生きる LIVINGのレビュー・感想・評価

どんな脚色がされるかと思っていたが、想像以上に原作に忠実だった。
日本とイギリス、島国という共通項からか、違和感なく入り込めた。カタブツの公務員は、さすがに紳士の国で、みなスーツでバシッと決めていてカッコいい。だが、机に山積みの書類と、倦怠感の漂うオフィスは、昔の役所というイメージは日本と変わらない。
冒頭は少しだけ味付けされていて、列車通勤に部署の新人が加わるところから始まる。確か原作はそんなくだりはなかったような。原作では、たらい回しのお役所仕事が当たり前の職場。それが普通の毎日で、ワタナベ課長は自分を無くしてほとんど生きていない、とかいう説明から始まっていたような。
初老の公務員が、突然のがん宣告を受ける。当たり前の日常が急に意味のないものに感じ、生きる意味を見つめ直す物語だが、その過程が場所がイギリスというだけで、ほぼ原作をなぞる。酒に溺れてみたり、若い女性を追ってみたり。最愛の息子にはなかなか真実を話せない中、職場に行く気にもならず、ふらふらと行き惑う初老の男性の悲哀というか、戸惑いが上手にまとめられていて、物語に引き込まれていく。彼の求めるものは見つかるのか、余命をどのように使うのか。改めて、ハラハラしながら観ることができた。

コロナ禍から常態復帰しつつあるこの頃。マチネーに観て、柔らかにカツを入れてもらうのに、丁度良い作品。

黒澤明監督の名作映画「生きる」を、
ノーベル賞作家カズオ・イシグロの脚本によりイギリスでリメイクしたヒューマンドラマ。

1953年、第2次世界大戦後のロンドン。
仕事一筋に生きてきた公務員ウィリアムズは、
夢の紳士となって定年前にマンネリな日々を過ごし、
自分の人生を空虚で無意味なものと感じていた。

そんなある日、
彼はガンに冒されていることがわかり、
医師から余命半年と宣告される。

手遅れになる前に充実した人生を手に入れたいと考えたウィリアムズは、
仕事を放棄し、海辺のリゾート地で酒を飲んで馬鹿騒ぎするも満たされない。

ロンドンへ戻った彼はかつての部下マーガレットと再会し、
その彼女にミスターゾンビと字名を付けられ深く納得するのだった…

そんな彼が残っている時間の全てをあることに情熱を持って邁進する回顧録。

それにしても、
何にも知らされていない彼の子息の立場は一生辛いものとなるだろう…

最後のブランコでのスコットランド民謡は良かったが、
雪の場面の発泡スチロールの融けない雪に、
三人の男の脂乗った顔面はいただけなかった。

まあ、
ロンドンの昔のよく出来た情景に費用を掛け過ぎたのかな。

黒澤監督なら絶対しないことではある。

＾＾

イシグロカズオは少し難しいかな、村上春樹を絶賛してたことあったよな、

黒澤明なんて理解できるかな、なんて思いながらも、見てみました

そしたら、そんな心配は無用だった

何かがすっごく共鳴しちゃって、途中からもう号泣につぐ号泣

いろんなところでいちいち引っかかり（←良い意味で）、

琴線触れまくりで、しばらく引きずりそうです

ナナカマドの木の歌を覚えたいと思い、検索したら、

ゲール語（？）が難しすぎて、音マネすら無理と判明、、、

黒澤明の「生きる」との一番の違いは、新人の市役所職員の視点が加わったところだろうか・・・
彼は、若い女性職員とともに、主人公を最も理解する人物として描かれるが、それだけでなく、主人公が彼に遺した手紙によって、この映画が伝えたかったことも分かるようになっているのである。
ただ、彼は、ほとんど、公園作りに情熱を燃やす主人公の姿しか見ていないはずなので、もっと、お役所仕事にどっぷりとはまっていた「ゾンビ」の頃の姿も見せるようにするべきだったのではないかとも思う。
その他の部分は、舞台がロンドンに変わっただけで、時代背景も、市役所等の設定も、途中から回想になる構成も、極めてオリジナルに忠実に作られているという印象を受けた。
これは、「生きる」に敬意を表しているということなのだろうが、その一方で、はじめからオリジナルを超えるつもりはなく、超えようとする気概もなかったのだとも思えてしまう。
いかにも英国風の端正で格式のある映画にはなっているものの、さっぱりとした薄味の印象で物足りなさが残るのは、そうした気概が感じられないからなのかもしれない。

