遺灰は語る

ノーベル賞受賞の文豪ピランデッロの遺灰を、戦後に故郷シチリアに戻してあげるお話‼️冒頭の真っ白な部屋でのピランデッロの独白による臨終のシーンは、子供たちが老いるイメージも含めて「2001年宇宙の旅」のボーマン船長のシーンを思い出しました‼️そしてイタリアの戦乱が当時のニュースフィルムを交えて紹介されるシーンは、その生々しさに戦慄させられます‼️そして遺灰はシチリアへの旅へ‼️遺灰と一緒はイヤだと乗客に拒否られる飛行機、遺灰の入った木箱をトランプの遊び台にされる列車、そして子供用しかない棺、その棺の葬列を見て「小人の葬式だ」と笑う人々‼️戦争を生き残って、帰ってくる人々と同じように、遺灰(ピランデッロ)も苦難の中帰ってくる‼️その道中をまるでピランデッロ自身が微笑ましく紹介してくれてるように感じました‼️特に列車でのエピソードでは、ピアノの演奏者による演奏に合わせて、過去のイタリア映画の名作の映像が挿入されていたり、特に印象的なのは、イタリア人男性とイタリア語が話せないドイツ人女性のカップルのエピソードで、そのモノクロ映画の美しさと相まって、忘れられないエピソードです‼️そして遺灰の一部がシチリアの海に撒かれ、ピランデッロが本望を遂げた瞬間、それまでのモノクロの画面が鮮やかなカラーに変わる‼️美しい空、青い海‼️ホントに素晴らしいです‼️そしてピランデッロが遺作として描いた短編「釘」が映像として紹介される‼️シチリアの少年が父と共にレストランを開業、大繁盛する。ある日、外で喧嘩してる二人の女の子を止めようとして、手に持っていた釘が一人の女の子に刺さってしまい、女の子は死んでしまう。少年の時も、青年になってからも、老人になっても女の子の墓参りを欠かさない主人公に涙が溢れてきました‼️人生とは何なのか⁉️いつ襲ってくるかわからない死の恐怖‼️生を与えられた者はいかに日々を過ごすか⁉️なんか監督からのエールというか、応援歌のようなメッセージを感じました‼️さすがパオロ・タビアーニ監督‼️これまではお兄さんと一緒にタビアーニ兄弟としてクレジットされてきましたが、一人でも優れた映像作家であることを証明してくれました‼️

内容はノーベル文学賞作家ルイジ・ピランデッロ氏の死後、遺言通りに故郷のシチリアにある固い岩の中に自らの遺灰を埋葬し、一部は海にまいて欲しいというものだが、亡くなられた1936年当時はファシズムの勢いが強く、文豪として人々からも慕わられていたピランデッロ氏の名誉を独裁者ムッソリーニが政治利用するために密葬しひっそりとローマの霊園で10年間埋葬されるのだが、ファシスト党が潰れイタリアは敗戦国になり、アメリカの統治下におかれてからのピランデッロ氏の遺灰をシチリアへ移動させるという一大プロジェクトだが、行く先々でとんだハプニングに見舞われながらも最後は遺言の内容をしっかり実現したところでエンディング。

ピランデッロ氏の遺作となった短編の釘も話の展開が独創的過ぎてなかなか面白かった。

最初はどうしたんだ？おかしいと思ったシーンからはじまり、エンドへの流れから実はこういうことがあり今に至るというのが後々になって説明されていくのだが、話の展開の仕方がユニークだったのと主人公の少年が抱える心の闇にも丁寧に描写されているのが印象的だった。

イタリアを代表する映画監督であるタビアーニ兄弟の、弟パオロ・タビアーノが兄ビットリオの死後（2018年死去）、単独で監督した長編作品です。

本作の「主人公」は、実在するイタリアの作家、ルイジ・ピランデッロですが、物語は彼が亡くなるところから始まります。その彼の独白がしばらく物語を引っ張っていくため、「遺灰は語る」という題名は、抽象表現や比喩などではなく、物語そのものをずばりと言い表していることが分かります。

冒頭で見せる、ちょっと『2001年宇宙の旅』（1968）に通じるようなシンプルかつ抽象的な現代アートのような構図と、時間感覚を飛び越えるような不思議な演出は、一瞬で忘れがたい印象を残します。

そこからピランデッロの遺灰が辿る数奇な運命を描いた本編は、一転してユーモアと皮肉を加味した極めて写実的な描写となっています。

上映時間約90分と、近年の映画作品の中では比較的コンパクトですが、モノクロームの美しさを最大限に引き出しつつ、変幻自在の語り口で様々な人間ドラマを見せるという密度の濃さは、短さや物足りなさを全く感じさせません。

イタリア映画の巨匠作品と身構える必要は全くない作品なので、本作をタビアーニ作品の入り口とすることも全く問題ないと思います！