ケイコ　目を澄ませてのレビュー・感想・評価

2020年設定の物語だが、昭和の空気感を醸し出す16mmで撮影された映像。
ニコニコイメージの岸井さんとギャップを感じる深刻な演技に、より深みを与えているように見えた。
でもストーリーは退屈だったなあ。

聴覚障害のボクサーという、一人の女性の人生を切り取った作品。
じっくりと丁寧にその生き様を描いており、主人公ケイコだけでなく周りの人間、特に会長との関係性がとても活きていました。
それとミットのコンビ打ちがすごい興味深かった。その教え方もだけど単純にすごい。
やはり岸井ゆきのがすごくて、決して多くない動きの中で実に深みのある芝居をしていました。
緩急の少ない話ですが、それがまた良い。音の使い方もうまかったですね。
しかしこれは劇場で観るべき作品でした。エンドロールでしみじみ感じましたよ。
じっくりと魅せてくれる作品でした。

ケイコが自分に勝った相手と出会うラストシーン。
相手も働いてボクシングをしていることに気づく。

アイツがあんな事件を起こす前にこの映画を観ていたら、
自分には自分の孤独があるように、他人には他人の孤独があることを気づけたかもしれないのに。

岸井ゆきの演じる生まれつき難聴と言う
ハンデがありながら、研ぎ澄まされた感覚で
相手の動きを見てボクシングに打ち込む
熱心な姿が丁寧に描かれていました。
ボクシングジムの会長はケイコの人間として
真摯に向き合う生き方や器量があることを
見込んでいました。
日常生活の不便さ、ケイコの耳に聞こえてこない電車の踏み切りのカンカンなる警報の音
黄昏のなか、野原を走るケイコのシルエットは、しっかりと前向きに生きる、ケイコの新しいスタートをイメージしながら見ました。

１０年くらい前の実話を基にしているそうですが、作中がコロナ禍になってるのは驚きました。口元が見えない事が重要になってますが、それ以外に意図があったのかな？自分が気付いてないのかもしれません。

決して深いテーマではないんですが、ほぼ全てのシーンで登場人物の心理変化が感じられる、ドラマとしての意味があり、無駄がない作品でした。

岸井ゆきのさんが素晴らしい。
あの「愛がなんだ」の弱い女の子が、
こんな顔出来るんだと驚いた。
女優さんって凄い！

岸井ゆきのの気概とは別に内容はと言うと、
熱を感じられなかった。
ケイコと題打ってる割には、
ケイコよりジム周りの人の方が気持ちが伝わって来た。
耳が聞こえないと言う主人公だから敢えてそう言う演出だったのかな？
途中弟に、心を勝手に読むなと言っていたし、
結局人の気持ちなんて分からないよねと言う事なのか。
ケイコの心情がイマイチ掴めなかった。

マスクをしていて何言ってるか分からないと言うシーンはコロナ禍を上手く使った良い演出だなと思いました。

主人公（岸井ゆきの）は耳の聞こえないプロボクサー、一戦一勝している。
ジムでは愛想のない人と思われているが仕方がない。
ジムの会長（三浦友和）は病気で、そろそろ止めようかと思っている。
二戦目も勝つが、気力が萎えてきたことを自覚し・・・。
人生、自分は自分だ。

どしたら良いか分からない時に､ただただ頑張って､それでもやっぱりダメで…😭
もがく姿に感動しました🙏

聞こえない世界で、
研ぎ澄まされざるを得ないその目は、
また次の相手を求めて走り出す。

なんだか、ドキュメンタリーを観ているようでしたね。

帽子ひとつとっても、リアルというか。

下町風情の昭和感にほっこりしながら

純粋に岸井ゆきのちゃんがボクサーに見える、、

耳が聞こえないというハンデも演じて、

凄い、、っていう女優魂に感激でした。

もうちょっとだけ、ドラマチックな展開が

欲しかったけど、、。

また彼女の芝居、観たいです。

久しぶりの三浦友和さんもキラリでした！

2本立て2本目。マニアック臭漂う作品。
オープニングタイトル、BGMがほぼなし、カメラワーク。悪く言えば低予算臭も漂う（笑）

聴覚障害女性ボクサーの悲哀。岸井ゆきのは頑張っていたが、あまり大きな事件はなく、お子ちゃま脳の私には今一つ。様々な映画的技法が駆使されているようだが、そんなことはお子ちゃま脳にゃ、知ったこっちゃない（笑）
ラスト、ケイコはボクシングを続けるのか？まあ別にどっちでもええけど…とか思ってたら、おいおい、そう来るんかい。責任持って描けよ！フランス🇫🇷映画か！そしてこういう作品は高評価なのだ（笑笑）