2022年。オリバー・ハーマナス監督。黒澤明監督「生きる」をリメイク。ノーベル文学賞のカズオ・イシグロ脚本。死んだように生きていた役場の課長が余命宣告を受け、人生を楽しもうとするができず、仕事で人々の役に立とうと思い立つ、という話。
原作をロンドンに移し替えてかなりの程度忠実に描いている。主人公の死後、原作では葬儀の場で毀誉褒貶、喧々諤々の議論があったと記憶するが、それは葬儀から帰る汽車の中での同僚たちによる静かな振り返りに置き換わっている。いずれにせよ、物語の大筋は変わらないので、古今東西、官僚制の責任逃れと虚無感に襲われない人生の楽しみの見つけにくさと社会変革は身近な一歩からという発想とが共通しているということだ。黒澤版「生きる」によって70年前に全人類にその思想が普及したのでなければ。
どこかで感動したかといわれるとつまってしまうが。

オリジナル版黒澤明監督「生きる」は未鑑賞。
印象的なのは他人、同僚、家族と、周囲の人との距離感によって言動のとりやすさが変わる空気感。
彼の残りの人生の使い方は素晴らしいのだが、素晴らしすぎるという若干のジレンマを感じた。

ー　オリジナルと比較するのは止めようと思いながら、映画館へ。だが、オリジナルに可なり忠実に、カズオ・イシグロ氏は脚本を書いていた。オリジナルへのリスペクトなんだろうな。ー

■ストーリーは巷間に流布しているので割愛するが、印象的なシーンを記す。オリジナルとの比較も含めて。

・胃癌により余命半年を告げられたウィリアムズ（ビル・ナイ）が当てどもなく海岸の町のカフェで劇作家の男と会い、彼と歓楽街を回るシーン。
ー　オリジナルと同じだが、彼が歌ったのはスコットランドの民謡”ナナカマドの木”である。朴訥とした、良い歌である。－

・ウィリアムズが市役所に行かずに、同僚だった活き活きとしたマーガレット（エイミー・ルー・ウッド）と高級な喫茶店で交わす会話。
ー　市役所では、仏頂面の彼がマーガレットの前では朗らかに笑う。綽名のシーンもオリジナルはミイラであったが、今作ではゾンビである。成程。－

・ウィリアムズが自分の病状を息子には上手く伝えられないが、マーガレットには真実を告げるシーン。
ー　”私は息子を愛している。だが、彼には彼の世界があるんだ・・。”－

・そして、オリジナルと同様に彼の葬儀の後に、通勤列車の中でウィリアムズの部下たちが、彼が町の主婦たちから懇願されていた公園を熱心に作る姿を語る言葉。そして、その再現シーン。
ー　大雨が降る中、泥水の中に入り現地現物で公園建設場所を確認するシーンや、部署間の壁を越えて交渉するシーン等は、沁みるなあ。－

＜雪降る中、公園のブランコに座り、満足気な顔で”ナナカマドの木”を歌うウィリアムズの姿は、矢張り沁みる。
　作中に随所で流れるリリカルなピアノも、今作の趣を高めている作品である。＞

元の脚本をどう料理したのか気になったが
泥臭くもなく案外さらりとした印象に終わった。
逆にいえば少し物足りなさも残ったということで、
役所内での立場、息子への思い、彷徨う姿、
陳情に来た女性達、最後の希望を見る瞬間、
死に物狂いになってやり遂げようとする姿、
それらの有無含めこちらの胸に食い込んでこない。

とはいえ、突然のあの場面以降は胸が詰まる。
それぞれの思いによる距離感と台詞
淡々とした「生きる彼の姿」に涙が溢れ
最後の巡査の場面でトドメを喰らう。

映像の質感、テーマの再現や音楽も良く
コンパクトにまとめた「生きる」と思えばいい。

※

映画の人間ドラマって苦手なんですが、こちらは良かった！出足のお洒落レトロな映像で一気に心掴まれました（笑）

雰囲気はスロー系な映画なんですが、物語が次々いくので全く飽きがこないであっという間に終わる。

余命が分かってからは、人柄が変わったように頑張った生き様はなんだか泣ける話しでした。
※息子夫婦にはガッカリ😞特に嫁（笑）

館内ススリ泣く人がチラホラ。
一般的には泣ける映画かと。
お爺ちゃんっ子には更にグッときそう。

黒澤監督の映画は観てませんが問題なし。

意外に感動させられた映画でした。

寿命が近いので最後の仕事の爪痕を残したのか？
そうでなければ、行動しなかったのか？
いずれにしても行動力ある人でないとできない仕事だったと思う。
仕事での行動力はチームワークが必要
1人では良いものが作れない
メンバーとのコミニケーションが必要
仕事できる人だったんだなと観てました。

