想メモ
ジョニデのチョコレート工場の前日譚だと思って見ていたので、ウォンカのキャラの違いに違和感を覚えた
原作をそれぞれの監督の好きなように映画化したと考えれば矛盾しないのかな
ジョニデ版のウォンカは歯医者の父親との確執からチョコレート工場を建てたような描かれ方だったが、ティモシー版のウォンカは母親との大切な約束のためにチョコレート職人としての夢を叶えようとしている、それぞれの監督のウォンカに対する解釈が違うからキャラが違うように感じても当然か
ミュージカル映画風味強め
最初のどんどんお金が減っていって夢だけ残る歌が好き
教会の地下にチョコを格納して賄賂に、悪役もそれぞれキャラが立っていて良い
神父さんめっちゃミスタービーンみたい
誰と分け合うか、最後仲間たちと母のチョコを分け合うラストは感動
ジョニデ版よりメルヘン、夢感が強い印象
心温まるステキな映画
鑑賞後にチョコは食べたくなるのか？
・お子さんの映画デビュー
・分かりやすいミュージカル映画が観たい人
などにはピッタリなのではないでしょうか。
ティムバートンのチャリチョコが好きな方は、それをイメージして観ると、明るさ・華やかさ・王道感にやられてしまって、序盤でもういいや…となるかもしれません。
自分は、細かいことは気にしないハッピー！感で観進めるのがなかなかに大変でした…
周囲の評判では、鑑賞後にチョコが食べたくなった！という人がほとんどだったので、果たしてどうか…と思いながら鑑賞。
確かにチョコやお菓子を食べるシーンは多く、カリコリッといった齧る音は気持ちの良いASMRでした。
映画館で観ると、より帰り道にチョコを買って食べたくなる衝動に駆られそうです。
前作と違うけど
亡き母親と約束した「世界一のチョコレート店」 を作る、という夢のためにガレリアにやってきたウォンカ。しかし町のチョコレートは、三つの店のチョコ組合に牛耳られていた。さらに彼は、安宿に騙され監禁される。同じ立場の仲間やウンパルンパに出会い、チョコ死を免れたウォンカは自分の店の準備を。
ちょっとダークな子供向けの前作より、ミュージカル色が増して色彩も鮮やかな、大人も楽しめる作品に。ウォンカの設定も違うので、前作を好きな人はどうかな、でも楽しめると思います。小ネタの伏線回収に笑いました。
サリー・ホーキンスは、ファンタジーが似合います。ヒュー・グラントが、とても楽しませてくれました。ティモシー・シャラメは、うまいなぁ。
「チョコレート工場の秘密」に登場した工場長ウィリー・ウォンカの始ま...
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