岸井さん、すごいですね。
決してかっこいいファイトとは言えませんが、倒されて向かって行く時の前のめりの姿がよかったです。
「百円の恋」や「レッドシューズ」でかっこいい女性のボクサーの姿を見たので、減量の反対に、この役のために太ったという岸井さんの猫背の歩き方、まさにノーメイクの表情などに圧倒されました。
最後の終わり方も好きでした。

岸井ゆきのは勿論素晴らしかったのですが
佐藤緋美に助演男優賞をあげても良いと思いました！！！

岸井ゆきのが好きなので、公開前から気になっていたものの、近所の映画館では上映せず…少し遠出して鑑賞しました。
遠出しても見る価値ある作品でした！

こんだけ映画見てて主演女優賞を見てなかったのはよろしくない。基本喋らない役。表情でよく表現できますな。ラストシーンとか。さすが。ストーリーはやや地味というか。味わう感じの映画ですな。

思ってたより平穏な映画だった

流れる川のように、
感情が揺れているうちに、
人生の時間が過ぎていく

時には石にぶつかって急流になったり、
時には落差を感じず流れていくのをやめそうになったり...
それでも川がちゃんと見ている
この世界のこと、川沿いの景色

静かで力強いようで。

主人公ケイコは
無音の中に生きているのに
映画を見る私には
紙に鉛筆で何かを書く音，お茶をすする音など
いろんな音がしっかり聞こえてきて
私たちは普段いろんな音の中で生活し
情報を受け取っているんだということに
改めて気付かされた。

ケイコはアウトプットも困難が伴い，
自分の得意な言語である手話を通して
自分の気持ちを思うがままに語り
意見をもらえる相手は
家族以外では
分母が少ない上に限られている。

人とのコミュニケーションが
うまくいきづらいケイコだけれど
言葉を超えて心が通じ合う人たちや
大好きなものに
出会ってしまったんだろうと思う。
それがジムの会長を初めとするジムの人たちで
ボクシングだったから
練習にのめり込んだし
ホントは休みたかったのに試合にも出場した。

最後のシーンの
相手ボクサーの言葉を聞いて
相手を尊重しているからこそ
殴ったり殴られたりするボクシングは成立するし
弟さんが言っていたように馬鹿らしいものでなく
尊いスポーツなんだと私も思えた。
きっと
ケイコもボクシングの尊さを感じられたからこそ
また，縄の音が聞こえてきたのではと思った。

それにしても
三浦友和さんは
嫌な顔つきにならず
綺麗な心が映し出されたような
お年を召され方で
画面に清々しさを生み出すいい俳優さんだと思う。

ストーリーうんぬんより、役に引き込まれるってこういうことだなと思えました❗️岸井ゆきのさんとても良かったです。

ここ数年で観た映画で一番静かだと思った。
諸々説明しすぎない、主人公の気持ちは少しの会話と日記のみ。言葉では。あとは表情だけ…すごい役をされているなあと思った。
ボクシングに詳しくないので、ボクサーも殴られるのは嫌なんだってシンプルに驚いた。プレッシャーや怖さとかとんでもない負荷なんだろうなあ…
逃げ出したいと思いつつも立ち向かう、人間味があって、かっこいい主人公だった。

1941年から続く古いジムに所属し、難聴だがプロボクサーをしている小河恵子の、2020年12月から2022年3月までを描いた映画。演じるのは岸井さん（ゆきの）。

まずオープニングのジムの鏡で見せる背中。そしてコンビネーションでかわしては次々と打ち抜くミット。その心地よい音。
これだけの描写で、真面目に練習する、強いボクサーを表現しきる。うわ、かっこいい！！
鍛えたなあ、岸井さん。素晴らしいよ。

ボクシング雑誌のインタビューにジムの会長が答えて言う。
「聞こえないことは苦労じゃないかって？　聞こえないんだよ、レフリーの声も、セコンドの檄も。でもあの子は目がいいんだ。じ～っと見ている。・・・苦労じゃない」
「ボクシングする理由？　子供の頃いじめられて反動でぐれたって言ってたなあ。ボクシングしているとさ、頭が空っぽになるんだ。それがよかったのかな？」
「才能はないね。小さい、リーチがない、スピードもない。でも、人としての器量があるんだ。素直で、そう、まっすぐで...」