（ひとりごと）
よく、他の人の意見を取り入れすぎると自分の考えがブレると指摘する上司がいるが、私はそう思わない、そう言う上司に限って、最初から人を選んでいると思う
部長の意見は取り入れるが、平社員の意見は聴かない。

人には必ず優れた能力が一つあると思い、新入社員、アルバイト社員からの意見も耳を傾けこれはっと思うことは試し行動することが大事で失敗や成功からアレンジし自分のモノとして知識にいれる
意見を言葉にして出させる環境・コミニケーションが大切だと思う

そして、作り出したモノが誰かの役に立てられれば嬉しい

普段から相談されたことを考えずに他人に振る・無回答するような人は、いくら行動しても良いモノは作れないと思う

とても美しく上品なイギリス映画だった。冷たい雨、雪、でもその後に必ず訪れる美しい春。喧騒のロンドン。ウォーター・ルー駅。男性は帽子に傘。上司の葬儀の帰りの電車のコンパートメントはファースト・クラス。役所でも貴族が力を持っている階級社会。

そういうイギリス社会で、単調な仕事をなるべくさぼり、未決の書類の山を脇に案件たらい回しの役所に勤める役人を私はうまく捉えられなかった。要するにミスター・ウィリアムズはかっこ良すぎて言葉づかいも十分にジェントルマンだった。情けない感じもなく、彼の同僚や部下も十分にジェントルマンだった。

美しいイギリス映画であること、ミス・ハリスが若さと生命力に溢れていること、音楽が効果的であること、それは文句なくとても良かった。ただ黒澤の「生きる」を見ていないにも関わらず、志村喬、ブランコ、ゴンドラの歌の三つが私の頭にこびりついて追い払うことができなかった。大戦勝利国のイギリスと敗戦国の日本、戦後ようやく5年と少しの両国。その背景と「生きる」を切り離して普遍的なこととして見ることが私にはできなかった。

　オリジナルでは、主人公のうだつの上がらない小役人を志村喬が見事に造形した。彼の「決意」による感動は、あの風貌だから増幅されたのだろう。さて、ビル・ナイである。端正な英国紳士の風貌で、いかなる渡辺勘治を演じてくれるのか、楽しみである。
　と、書いてから観終わったが、概ねオリジナルのストーリーからは逸脱はしていなかった。まあ、当たり前だが。で、ヤクザは出てこなかった。渡辺の肝の据え方を描いていた部分だったのだが残念、というか英国ではムリか？。オリジナルは２時間半あったが、こちらは１時間40分ということもあるか。ブランコはあんなにカットを割っていたっけ？オリジナルを見直さねば。

がとにかく渋い。彼でなければこの映画撮れたかな？何か特別なことをするのではなく自分のできることをすることの大切さ。しみじみとした余韻の残る良品です。もう一度あの歌が聴きたい。

オリジナルの黒沢版も見たことが無く、全くの初見。
一言で言えば重厚感あふれるブリティッシュテイストの純文学作品と言ったところか。
すごくいい映画なんだろうけど、そもそも私にはこの映画を細部まで理解できる能力がありませんでした。
観る人を選ぶ作品だと感じました。
今回の主人公、どこかで見たことがあるなと思っていたら「ニューヨーク　親切なロシア料理店」で出演されていた方でした。

黒澤明監督の「生きる」が邦画の最高傑作だと思っているわたしとしては、失望するだけだろうなと不安を抱きながら鑑賞しました
いくつか減点材料はありましたが、失望するほど酷いものではなかったので満足

以下は減点したシーン

バースデーソングが流れない！
あだ名の変更がひどい

いのちみじかしは偉大だ！

He was so happy when you saw him.

カズオ・イシグロの世界がわかりました。
戦後のイギリスの紳士が余命宣告をうけての生き方の模索などが考えさせられるものがありました。
是非、劇場で見て下さい。感動します。でも・・・

3/24、試写会にて。

黒澤明監督の1952年作「生きる」を、ノーベル賞作家カズオ・イシグロ氏の脚色（㊗️アカデミー賞脚色賞ノミネート）によりリメイク。

舞台が1953年のロンドンに移されたものの、物語はオリジナルに忠実だった。

余命宣告された市役所市民課の課長の絶望と再生の物語。お役所仕事を痛烈に批判するのも黒澤流。

ただしテイストは大きく異なる。

ここにあるブリティッシュ・テイストが好きだった。終始優しい演出が心地良かった。

40代半ばのギラギラした志村喬さんが70歳のビル・ナイに置き換わったことも大きい。死に直面した悲壮感が少なかった。

イシグロ氏の黒澤作品へのリスペクトと母国となったイギリスへの愛情溢れる、そして㊗️アカデミー賞主演男優賞ノミネートのビル・ナイの抑えた名演が光る、後味抜群の良作だった。

ただし黒澤作品にあった強烈なインパクトがなく、小ぢんまりとまとまった感じは否めないかな。

原作との違い。
・黒澤版ではあれほど露骨だった、たらい回しが今作ではソフトに
・あだ名がオシャレに変化
・一緒に遊ぶ後輩、黒沢の方は後輩が初めはっきり拒絶、その後もっとしつこく回りくどく会話がなされるが、今作は互いにスマートな会話運び。流れであっさりカミングアウトした後は涙流して優しく寄り添ってもらっている。ソフトにコーティングされてる。
・黒澤の方は葬式後の酒酌み交わしながら故人を偲ぶ時間がねちねち長かった、今作は息子も葬儀の場で後悔しながら涙、同僚たちも汽車の中で寄り添うようにあっさりと振り返り、やっぱり優しくコーティングされてる。黒澤の方はもっと辛辣な印象
・ゴンドラの歌がスコットランド民謡に変化

お役所批判も黒澤よりだいぶマイルドに薄れ、周囲の眼差しも黒澤版より温かめ。
全体的に上品でカラッとした仕上がりに。

正直、期待値を高くしすぎていた分、想像を超えることはなかったけど、ただただ普通にいい映画だった…。"お役所仕事"的たらい回し。行き着く先は、魔法の呪文"預かっておこう、支障はない"。過度の線引きで互いの領分を侵さないように、いかに"仕事してます!"感を出すかも仕事のうち。そんな心洗われ、目が覚めた思いで、自分の今あるものに感謝するような作品。自分のできることから一生懸命やってみよう！この世界はたくさんの -- 時に無駄に思えるような -- 日々の仕事の積み重ねで回っている、たくさんの頑張りによる小さな変化からすべて始まる。(歴史に残ることのない)できては消えていった場所や想いは時に形を変えながら受け継がれていって、そんな上に成り立っている今だ。
陰影の際立つ撮影に窓から射す光。英国的な空気をまとって、ブランコで揺られるあの名シーンへと向かう本編尺も短くなりながら、オリジナルへのリスペクトや根幹・核の部分は忘れていない。本作を見る前の唯一の気がかりな点、それは"ビル・ナイじゃ紳士すぎるのじゃないか?"、ということ。語弊を恐れずに言ってしまえばオリジナルの志村喬さんはもっとこう目を見開いていて"ヤバかった"印象があったから。けど、実際に本作を見てみて、どちらとも現実に蝕まれてきた(成れの果て)のだなと感じた。紳士然とした寡黙なビル・ナイの体現する"ゾンビ"もまたその形・現れに他ならないのだと見ているうちに気づく。故人について皆が語るシーンが通夜の席でなく、通勤列車の中になっているのは、なんとも英国らしい改変だなと思った。

But we will keep it. There is no harm.

東京国際映画祭で１度鑑賞したが
どうしても劇場で再鑑賞したかった為足を運んだ

初見時、敗戦国まもない日本と戦勝国イギリス
舞台が全く違う為それを観に行ったのは本当

しかしテーマは生きるという事なのでほぼ変わらなかった
お役所仕事は世界共通なのか？
とか歯嚙みしていたが
それも「正解」の生き方だろう
＊あくまでも映画の話です
たらいまわし縦割り知らんふり
時間はそれに消費されるのが見てとれる

知人が「なぜ公園を？」と言うから
「生きた証」が欲しかったのではないか？よく人は2度死ぬという言葉を思い出した

イギリス版では比較的静かな故人の見送りも
日本だと下種な風景になる
そこに製作者の冷たい視線が見える

どちらも良いので日本版も観てください
お勧めです

＊後で編集しなおすと思います