この映画の根底に流れるのは「硬」 な感じ。「硬」で「普通」な感じ。
繰り返し映し出される川。大してきれいではない、いや汚いといった方がおそらくあっている川が。そして電車の音。まさに下町。
「あしたのジョー」 の丹下ジムは山谷のそばの泪橋のたもとにあった。貧乏な中から、という話だった。一方、本作には貧乏といった表現はまったくない。舞台となっている荒川ボクシングジム（拳闘?楽部？）だって練習生は減っていくけれど、貧乏だと言う表現はない。ケイコの暮らしはけっこうこぎれいだ。
それでも、ボクシングと汚い川はよく似合う。下町が合う。なぜだろう。きっと、ボクシングも 「誰でもできる競技」 だからじゃないかな。サッカーと同じだ。誰でもできる？ そうか？ 劇中で弟が語るように 「殴り合うなんて信じられないよ」が多くの人の気持ちだろう。でもボクシングは誰でも始められる。これもまた真実だ。月謝握りしめてボクシングジムの扉を開ければ、誰でもボクサーだ。
だからこそ下町が似合う。荒川が似合う。（蒲田も、また似合う）

淡々と、ひたすら淡々と描かれる毎日。同じ場所、仕事、練習の繰り返し、繰り返し、繰り返し。
なぜ俺はこの映像に飽きないんだろう。ジムに行く短い階段。しばしたたずむケイコ。
ケイコの日常とボクシングが繰り返される映像。なんでもない絵。そして背景音。自動車の喧騒、電車の音、人のざわめき。

終盤でジムの会長夫婦が読むケイコの日記のモノローグ。「〇月○日、ロード〇km、シャドウ〇セット、サンドバック〇セット、ミット〇セット。もっと踏み込まないといけない」、「〇月○日、ロード〇km、シャドウ〇セット、サンドバック〇セット、ミット〇セット。△□×のコンビネーションを教えてもらった」　なんでだろう。日々の練習を淡々と振り返るモノローグを聞いていたら、ふと涙が出た。

ジムに入れば、ロープの音、ミットの音、サンドバックを叩く音。

この、"まったく何も起こらない99分の映画" のエンディングで感じる一筋の希望というか光。ふとしたことで、再び走り出すケイコ。そして、かすかに聞こえるロープの音を背景に閉じるスクリーン。なんてかっこいいラストなんだろう・・・

「百円の恋」の安藤さん（サクラ）、本作の岸井さん（ゆきの）。二大巨頭だ。

おまけ１
観終わったときに俺が感じたのは感動。しかし一方で感じたのは 「こんななにも起きない映画を、わざわざ観る人って多いの？いるの？」だ。しかし、ここのみんなのレビューみて、驚いた。なんだよ、みんな絶賛じゃん！！心配する必要、まったくなしじゃん！　いやお恥ずかしい。

おまけ２
前半、街中で流れる放送の声 「不要の外出を自粛してください...　手洗いの徹底、マスクの着用をお願いします」。これが、この時代を象徴する 「街の音」 になるんだなあと、コロナの出口に近づいた今、ふと変なところで感心した。

おまけ３
をを。"電気ブラン" の神谷バーだ。浅草だなあ。

2023/4/1 追記
光陽さんのレビューを読んで気づいた。岸井さん、セリフないんだよね、当然だけど。演技だけで見せてたわけだ。やはり凄いな。（ということに気づかず観ていた自分も、ある意味ですごいな…あきれ…）

2023/5/6 追記
Uさんのレビューを読んで気づいた。
河原での3人でのシャドウのシーン、よかった。弟の彼女がダンスを教えるのも含めて、自分も好きなシーン。
人が共に近づき合うやり方って、こんな感じもあるよね〜、とすごく腑に落ちる場面でした。言葉じゃなくて、身体の動きをやりとりしあって、また一つ仲良くなっていく、という点が素敵でした。

映画,テレビで最近聴覚障害者の世界をテーマにしたものが多く制作されています。私もCodaや、silentにはかなりはまった口です。何故なのかなと考えましたが、多分音で表現されるセリフというものが少ないので、その分観客は否が応でも映像や効果音のつながりに集中せざるをえず、それが心にダイレクトに染みこんでくるからなのかもしれないと思いました。

かつてのサイレント映画の魅力はそうしたところにあって、中には、あえて｢浮き雲｣のように、セリフを極端に少なくして成功している映画もありますが、身体的条件としてそうせざるをえない場合と、そうでない場合とでは、むしろ自然さという意味では前者のほうに分があるようにも思います。

本作でもそうした特徴がよく生かされていて、ケイコが無言でひたすらサンドバックを叩き続ける音が、脳裏に焼きついて離れません。いろいろな思いがこみ上げてくる場面では、思わずもらい泣きをしてしまいました。

実話をベースにした作品。
そして、誰かと闘うということではなく、自分自身と闘ってゆく、それが多分人が生きてゆくことなんだろうなと、改めて思わせてくれる作品でもありました。